Алессандра Лакорацца, Саша Калле, Лио Мехель в «Летом»

Как режиссер и рассказчик, я глубоко тронут честностью и достоверностью, показанными в фильме «Летом». То, как создатели с чувствительностью и нюансами подошли к семейной травме, действительно заслуживает похвалы. Это редкая жемчужина, которая предлагает сложное изображение отцовства, выходя за рамки стереотипов, которые часто преследуют экранные изображения отцов-латиноамериканцев.


В замечательном представлении «Летом» Алессандры Лакорацца ярче всего сияет тончайшие детали, подчеркивая, как мы выражаем сложные эмоции внутри себя более эффективно, чем можем передать словесно. Этот отмеченный наградами фильм, получивший приз Большого драматического жюри США на фестивале «Сандэнс», вращается вокруг сестер Евы и Виолеты, которые ежегодно воссоединяются со своим отцом Винсенте (Рене Перес, также известный как Резиденте) в Лас-Крусес, штат Нью-Мексико, во время лето. Несмотря на его попытки скрыть свои недостатки и внутреннее смятение от дочерей, Ева и Виолета невольно обнаруживают, что внимательно наблюдают за его гневом и разбитым состоянием, при этом тронуты его искренней привязанностью и заботой о них.

Каждое лето разные актрисы изображают сестер, а Саша Калле и Лио Мехиэль изображают зрелые формы Евы и Виолеты соответственно. Сила фильма Лакораццы заключается в его тонкой и жуткой тишине; вместо того, чтобы выстраивать громкий и страстный спор, фильм обосновывает свое разрушение тем, что остается невысказанным. Среди переменчивого настроения отца Ева и Виолета ищут утешения, находя моменты, чтобы соединиться со своими чувствами и телом среди обломков, оставленных словесными атаками отца. Цикл насилия и привязанности возобновляется заново после каждого эпизода.

Лакорацца, который только что был признан Готэмским институтом кино и медиа номинантом на звание режиссера-прорыва, выразил энтузиазм по поводу изображения тонкого отца, особенно латиноамериканца по происхождению. Он стремился представить этого сложного персонажа многогранно, а не стереотипно, показывая как его красоту, так и его борьбу, не избегая боли и страха. Эта концепция привлекла Калле к проекту, поскольку она видела в нем смесь радости, печали и поэтической глубины. Для Лио сотрудничество с молодыми актрисами, исполнявшими своих персонажей, стало незабываемым опытом, который позволил им стать свидетелями разворачивания воспоминаний и оставил неизгладимое впечатление в их сознании, помогая им создавать аутентичные спектакли.

Лакорацца, Калле и Мехиэль поговорили с RogerEbert.com через Zoom. Они рассказали об установлении эмоциональных связей с молодыми актрисами, сохранении аутентичности при изображении семейных проблем и использовании сцен с едой как средства для достижения подлинной актерской игры.

Этот разговор был отредактирован и сокращен для ясности.

Привет, Алессандра, мне интересно, как изменился твой сценарий с тех пор, как ты начала над ним работать в 2018 году. А что касается Саши и Лио, не могли бы вы сказать мне, когда именно вы присоединились к проекту – это было во время третьего черновика или, возможно, намного позже, например пятнадцатый?

В 2018 году я работал над первоначальным проектом, который оказался довольно сложным. Структура и ключевые сюжетные линии уже были готовы. Я скорее «многослойный» писатель, если хотите, со своим стилем. С каждым пересмотром этой сказки казалось, что в сценарий вселялся дух; каждое добавление, изменение или удаление существенно влияло на восприятие контента. Каждая версия сценария представляла собой путь к совершенствованию, подчеркиванию ключевых моментов и добавлению сложных деталей. Самая значительная трансформация произошла во время монтажа, потому что мы снимали и компоновали материал в течение пяти лет вместо четырех. Это означало объединение некоторых эпизодов, что привело к выводу, радикально отличающемуся от наших первоначальных планов.

