Анонс кинофестиваля Сандэнс 2025: 20 фильмов, которые нам не терпится увидеть

На этой неделе мы возвращаемся в Парк-Сити на кинофестиваль Сандэнс 2025 года, где поделимся обзорами последних премьер. В прошлом году мы познакомили вас с «Я видел сияние телевизора», «Призрачный свет», «Настоящая боль», «Любовная ложь, истекающая кровью», «Тельма» и другими лучшими фильмами 2024 года. Нам не терпится увидеть, что это за фильм. год предложит, поскольку в нем примут участие меньше таких известных режиссеров, как Ричард Линклейтер, Кеннет Лонерган и Стивен Содерберг. Однако это может быть положительным изменением, поскольку фестиваль «Сандэнс» в первую очередь направлен на раскрытие новых талантов. Вот 20 фильмов, которые вызвали у нас интерес благодаря актерскому составу, синопсису и творческому прошлому. Следите за новостями Роберта Дэниелса, Закари Ли, Марии Э. Гейтс, Моники Кастильо и Кристины Эскобар, а также многих других обзоров.


🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram


Все описания предоставлены Sundance

«Атропия»

В условиях военного симулятора, когда начинающая актриса, играющая персонажа, испытывает искренние чувства к солдату, изображающему ее экранного врага, это потенциально может нарушить подлинность спектакля.

Приветствую Атропию: вымышленный мегаполис, созданный для стимулирования западного творчества и военной подготовки. В основном представляющая военные симуляции, представленные в потрясающем 4D (в комплекте с ароматами), Атропия расположена недалеко от Лос-Анджелеса для съемок, но достаточно далеко, чтобы жители места, изображающие живые копии иракских улиц, не преуспели в своей актерской игре. роли. Этот сюрреалистический городской пейзаж, придуманный сценаристом и режиссером Хейли Гейтс, служит платформой для ее острой сатиры и острого юмора. К актерам Алии Шокат и Каллуму Тернеру присоединились Хлоя Севиньи, Тим Хайдекер и другие в этом уникальном, неожиданно романтическом и остроумном режиссерском проекте талантливой г-жи Гейтс.

«Пузырь и скрип»

Столкнувшись с обвинениями в незаконном ввозе капусты в страну, где она запрещена, Деклан и Делорес оказываются в опасной ситуации, которая проверяет прочность их союза молодоженов, уклоняясь от властей.

Необычный первый фильм сценариста и режиссера Эвана Туи, основанный на его успешной комедийной пьесе, рассказывает о ссорящихся молодоженах Деклане (Химеш Патель) и Долорес (Сара Голдберг) в вымышленной стране, которых настойчиво преследует Шазбор (Мэтт Берри), неустанный таможенник. который подозревает их в незаконной перевозке капусты. «Пузырь и писк», разделенный на отдельные части, представляет собой запутанную сказку, в которой исследуются испытания брака в условиях туризма и его постепенное разрушение. Тухи вызывает сухой юмор в изображении жизнерадостно-угрожающего европейского фона, плавно сочетая сцены живописного очарования с игривым преувеличением. Актерский состав во главе с Пателем и Голдбергом передает своеобразный диалог с полной искренностью, постепенно раскрывая печаль, скрытую под эксцентричной внешностью фильма. Bubble & Squeak с юмором углубляется в причуды любви, демонстрируя одновременно ее сердце и тайны.

«Приходите увидеть меня в хорошем свете»

Два поэта, один из которых получил неудачный прогноз на рак. Андреа Гибсон и Меган Фэлли отправляются в непредвиденную, забавную и глубокую одиссею, исследующую любовь, существование и неизбежность смерти.

