Фильмы

В подростковом возрасте вышедшие в 1989 году фильмы Джона Ву «Убийца» и «Крутые сваренные» существенно изменили мой взгляд на боевики. Они стали для меня новаторскими, вдохновив бесчисленное количество подражателей. Для тех, кто смотрел тогда «Убийцу» (вероятно, на VHS), идея ремейка идеального фильма кажется кощунством в кинематографе. Тем не менее, Голливуд рассматривал такой проект с 90-х годов, изначально к нему присоединились Ричард Гир и Николас Кейдж. После многочисленных задержек, наконец, вышел ремейк, который прибыл на «Пикок» с минимальной помпой и рекламой. Версия «Убийцы» 2024 года, снятая самим Ву в 75 лет, сделана умело, но не превосходит оригинал ни в одном аспекте. Это обычный фильм, который быстро выцветает из памяти, чего никогда не было с лучшими работами Ву.

«Странный милый», триллер о серийных убийцах от Дж.Т. Молльнер переполнен самопровозглашенной резкостью, не оставляя места для самоанализа или содержательных комментариев. По сути, тон фильма можно выразить так: «Что, если бы Квентин Тарантино попытался создать фильм эпохи MeToo». Однако это сравнение, возможно, не отдает должного Тарантино, который, в отличие от работ Молнера, обладает некоторым уровнем самосознания в своих рассказах.

Кино вряд ли еще какое-то время перестанет гоняться за очередной веселой подростковой комедией, вдохновленной темой «одной дикой ночи». Вы можете думать об этом как об образе «Суперплохих», в котором скрыто влияние более мрачных фильмов об одной роковой ночи, пережитой взрослыми, таких как «После закрытия». В каком-то смысле кино, ориентированное на более молодую аудиторию, получает большую выгоду от этого непрерывного исследования. Если бы не эта постоянная погоня, мы бы пропустили буйные и откровенно сексуально-позитивные «Блокеры», восхитительный «Книжный магазин», бьющий пульс «Тела, тела, тела» и лучший из них «Чрезвычайная ситуация». » Захватывающая студенческая комедия, в которой также содержится содержательный комментарий о расе, поле и классе в Америке.

Поначалу песня Тины Мабри «The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat» была весьма увлекательной в первый час. Фильм, основанный на одноименном романе Эдварда Келси Мура, представляет собой живое, мелодраматическое изображение давней дружбы между тремя афроамериканками. Вопреки названию, история не о музыкальной группе, но она исследует личные взлеты и падения персонажей в юмористической, но пронзительной манере. Различные тона фильма, легкие и свежие, в некоторой степени перекликаются с настроением фильмов о чернокожих 1990-х годов, таких как «Пища души» и «Лучший мужчина», где крепкие узы привязанности между персонажами помогают им преодолеть то, что кажется непреодолимым личным препятствием. В некотором смысле фильм Мабри представляет собой восхитительный вклад в этот кинематографический жанр.

Трио Адамса — Джон Адамс, Тоби Позер и их дочь Лулу Адамс — входят в число самых захватывающих режиссеров фильмов ужасов, работающих в настоящее время в индустрии. Я настоятельно рекомендую вам как можно скорее посмотреть «The Deeper You Dig» и «Hellbender»: первый — один из лучших фильмов ужасов этого десятилетия, а второй демонстрирует их уникальное и запутанное повествование. Эти фильмы излучают жуткую, напряженную атмосферу, которая будет держать вас в напряжении. Их последняя постановка «Адская дыра» знаменует собой сдвиг для Джона и Тоби, поскольку Лулу участвовала в написании сценария, но не появляется в этом фильме. Это их первый проект, снятый за пределами страны (в Сербии) и имеющий больший бюджет. Работа с более крупной продюсерской компанией над фильмом, который кажется более общим, чем их предыдущие работы, лишает их очарования, которое можно найти в других их фильмах. В результате «Адская дыра», возможно, не оправдает того же уровня ожиданий, что и их ранние работы, но она по-прежнему предлагает множество развлечений для любителей ужасов.

Несмотря на то, что великие фильмы обычно сохраняют целостность, плохие фильмы тоже могут ею обладать. «Ворона» служит иллюстрацией этой идеи. Несмотря на некоторые недостатки (например, частые воспоминания, символизирующие детскую травму героя, которая в конечном итоге привела его в психиатрическую больницу), принцип все же демонстрируется. Центральная история любви сильна не потому, что она убедительно изображена, а потому, что этого требует фильм, и потому, что актеры привлекательны. Сценарий Зака ​​Бэйлина и Уильяма Шнайдера требует времени, чтобы установить разрушительное событие, которое движет повествование, и герой не превращается в Ворона, фигуру, нарисованную им самим, напоминающую темную копию Джокера, до кульминации. Есть множество других недостатков, которые будут устранены позже.

«The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat» напоминает классические популярные драмы с комедийным уклоном, которые когда-то лидировали в прокате. Действие фильма, адаптированного на основе одноименного бестселлера Эдварда Келси Мура, происходит преимущественно в период с 1968 по 1999 год. История вращается вокруг трех подруг: Одетты (Онжаню Эллис-Тейлор и Кианна Симоне), Кларисы (Узо Адуба и Эбигейл Ачири) и Барбара Джин (Санаа Латан и Тати Габриэль), которых ласково называют The Supremes. Они преодолевают взлеты и падения своей взрослой жизни, переживая такие вехи, как брак, отцовство, карьера, болезни и даже смерть».

Когда режиссеры-самоучки попадают на профессиональную съемочную площадку, происходит то, что произошло, когда Тоби Позер и Джон Адамс отправились в Сербию, чтобы снимать «Адскую дыру», последнее творение команды семьи Адамс.

Каждый день, когда Ксавьер (Атибон Назер) приходит домой с работы, мимо его дома часто проходит сосед, разговаривая по телефону. Иногда они обмениваются приветствиями, а иногда это просто синхронизированная рутина, которая кажется укоренившейся во времени. Каждая встреча, снятая с одной и той же точки зрения, подчеркивает знакомость этой рутины – деталь, которая выделяется еще больше, когда ее нет. Пронзительный и захватывающий дебютный фильм Моники Сорель «Горы», действие которого происходит в районе Маленького Гаити в Майами, наполнен такими повседневными наблюдениями, которые способствуют возникновению чувства принадлежности.

Как киноэнтузиаст, я должен сказать, что первые двадцать минут фильма «Закрой глаза» Виктора Эриче, испанского кинорежиссера, последний раз выпустившего полнометражный фильм тридцать лет назад, в фильме «Солнце из айвы» (после своего дебюта в 1973 году), «Дух улья»), очаровали меня так же, как любой фильм, который я видел в последнее время, если не в этом году, в этом десятилетии или даже в этом столетии.