За несколько месяцев до съемок мне предоставили этот сценарий. Продюсеры видели фильм «Мутт», где я снималась на фестивале «Сандэнс» в 2023 году, и хотели познакомить меня с Алессандрой. Меня покорил не только рассказ, но и то, как он был написан – как будто это были стихи на бумаге. Режиссеру-дебютанту редко удается воплотить эту суть в жизнь на экране. В фильме «Летом» царит сдержанная, нежная и успокаивающая атмосфера, которая, как мне кажется, постоянно отражается в каждом прочитанном черновом варианте. Меня как человека, ценящего поэзию, привлекла эта вселенная, и я сразу же почувствовал доверие к Алессандре как к художнице. Проведя с ней час или два, наша связь углубилась; мы обсуждали проблемы, с которыми сталкивались наши отцы, и то, как наши жизни как гомосексуалистов могли быть похожими или разными. Эти душевные обсуждения сыграли решающую роль, помогая мне достоверно представить мою часть истории.

В моем случае это было похоже на удивительно случайное и общительное начало, весьма характерное для нас, латиноамериканцев (я смеюсь). В Голливуде проводятся собрания, на которых могут общаться латиноамериканцы, и это восхитительно. Я присутствовал на некоторых из этих мероприятий, и на одном из них ко мне подошли продюсеры фильма Серджио и Линетт. Я не встречал их раньше, и они воскликнули: «О боже мой, вы в нашем фильме! Мы начнем очень скоро!» Я посмотрел на Лесли Грейс, близкого друга, который уже работал над фильмом, и спросил: «Кто эти люди?» Потом все сказали: «Давайте сфотографируемся!» и включали Лио, меня и Лесли. В такой обстановке нужно быть вежливым, поэтому я согласился.

Ситуация была одновременно забавной и загадочной, оставляя меня в неведении относительно того, что происходит. Затем Лесли понимающе посмотрела на меня и сказала что-то вроде: «Не волнуйся, я скоро тебе все расскажу». После этого группового фото Лесли повела меня в ванную, где начала объяснять мне сценарий, показывая, что Лио и Рене связаны. Она поделилась со мной этой историей, но также отметила: «Этот сценарий потрясающий. Я не хотела бы портить его вам… вам нужно прочитать его самому». На следующий день я получил сценарий, встретился с Алессандрой и стал частью проекта.

Вы присоединились к фильму, даже не зная!

Конечно, было множество причин, которые побудили меня взяться за этот проект. Как отметил Лио, я был очарован поэтической красотой сценария. Более того, когда у меня появилась возможность поговорить с Али, это показалось мне естественным. Она колумбийская странная женщина, очень похожая на меня. Что делает ее уникальной как режиссера, странную цветную женщину и личность, так это ее способность сопереживать и обнимать нас всех очень красивым способом. Более того, она была невероятно щедра, доверив нам что-то глубоко личное для нее.

Али, во время просмотра мне пришлось присоединиться к нему в середине. Это были мои первые часы после «Сандэнса», но как только я вошел, я сразу заплакал. В то время у меня была темная подводка для глаз, и я изо всех сил старалась сдержать слезы, но это было невозможно. Я помню, как подумал: «Хорошо, круто, вот и наш фильм». Каждый раз, когда я смотрю это, я испытываю глубокое чувство гордости и эмоций. Теперь, когда мы общаемся в видеочате, я хотел выразить вам обоим свою благодарность. Было приятно работать с вами.

Алессандра Лакорацца, Саша Калле, Лио Мехель в «Летом»

Как любитель кино, я не могу не восхищаться подлинными связями, которые возникли за кулисами во время производства и которые действительно находят отклик на экране. Фильм предлагает богатую гамму эмоций: от нервных моментов, когда ваши персонажи измельчают маса харину, до душевного смеха и брызг в аквапарке. Это американские горки эмоций, где часто переплетаются смех и слезы.

Подобные переживания могут еще больше вызвать слезы на глазах. Это невероятно человечно, потому что показывает, что боль может вызывать как смех, так и печаль. На просмотре, который я недавно посетил, во время упомянутой вами сцены с Лио, я не мог оторвать от вас глаз. То, как вы отреагировали на боль моего персонажа и смело противостояли ей, было очень трогательно и прекрасно.