Гибсон в своем стихотворении «Добрый свет» приглашает нас со смесью тепла и настойчивости: «В хорошем свете и во вспышке молнии, любовь моя, приди, будь рядом со мной». В этом пронзительном и захватывающем документальном фильме поэт-лауреат из Колорадо и художник устного слова Гибсон выражает нежный прием и бросает вызов своей аудитории. Его уникальный взгляд, наполненный нежностью, вдумчивостью и глубокой любовью, предлагает ценную информацию о том, как справиться со смертностью, горем, наследием и отпусканием — уроки о том, как жить и умереть изящно. При поддержке известных исполнительных продюсеров Тига Нотаро, Брэнди Карлайл и Сары Барей режиссер Райан Уайт («Убийцы», кинофестиваль «Сандэнс», 2020 г.; «Спросите доктора Рут», кинофестиваль «Сандэнс», 2019 г.) создает этот трогательный портрет, который не оставит равнодушным ни одного зрителя.

«НАРОДНЫЕ СКАЗКИ»

На пороге зрелости подростки собираются в обычной народной средней школе, расположенной на ледяных просторах арктической Норвегии. Брошенные на окраине мира, их выживание зависит исключительно от своей самостоятельности, товарищества и верной упряжки ездовых собак. Путешествуя вместе, все они испытывают непредвиденный личностный рост.

Хайди Юинг и Рэйчел Грэйди, сорежиссеры фильма «Любовное мошенничество» (кинофестиваль «Сандэнс» 2020 года), используют скандинавский миф об Одине в качестве символического фона. Подобно тому, как Один наблюдал за Норнами, тремя судьбами, которые жили у корней мирового древа, сплетая нити судьбы, так и эта неортодоксальная школа наблюдается, поскольку она влияет на жизнь своих учеников. Цель проста: упростить, уменьшив шум современной жизни. Здесь подростки осваивают методы выживания в Арктике и катаются на собачьих упряжках, воспитывая уверенность в себе и свои силы. Они развивают связь со своими четвероногими товарищами, обучаясь настойчивости и состраданию. Это путешествие является трудным, и некоторые студенты борются со своими мудрыми инструкторами, вскоре понимая, что последствия пренебрежения перчатками могут быть серьезными.

«Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнул»

Посреди моего мира, выходящего из-под контроля, я, Линда, сталкиваюсь с загадкой, связанной с болезнью моего ребенка, молчанием моего далекого супруга, исчезновением кого-то близкого и растущим напряжением в отношениях с моим терапевтом, которое становится все более враждебным. по дням.

Во втором фильме Мэри Бронштейн наша главная героиня сталкивается с множеством повседневных проблем – одиноким родителем, строящимся домом, частыми визитами к врачу и нехваткой места для парковки – и все это усиливает непреодолимую тревогу, которая пронизывает все аспекты ее жизни. . Фильм отправляет нас в мрачное путешествие по материнству, без каких-либо очевидных решений или поддержки. Однако, как следует из названия, «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнул» также наполнен черным юмором – порой странным, неудобным, но веселым. Роуз Бирн показывает исключительную игру, находясь на грани истощения и бреда, совмещая жизненные трудности вместе с двумя интригующими персонажами, которых играют Конан О’Брайен и A$AP Rocky, которые оставляют неизгладимые впечатления в своих ролях второго плана.

«Это никогда не закончится, Джефф Бакли»

Джефф Бакли, многообещающий артист, известный всего одним альбомом, трагически скончался в 1997 году. Сегодня ранее не публиковавшиеся видео, личные голосовые записи и сведения из его ближайшего окружения открывают убедительную картину этого завораживающего вокалиста.

По возвращении на кинофестиваль «Сандэнс» Эми Берг представляет свою пятую режиссерскую работу под названием «Восход Феникса» (кинофестиваль «Сандэнс», 2022). На этот раз ее внимание сосредоточено на покойном Джеффе Бакли, демонстрирующем свой исключительный голос и новаторский музыкальный стиль как давним поклонникам, так и новичкам. В фильме отражена суть сложного характера Бакли через запоминающуюся музыку и редкие живые выступления, подчеркивая его путь, отмеченный любовью, потерями и культурным влиянием, которое он оказал на международную музыку в конце 20-го века. Несмотря на диссонанс безвременного конца Бакли, Берг умело вплетает в повествование гармоничные элементы, включая архивные материалы и личное повествование Бакли, чтобы создать фильм, который резонирует как эхо — во многом как «Аллилуйя» Бакли.

