Фильмы

В дождливые выходные в Чикаго независимый гигант потокового кино MUBI, который поддерживает как начинающих, так и признанных кинематографистов, представил MUBI FEST — международный кинофестиваль. Целью этого мероприятия является воспитание чувства товарищества в отношении понимания кино, выходя за рамки потокового вещания и соединяя зрителей с истинной сутью фильмов. Чикаго, известный своим упорством и изобретательностью, является идеальным местом для проведения фестиваля, отражающего дух города и богатую культуру. Будучи колыбелью хаус-музыки, госпела, городского блюза и современного джаза, Чикаго может похвастаться выдающимся музыкальным наследием. Учитывая историю появления таких крупных исполнителей, как The Smashing Pumpkins, Rise Against и Chance the Rapper вдоль Ржавого пояса, неудивительно, что MUBI выбрала этот город для своего американского фестиваля с упором на музыку. В расписании было впечатляющее количество фильмов, таких как «Нэшвилл», «Вавилон», «Весь этот джаз» и «Mo’ Better Blues».

Второй год подряд XL Film Festival & Summit, организованный Троем Прайором из Creative Cypher, возвращается в Гайд-парк. Мероприятие вновь проводится в Польском биржевом центре. На этот раз фестиваль XL Fest расширился и включил в себя серию короткометражных фильмов, которые будут показаны в кинотеатре Harper Theater с 15 по 18 августа. С момента своего открытия в 2021 году Harper сохранил свое наследие как кинотеатра, так и культурного центра, впервые открывшись в 1910-х годах. Учитывая его историческое значение как кинотеатра для чернокожих, вполне уместно, что XL Fest нашел свой дом в Harper.

На фестивале в Локарно было сложно передвигаться из-за его сложной конструкции. Обычно, когда я езжу на фестивали, мне приходится постоянно быть в курсе последних релизов и новостей, при необходимости корректируя свое расписание, чтобы успеть посмотреть фильм, который, возможно, больше не покажут. Однако на этот раз из-за ретроспективного сериала «Колумбия», о котором я расскажу подробнее позже, у меня было меньше возможностей смотреть новые фильмы. Из-за этого я стал менее смелым, чем обычно, освещать важные фильмы таких режиссеров, как Ван Бин, Раду Джудэ и Хон Сан Су. Несмотря на то, что в нем представлены три конкурсные работы, одна из которых принадлежит ранее упомянутому режиссеру, я рад, что мне все же удалось включить в этот обзор менее известный, но не менее важный фильм.

В прошлом году на фестивале Il Cinema Ritrovato в Болонье я посмотрел недавно отреставрированное издание итальянского триллера 1973 года «Тони Арзента», также известного в США как «Нет выхода», режиссера Дуччио Тессари. Несмотря на изысканную аудиторию, многие были незнакомы или не интересовались этим режиссером. Главной достопримечательностью для нас, среди сотен присутствующих, был Ален Делон.

Фил Донахью, который, к сожалению, скончался 18 августа в возрасте 88 лет, не был изобретателем ток-шоу на телевидении; эта честь досталась Джо Франклину в 1951 году, а пару лет спустя Стив Аллен провел первую версию «Вечернего шоу». Однако Донахью произвел революцию в этом формате. Вместо традиционной постановки, когда гости непринужденно болтали с дружелюбным ведущим, задавая в основном простые вопросы об их последних работах, в то время как аудитория пассивно наблюдала, пока не последовали аплодисменты, Донахью затронул более серьезные темы и сделал их центральными в шоу. Этот новаторский подход изменил концепцию ток-шоу и, в свою очередь, телевидения в целом. Трудно представить сегодняшний мир радиовещания без новаторского влияния Донахью на микрофон.

За последние почти четыре десятилетия Ларри Фессенден, основатель Glass Eye Pix и сценарист и режиссер, неустанно создавал самобытное и смелое независимое пространство в американском кино. Это касается не только его самого, но и многих талантливых артистов, чью карьеру он развивал через свою уважаемую нью-йоркскую киностудию.

Рад поделиться с вами отрывком из последней публикации Кэрри Рики, предлагающей взгляд на жизнь и карьеру Аньес Варда, известного режиссера, чье влияние на кино неизмеримо. Вот официальное резюме, за которым следует отрывок. Книгу можно приобрести уже сейчас, скоро выйдет наш обзор.

Покупка безденежной, у которой больше потерь, чем побед, валлийской футбольной команды могла бы показаться импульсивным решением Райана Рейнольдса и Роба МакЭлхенни, если бы они неоднократно не продемонстрировали, что являются двумя из самых сообразительных и самых предпринимательских сил в Голливуде. Рейнольдс и МакЭлхенни, возможно, мало что знали о футболе (футбол в США), Уэльсе или управлении спортивной командой, но они знали, что из этого незнания получится хорошее телевидение, и их сериал FX «Добро пожаловать в Рексхэм», который скоро начнет выходить. 4^й сезон пользовался популярностью у любителей спорта, поклонников двух популярных звезд и любителей историй о возвращении.  Редакторы «Рексхэма» Майкл Браун и Майкл Оливер оба номинированы на премию «Эмми». В интервью они рассказали о том, как начали, о своей любви к спортивным историям и о создании гибрида, который ориентирован не только на игры, но и на сообщество.

Ричард Броуди, уважаемый кинокритик журнала The New Yorker, часто находил время, чтобы поздравить Джину Роулендс с днем ​​рождения 19 июня. В 2022 году он описал ее как «актрису, совершившую революцию в кино своей изобретательностью, креативностью, оригинальностью и преобразующей силой». Действительно, его оценка была точной. К сожалению, сейчас она скончалась. Шейла О’Мэлли, один из наших авторов, только на прошлой неделе написала сердечную дань памяти этой легендарной актрисе, но другие члены команды также хотели поделиться своими мыслями о Роулендс и ее замечательной карьере.

Раду Джуде — остроумный режиссер, известный своим острым чувством румынского юмора, который затрагивает историю, политику и культуру его страны, а также экономические силы, действующие со стороны мировых держав, которые дестабилизировали ее. На кинофестивале в Локарно, где его предыдущая работа «Не ждите слишком многого от конца света» получила специальный приз жюри, он представил два фильма: «Восемь открыток из утопии» и «Сон №2». Оба фильма отражают его уникальный стиль сочетания юмора с суровой реальностью.