При создании моего фильма было крайне важно объединить напряженные и беззаботные моменты, отражающие то, как реальная жизнь разворачивается для моей семьи, когда она справляется с травмой. Нас часто охватывает глубокая печаль из-за трагических событий, а затем мы смеемся над чем-то, а затем снова плачем. Я считаю, что аудитория отправляется в путешествие в сложное и эмоциональное место, но я стремлюсь облегчить и нежные моменты. Этот контраст усиливает общее воздействие как острых, так и резких сцен. Хотя один тон может быть захватывающим, лично мне больше нравятся истории, вызывающие более широкий спектр эмоций.

Что касается аспекта баланса в фильме, то поразительно то, что значительная часть его сосредоточена на том, что осталось недосказанным. Мы переживаем эти летние сцены, но больше ничего не раскрывается, и многое происходит в те промежуточные моменты, о которых мы, зрители, не подозреваем. Можете ли вы поделиться своим мнением о процессе принятия решения о том, что показывать, а что скрывать или объяснять? Мне интересно узнать, как Лио и Саша преодолели эти пробелы в повествовании, если они сделали это сами.

В процессе создания нашего фильма я чувствовал необходимость заполнить «пробелы» или невидимые события так же, как и видимые сцены. Я призывал каждого актера разработать свой собственный сюжет для этих периодов, и иногда эти истории различались. Однако я считаю, что эти различия были менее существенными, потому что, когда мы начали снимать, мы все принесли с собой ощущение веса прошлых сезонов, которое не было показано на экране. Это основное напряжение было наиболее значительным. Работа с Рене, который присутствует здесь все лето, была особенно сложной из-за его обширной трансформации. Было жизненно важно сохранить последовательность в его рассказе о том, что произошло между невидимыми периодами. Например, когда он в последний раз разговаривал со своими дочерьми? Они вообще общались?

С моей точки зрения, цель фильма заключалась в первую очередь в том, чтобы дать возможность заглянуть в повседневную жизнь и позволить зрителям понять тонкости сложного персонажа в краткие, острые моменты. Я верю, что зрители способны создать свою собственную историю на основе фильма. Примечательно, что задействованные актеры были исключительными, сумевшими воплотить невысказанные истории своих персонажей. Актерам не свойственно передавать эмоциональную глубину исключительно посредством мимики, но в данном случае им это удалось превосходно. Несмотря на минимум диалогов, каждое выступление было захватывающим.

Это было довольно необычно… Пересматривая фильм, я поймал себя на мысли: «Кажется, в этом фильме я очень мало говорю». Это было наблюдение, которого я никогда раньше не делал. Это был увлекательный момент самореализации.

В другой формулировке:

В случае с моей героиней для нее было необычно не говорить, но когда она наконец заговорила, я был ошеломлен. (смеется) Однако я ценю твое руководство, Лио. У Алессандры была определенная цель для каждого актера и диалога в наших сценах. Глубокая чувствительность к своим чувствам существенно влияет на мою игру. Чтобы передать эмоции, изображенные в сцене, я должен воплотить их полностью. Алессандра дала мне свободу сделать один дубль сольной сцены, что позволило мне сосредоточиться на моменте и подготовиться. К концу я вошёл в поток удовлетворения, когда мне не нужно было просить дополнительных дублей.

Алессандра Лакорацца, Саша Калле, Лио Мехель в «Летом»

Как вам удалось создать такую ​​динамику взаимоотношений между братьями и сестрами, и, более того, как вам удалось сбалансировать уважение к предыдущим изображениям ваших персонажей другими актерами во время процесса?

Если говорить проще и разговорнее: я считаю, что декорации и костюмы внесли значительный вклад в фильм. У моего персонажа цветовая гамма была преимущественно синей и зеленой, а у Саши — преимущественно оранжевой, розовой и фиолетовой. Хотя в фильме мы не играли близнецов, то, как камера подчеркивала нас, создавало впечатление, будто мы — две стороны одной медали, символизируя разные результаты воспитания Рене или, возможно, его отсутствие.

«Замечательно, что мы с Лио разделяем схожие моральные ценности, убеждения в том, что значит быть человеком и так далее. Именно это я стремился донести на фестивале «Сандэнс». Это укрепило представление о нас как о братьях и сестрах, поскольку, когда у вас есть брат или сестра близкого возраста, есть взаимное уважение и чувство безопасности, я считаю, что это позволило нам с Лио по-настоящему любить друг друга благодаря этому общему чувству безопасности.