«Джимпа»

Проще говоря, Ханна сопровождает своего небинарного ребенка Фрэнсис (которую также ласково называют Фрэнсис-Джимпа) в Амстердам, чтобы встретиться с их дедушкой Джимом. Однако Фрэнсис выражает желание пожить с Джимом год. Эта ситуация вынуждает Ханну пересмотреть свои взгляды на воспитание детей и противостоять прошлым повествованиям, которые она долгое время игнорировала.

Софи Хайд, получившая премию World Cinema Directing Award за 52 вторника (кинофестиваль «Сандэнс», 2014 г.), в свежем виде представляет еще один проникновенный семейный портрет, в котором основное внимание уделяется Джимпе (Джон Литгоу), пожилому, яркому патриарху, упивающемуся шумным гей-сообществом Амстердама. . Во время своей длительной рабочей поездки Ханна (Оливия Колман) борется с противоречивыми чувствами к своему далекому отцу, в то время как Фрэнсис (Од Мейсон-Хайд) исследует радости и ловушки городской квир-культуры. Книга «Джимпа», написанная в соавторстве с Хайдом и Мэтью Кормаком (52 вторника), предлагает сострадательный и поучительный взгляд на столкновения поколений в сообществе ЛГБТК+, подчеркивая сложные и парадоксальные связи, связывающие семью, друзей, любовников и товарищей. Литгоу демонстрирует яркую игру сложного, но сердечного персонажа Джимпы, прекрасно дополняя пронзительный образ Колмана как его эмоционально раздираемой дочери.

«Поцелуй женщины-паука»

Как страстный любитель кино, я оказался в необычном затруднительном положении: живу в тесной камере с Валентином, политическим заключенным, и Молиной, заключенным, известным своим талантом оформителя витрин, но более известным своим осуждением за публичное непристойное поведение. Несмотря на резкий контраст в нашем происхождении, между нами возникает неожиданная связь. Молина развлекает меня рассказами об увлекательном голливудском мюзикле, истории, которая вращается вокруг его любимой кинозвезды Ингрид Луна.

Билл Кондон, знакомый с такими событиями, как кинофестиваль «Сандэнс» («Боги и монстры» в 1998 году) и такими блокбастерами, как «Девушки мечты», «Сумерки. Сага» и «Красавица и чудовище», вернулся с захватывающим и свежим взглядом на «Поцелуй женщины-паука». Первоначально это был фильм 1985 года и мюзикл 1993 года под руководством Читы Риверы, получивший премию «Тони», но действие этой новой версии происходит во время «Грязной войны» в Аргентине в 1980-х годах. Кондон умело сочетает исторически и политически богатое повествование с ярким зрелищем, напоминающим классические голливудские мюзиклы.

Дженнифер Лопес блестяще блистает в исключительном исполнении роли Луны и Авроры, демонстрируя свои замечательные вокальные и танцевальные способности посредством захватывающих музыкальных номеров, подчеркивающих ее мастерство. Диего Луна демонстрирует непоколебимую решимость в роли Валентина, а Тонатиу привносит нежную силу и театральное обаяние в своего персонажа Молину.

Фильм «Поцелуй женщины-паука» — это впечатляющее, яркое зрелище, умело сочетающее реализм с богатством, предлагающее захватывающее, динамичное кинематографическое путешествие, подходящее для современной аудитории.

«С любовью, Бруклин»

Будучи пожизненным жителем Бруклина, я прошел через свою профессиональную жизнь, романтические связи, душевные боли и заветную дружбу, наблюдая при этом динамичное развитие нашего драгоценного города.

