Андре Холланд рассказывает об удаленных сценах из «42»

Как любитель кино, глубоко ценящий исторические повествования и актеров, которые воплощают их в жизнь, я нашел выступление Андре Холланда в Киноцентре Джина Сискела поистине поучительным. Его рассказ о своей роли в «42» и последующем пропуске важных сцен, подробно описывающих характер Венделла Смита, глубоко резонировал со мной, не только как с кинозрителем, но и как с человеком, который ценит правду, стоящую за историями, которые мы смотрим на экране.


В своей актерской работе я начал понимать горько-сладкое чувство, когда сцены, к которым я привязался во время съемок, не доходят до финальной версии. Часто эти отброшенные сцены дают более глубокое представление о моем персонаже, и это было одной из причин, по которой я решил принять участие в проекте. Это было верно для меня в фильме Брайана Хелгеланда «42», где некоторые из моих любимых сцен оказались на полу монтажной.

В фильме под названием «42» Чедвик Боузман играет Джеки Робинсона, новаторского бейсболиста, который разрушил расовое разделение игры. Бранч Рики, которого играет Харрисон Форд, — руководитель бейсбольной фирмы, подписавший Робинсона в команду «Бруклин Доджерс» в этом фильме. В роли второго плана Джон Холланд играет Венделла Смита, непреклонного и интеллектуального журналиста из Pittsburgh Courier, который стойко поддерживал Робинсона, когда он боролся с безудержным расизмом в профессиональном бейсболе. Эта роль стала важной вехой для Холланда, проложив путь к его впечатляющим выступлениям в фильмах «Ник», «Сельма», «Лунный свет», «Высоко летящая птица» и «Пролет».

Когда Дэвис поинтересовался его мотивацией делиться историческими рассказами чернокожих, Холланд рассказал во время собрания в Киноцентре, что он впервые пообщался с женой Смита за дружеским обедом перед съемками. Эта встреча дала ему представление об активистском духе Смита. Однако законченный фильм глубоко разочаровал миссис Смит.

В разговоре с Киноцентром Холланд поделился интересным фактом: до того, как Джеки Робинсон был выбран для преодоления цветового барьера, Смит настойчиво работал над своим сочинением, стремясь привлечь нескольких чернокожих бейсболистов к участию в испытаниях негритянской лиги с командами высшей лиги. . Обычно, когда эти команды соглашались, испытания становились просто формальностью (в лучшем случае на них мог присутствовать секретарь). Однако именно многолетние усилия Смита проложили путь Робинсону к выходу в мейджоры. Холланд объяснил, что этот аспект истории уже присутствовал в сценарии, когда он его читал, и все они признали важность защиты Смита и стоящий за ней исторический контекст.

Кроме того, Холланд сообщил, что после завершения «42» Хельгеланд связался с ним и заявил, что эти конкретные сцены были удалены, чтобы сократить продолжительность фильма. Вместо того, чтобы изобразить характер Смита, режиссер решил просто изобразить Рики, открывающего манильский конверт и таинственным образом обнаруживающего имя Робинсона, создавая впечатление божественного вмешательства, что фактически исключило предыдущие действия Смита из повествования.

Холланд пояснила, что это глубоко тронуло ее, поскольку разрушило ее эмоции. Чтобы изобразить в своих работах реальных людей, я чувствую себя обязанным точно изобразить факты. Я считаю, что сокрытие правды — это своего рода вред или насилие», — сказал он.

Лишь немногие документальные фильмы посвящены жизни Венделла Смита. Когда о нем говорят, обычно это происходит в контексте истории Джеки Робинсона. После сотрудничества с Робинсоном Смит переехал в Чикаго, где освещал бокс для Chicago Herald-American. Позже он вошел в историю, став первым чернокожим членом Ассоциации писателей о бейсболе Америки. К сожалению, Смит скончался в возрасте 58 лет в 1972 году от рака поджелудочной железы, всего через месяц после смерти Робинсона.

Вызывает разочарование тот факт, что фильм, посвященный исключительно Робинсону, не дает более подробного объяснения его достижений, оставляя ощущение, что значительная возможность была упущена из виду.

Хотя из-за этого болезненного воспоминания оно было окрашено затянувшейся печалью, атмосфера ночи оставалась далеко не мрачной. Вместо этого оно было отмечено весельем и духом товарищества. Холланд и Дэвис, давние друзья, разделяли непринужденную связь, которая превратила их общение на протяжении всего вечера в смесь смеха и дружеского подшучивания между ними.

Андре Холланд рассказывает об удаленных сценах из «42»

Пара рассказала о первых днях карьеры актера, от его скитаний по Парижу и Лондону в поисках актерской работы до прослушивания в Нью-Йоркском университете. Они также говорили об удивительном успехе «Лунного света» Барри Дженкинса. 

Холланд заметил: «Я не думаю, что кто-то ожидал такого развития событий». По правде говоря, его агент поинтересовался, уверен ли он в том, что возьмется за этот небольшой кинопроект.

Именно благодаря словам Таррела Элвина МакКрейни, получившего «Оскар» за сценарий, Холланд нашел в себе уверенность согласиться на проект. Впервые они встретились во время учебы в аспирантуре Нью-Йоркского университета, а позже снова сотрудничали, когда Холланд попросил МакКрейни написать сценарий спортивной драмы «Высоко летающая птица» режиссера Стивена Содерберга.

В недавнем фильме Холланда «Проявление прощения» Титус Кафар еще раз глубоко погружается на эмоциональную территорию, беря на себя сложную роль изображения жизни человека. Эта полуавтобиографическая драма вращается вокруг бурных отношений Кафара с его жестоким отцом. В этом фильме Холланд играет Таррелла, художника, который сталкивается с повторным появлением своего бывшего отца Ла’Рона (Джон Эрл Джелкс) в жизни его семьи, в которую входят его мать Джойс (Онжаню Эллис-Тейлор) и жена (Андра Дэй). Семье предстоит разобраться в сложностях, возникающих в результате этого неожиданного воссоединения.

Многие люди, в том числе и я, высоко оценили актерское мастерство Холланда. Примечательно, что Пейтон Робинсон с этого сайта написал, что «нервные привычки Таррелла, такие как самоутешительное ерзание и расхаживание, символизируют его мальчишескую сторону, которая пытается проявиться, но при этом быть скрытой. Холланд умело изображает этих контрастирующих персонажей с мягкой, но сильной подачей.

Холланд признает важность демонстрации прощения и долгого пути, включающего обучение ответственности за отражение реального жизненного опыта, который привел к этому моменту. «Я горжусь этим», — заявляет Холланд. «Это настоящая работа. Никакого притворства, никто не был неискренним или половинчатым.

Смотрите также

2024-10-29 17:08