В игровой и проницательной манере новичок кинорежиссера Рэйчел Эбигейл Холдер приглашает нас в мир, где прошлое переплетается с настоящим, умело используя сценарий Пола Циммермана и привлекательный ансамбль актеров, чтобы соткать богатое путешествие самопознания в поздней жизни. .

Андре Холланд отлично играет беззаботного Роджера, встречая себе равных в лице прямолинейной Николь (ДеВанда Уайз), которая бесстрашно бросает ему вызов на свиданиях, пока она управляет своей дочерью. Между тем, Николь Бехари сияет в роли Кейси, женщины, пытающейся уловить меняющуюся динамику ее связи с Роджером среди меняющегося мира искусства, который влияет на ее галерею. Холдер умело направляет своих актеров на первоклассную игру, когда они сталкиваются с проблемой принятия изменений в городе, претерпевающем трансформацию.

Сердечная дань уважения Нью-Йорку, вселяющая современную любовь, подписанная «Бруклином», делает Холдера начинающим режиссером, за которым стоит следить.

«Двигайся телом: рождение дома»

В скрытых танцевальных площадках в южной части Чикаго сплоченный круг товарищей превратил инновационный музыкальный стиль в всемирное явление.

Винс Лоуренс в детстве был нетрадиционным, склонным к учебе афроамериканским ребенком, жившим в Чикаго во времена сегрегации мэра Дейли. Однажды летом, поскольку отец не мог позволить себе отправить его в летний лагерь, Лоуренс отправился в самостоятельное приключение, которое в конечном итоге сделало его первым человеком, записавшим хаус-песню. Он зажег мощную волну единства, которая разрушила невидимые барьеры сегрегации Чикаго и существенно изменила музыкальную индустрию.

Режиссер Элеганс Брэттон умело переплетает интервью с яркими персонажами хаус-музыки с архивными кадрами, чтобы создать убедительное повествование, предлагающее необычный рассказ о значительном культурном перевороте — Move Ya Body: The Birth of House служит руководством о том, как движение бросает вызов физические ограничения могут включать в себя радость и творческую свободу, позволяющие перехитрить репрессивные системы.

«Опус»

Начинающий автор получает приглашение посетить уединенный комплекс, в котором когда-то жила известная поп-икона, бесследно исчезнувшая три десятилетия назад. Среди восторженных подписчиков и подвыпивших репортеров она невольно оказывается в центре зловещего заговора, задуманного звездой.

Первый фильм Марка Энтони Грина представляет собой смелую смесь юмора, азарта и ужасов в жанре поп-музыки. Айо Эдебири блестяще сыграл Ариэль, робкую, но амбициозную журналистку; ее очаровательная привлекательность ощутима, в то время как в ней заметно присутствуют сильные инстинкты последней девушки. Джон Малкович излучает очарование и очаровывает в роли Моретти, всемирно известной фигуры, вновь появляющейся в угрожающей и драматической манере.

В ярких, синтезированных мелодиях и таинственном комплексе пустыни чувство вежливости начинает разрушаться между ними, обнажая напряженную психологическую ситуацию в кошках-мышках. Opus представляет собой захватывающую и интеллектуальную критику настоящего культа славы, демонстрируя персонажей и опасности в симфонической атмосфере, что приводит к пугающему спокойствию, которое показывает, как власть создается и закрепляется в популярной культуре.

День Петра Худжара

Недавно обнаруженный диалог между фотографом Питером Худжаром и его спутницей Линдой Розенкранц, состоявшийся в 1974 году, позволяет заглянуть в творческое сердце арт-сообщества в центре Нью-Йорка, проливая свет на эмоциональные испытания и глубокие моменты, которые формируют путь художника.

В повествовании, напоминающем «Блумсдэй» Джеймса Джойса, Питер Худжар описывает типичный день своей жизни, смешивая обычные детали, такие как стоимость сэндвича, с выступлениями таких фигур, как Аллен Гинзберг. По мере того, как накапливаются незначительные события и моменты, возникает тонкий шепот художника, жаждущего быть полностью понятым среди страха, что его могут не увидеть. Режиссер Айра Сакс переосмысливает день Питера, рассказанный писательнице Линде Розенкранц в ее нью-йоркской квартире в 1974 году, в результате чего получается свежий фрагмент современного кино с игривым оттенком. Бен Уишоу и Ребекка Холл изображают эту встречу достоверно и изящно. «День Питера Худжара» представляет собой трогательное повествование, глубоко укоренившееся в конкретном времени и месте, однако оно выходит за временные границы, отражая неустанный ход времени.

«Кроличья ловушка»

Когда музыкант вместе со своим супругом переезжает в уединенный дом в Уэльсе, мелодии, которые они производят, пробуждают старую фольклорную магию, обитающую в этом районе, в результате чего на их пороге появляется безымянный ребенок, стремящийся проникнуть в их повседневную жизнь.

1976 год стал фоном для первой режиссерской работы Брин Чейни, леденящей душу истории, пропитанной атмосферой очарования британского народного хоррора. Густой валлийский лес становится рассадником сверхъестественного беспокойства. Авангардная музыкантша Дафна (ее играет Рози МакИвен) поглощена работой с катушечными магнитофонами и генераторами у себя дома, в то время как Дарси (Дев Патель), ее сдержанный супруг, собирает звуки из окружающего леса. Их занятия вызывают интерес к странному молодому охотнику на кроликов (Джейд Крут, исполняющая тревожную роль), который вторгается в их спокойствие, нарушая их шаткое равновесие.

Фильм «Кроличья ловушка» создает жуткую, чувственную атмосферу, пропитанную невысказанной болью, благодаря текстурированным 35-миллиметровым визуальным эффектам оператора Андреаса Йоханнессена и совместному синестетическому саундтреку, созданному композитором Лукрецией Дальт и звукорежиссером Грэмом Резником. Актеры Патель и МакИвен тонко играют проблемную пару, придавая человечность этой загадочной сказке, отражая их брак, который процветает благодаря глубокой близости и неустанному творческому партнерству.

«Восстановление»

После того, как лесной пожар уничтожил семейную ферму, владелец ранчо ищет выход.

Второй фильм Макса Уокера-Сильвермана — это эмоционально впечатляющее повествование, исследующее жизнь и упорство общества. Вслед за его завораживающим первым фильмом «Песня о любви» (показанным на кинофестивале «Сандэнс» в 2022 году) «Восстановление» представляет нежное, интимное изображение американского Запада, на этот раз рисуя тихую картину после экологического и личного опустошения. Среди выжженных пейзажей и переживающего бедствие города жизни разных людей переплетаются в печали, и разворачивается исключительно трогательная история любви.

Джош О’Коннор — вдумчивый и усердный главный герой, который берет на себя миссию по восстановлению своей растущей семьи и недавно открытого сообщества. Подлинные и многослойные образы Меган Фэйи, Эми Мэдиган и Кали Рейс соединяют воедино историю, которая отражает разнообразие американского путешествия — его историческое владение землей, рабочую силу и семейные узы.

Восстановление служит сердечным признанием силы духа сообщества, подпитываемого человеческой устойчивостью, а также богатства жизни и привязанностей, которые он заключает в себе.

Рики

30-летний Рикки, который провел подростковые годы за решеткой, теперь сталкивается с трудной правдой жизни за пределами тюрьмы, а также впервые сталкивается с уникальными проблемами достижения самостоятельности во взрослой жизни.

В этом проникновенном и богатом повествовании режиссер Рашад Фретт исследует внутреннее смятение Рикки, обманутого подростка, запертого в теле взрослого, напоминающем тюрьму. Его борьба заключается в том, чтобы приспособиться к дому своей набожной карибской матери в Хартфорде, штат Коннектикут, после многих лет, проведенных на воле. Из-за раннего заключения он пропустил важные вехи, такие как обряды посвящения в период полового созревания, понимание женщин, освоение таких технологий, как смартфоны, и соблюдение этикета в социальных сетях. Сможет ли Рикки использовать свой талант парикмахера, чтобы обеспечить себе стабильную работу и выполнить условия офицера по условно-досрочному освобождению? Рики сильный, привлекательный и добросердечный, но его часто неправильно оценивают. Получит ли он возможность прожить полноценную жизнь?

В трогательной роли актеры Стефан Джеймс и Шерил Ли Ральф убедительно играют Рики и Джоан, жесткого, но сострадательного офицера по условно-досрочному освобождению. Первый полнометражный фильм Рашада Фретта в качестве режиссера полон сочувствия и обещает многообещающее начало его карьеры в киноиндустрии.

«Семена»

Исследование чернокожих фермеров разных поколений на юге Соединенных Штатов подчеркивает деликатный характер наследия и важность владения землей.

В своем первом мощном режиссерском проекте Бриттани Шайн умело создает трогательное и заставляющее задуматься изображение чернокожих фермеров на юге Соединенных Штатов. С личной точки зрения Шайн приглашает нас в свою повседневную жизнь, демонстрируя ритм жизни с нежными моментами, такими как ветер, развевающий волосы или делящийся сладостями из бабушкиной сумочки, превращая эти небольшие моменты в захватывающие снимки, которые уважают и прославляют их связь с землей и друг друга. Поразительная статистика подчеркивает важность их повествования: в 1910 году чернокожие фермеры владели 16 миллионами акров земли, однако сегодня это число резко сократилось до незначительной доли. Фермеры в этом сообществе сталкиваются с проблемами в получении финансирования, в отличие от своих белых коллег поблизости. Перспектива сохранения своей земли для будущих поколений висит на волоске, и изображение Шайн красиво и сострадательно отражает наследие, которое стоит сохранить.

«Хитрый ЖИВЕТ! (также известное как «Бремя черного гения»)»

Исследование жизни и влияния, оставленного Sly & The Family Stone — революционной группой, возглавляемой харизматичной и загадочной фигурой Слаем Стоуном, — прослеживает их взлет, доминирование и, в конечном итоге, упадок, одновременно раскрывая скрытое давление, которое сопровождает успех чернокожих музыкантов. в Америке.

Известный режиссер Ахмир «Questlove» Томпсон еще раз украшает фестиваль насыщенным и проницательным фильмом, посвященным музыке. Избегая традиционных биографических приемов, этот фильм с самого начала погружает нас в необычайное музыкальное мастерство лидера группы Слая Стоуна, размышляя о весе черного гения. Слай преодолел музыкальные барьеры, как никто другой, но новаторство часто имеет свою личную цену. В фильме подчеркивается, что успех может также принести и собственные страдания. Это захватывающее исследование является свидетельством глубокого влияния и воздействия «Слая и семейного камня», а также признанием и приветствием художественного видения Блэков. Благодаря выдающемуся саундтреку, увлекательным архивным материалам и заставляющим задуматься интервью с членами семьи, коллегами по группе, учеными и музыкантами, Томпсон отдает дань уважения новаторскому музыкальному гению Sly & The Family Stone, одновременно воздавая должное и радуясь Black. креативность.

«Существо с перьями»

Потрясенный шокирующей и непредвиденной кончиной своей жены, молодой отец обнаруживает, что ускользает из-под контроля здравомыслия, поскольку зловещее существо преследует его из тускло освещенных углов квартиры, где он проживает вместе со своими двумя маленькими детьми.

Дилан Саузерн, двукратный участник кинофестиваля «Сандэнс» (с «Заткнись и играй хиты» в 2012 году и «Встреть меня в ванной» в 2022 году), прекрасно адаптирует нашумевшую новеллу Макса Портера «Горе – это вещь с перьями». .» Этот фильм ярко изображает изменяющие жизнь и душераздирающие последствия потери одной семьи. Уникальное изображение их горя на экране предлагает захватывающую визуальную интерпретацию тревожной правды, которая пронизывает их заброшенный дом и сломанную жизнь.

В роли Бенедикта Камбербэтча он глубоко погружается в роль травмированного отца. В фильме это изменившееся состояние его персонажа противопоставляется ярким личностям двух его сыновей, которых умело сыграли Ричард и Генри Боксаллы. Эти мальчики борются не только с бременем своего горя из-за потери, но и с попытками своего отца единолично сохранить свою родительскую роль, преодолевая собственную нестабильность.

«Уродливая сводная сестра»

В истории о безжалостном королевском королевстве, где очарование беспощадно, Эльвира неустанно стремится не отставать от своей поразительно красивой сводной сестры, даже прибегая к крайним мерам в попытке завоевать расположение принца.

Как киноэнтузиаст, я бы описал «Уродливую сводную сестру» как свой собственный извращенный взгляд на Золушку, углубляющийся в самую мрачную версию сказки братьев Гримм. История сосредоточена вокруг Эльвиры, одной из сводных сестер, и ее неустанного стремления к красоте. В отличие от традиционных Золушек, которые находят утешение в шелкопрядах, Эльвира вместо этого борется с ленточными червями.

Этот норвежский фильм Эмили Блихфельдт принимает мрачно-юмористический оттенок с гротескными образами, включая разлагающиеся тела, игривый телесный ужас и хирургическую трансформацию 19-го века. Это мрачный, но забавный дебют, предлагающий острую критику индустрии красоты и ее манипулирования образом тела как ключа к желанности, успеху и социальному положению.

Эльвира – персонаж, которому нельзя не сочувствовать. Она неуверенна в себе, ее жадная мать заставляет ее вести жестокий режим красоты, который в конечном итоге приводит к тревожной трансформации. Путь метаморфозы Эльвиры умело изображена талантливой Леей Мирен, чья самоотверженная игра оставляет неизгладимый след.

По сути, «Уродливая сводная сестра» — это заставляющее задуматься исследование общественных ожиданий красоты и того, на что мы можем пойти, чтобы вписаться в них, завернутое в мрачно-смешную и ужасно развлекательную упаковку.

«Свадебный банкет»

В состоянии раздражения из-за нежелания своего парня Криса брать на себя обязательства и нехватки времени Мин предлагает нетрадиционное решение: брак ради грин-карты с ее подругой Анджелой, чтобы обеспечить дорогостоящее лечение ЭКО для партнера Анджелы Ли. Однако их планы принимают неожиданный оборот, когда бабушка Мин вместо этого устраивает роскошный корейский свадебный банкет.

Когда я снова оказываюсь на фестивале «Сандэнс», где мой фильм «Ночь в спа» украсил экраны в 2016 году, Эндрю Ан вернулся с восхитительной, трогательной романтической комедией. Эта яркая постановка прославляет непредвиденные способы товарищества и сообщества, формирующие современные семьи. Сотрудничая с Джеймсом Шамусом, который был соавтором сценария любимого фильма Энга Ли «Свадебный банкет» 1993 года, Ан умело заново изобретает повествование, привнося в него игривый поворот, который углубляет конфликт и юмор оригинального фильма. В освежающем повороте он переосмысливает романтический треугольник как созависимый квартет подающих надежды гомосексуалистов, модернизируя их историю для сегодняшней аудитории.

Под руководством группы уважаемых и юмористических актеров, которые в настоящее время работают в киноиндустрии, захватывающее актерское мастерство четырех главных героев еще больше усиливается благодаря красноречивым образам Джоан Чен и обладательницы премии Оскар Юн Ю Чжон (из «Минари»), которые играют сложные и могущественные матриархи из обеих семей жениха и невесты.

Смотрите также

2025-01-21 19:58