В нашем плотном графике мы часто работали несколько лет в течение одного дня, в результате чего все актрисы находились на съемочной площадке одновременно. Это одновременное присутствие, казалось, усиливало подлинность преемственности.

В твоей роли, Али, видно, что ты управляешь кораблем. Мысли мои разбегались в разные стороны, и бывали случаи, когда мне хотелось наблюдать за всеми дублями выступлений молодых актрис. Однако мне пришлось отказаться от контроля и поверить в то, что, даже если я и не видел выступлений своих младших коллег, я делал то, что требовала от меня Алессандра, в меру своих возможностей. Только когда я посмотрел фильм, я понял, что каждое изображение Евы разделяет это чувство. Это послужило свидетельством лидерства Алессандры.

Один из подходов, который я применил к актерам Эллисон и Кимайе, заключался в том, что они приходили в определенное время, чтобы укрепить свои индивидуальные воспоминания о сцене. Саше достались определенные сцены, когда она физически не присутствовала на съемочной площадке, а Лио присоединился к особенно интенсивной эмоциональной сцене. Мое намерение состояло в том, чтобы не дать им перенять манеры друг друга, поскольку иногда это может отвлечь внимание от полного погружения в развитие персонажа. Вместо этого все дело было в понимании и связи с эмоциональными линиями персонажей.

Просмотр сцен из ранней жизни и юности Виолеты на съемочной площадке был невероятно глубоким, почти как заново пережить личные воспоминания в реальном времени. Возможность наблюдать, как эти воспоминания разворачиваются передо мной, запечатлевая образы в моем сознании, чтобы помочь мне играть, является замечательным откровением. Например, вспоминая, как по утрам я готовил завтрак, и как мое выступление могло быть основано на том, как я, более молодая версия, учусь готовить ту же еду с персонажем Рене летом или два назад. Это особенный опыт для актера, потому что редко, даже в инди-фильмах, не говоря уже о больших съемочных площадках, такое воплощение образов во время игры происходит редко.

Вместо того, чтобы активно заполнять пробелы в событиях, происходящих летом, я углубился в самоанализ, чтобы понять, как мои отношения с сестрой и отцом повлияли на меня физически. Откуда во мне пряталось это эмоциональное напряжение? Когда-то они сидели у меня на плечах, но теперь, кажется, обосновались, например, в животе. Я попытался воплотить их и осознать ощущения, которые мое тело могло испытать во время этого путешествия.

По сути, мне было интересно исследовать динамику отношений с моей сестрой и отцом на протяжении многих лет, хотя я не вникал глубоко в конкретные события лета. Однако мне удалось раскрыть, как развивались наши отношения и где они сейчас находятся внутри меня. Это вновь обретенное осознание, кажется, находится у меня в животе, а не в плечах, что указывает на сдвиг в моем эмоциональном путешествии. Подводя итог, я пытаюсь понять наш прогресс, физически определяя эти чувства и определяя стадии, через которые мы прошли. Вот и все по этой теме.

Алессандра Лакорацца, Саша Калле, Лио Мехель в «Летом»

В этом фильме мне удалось не только заставить меня посмеяться и прослезиться, но и разбудить аппетит. То, как в этом фильме используется еда, интригует, поскольку оно одновременно разделяет персонажей и укрепляет их связь. Мне интересно, задумывался ли кто-нибудь из вас о значении, которое за кадром сосредоточено на еде в этом фильме.

ЭЛ: В сценарии было много еды, что могло отражать мое увлечение едой и связь, которую я разделяю с семьей через еду. Как вы отметили, еда служит мощным связующим звеном. Кроме того, я думаю о конфетах, которыми обменивались персонажи истории. Когда между людьми существует пропасть, совместная еда или закуска могут преодолеть это пространство без необходимости выражать что-то тяжелое эмоционально.

СК: Мы видели, как едим эту ужасную конфету в финальной сцене?

ЛМ: Да, да.

ЭЛ: Я думаю, что Лио понравилась ужасная конфета.

СК: Я думаю, оно начало нам нравиться только после того, как мы его съели.

ЛМ: У него было неприятное послевкусие, но если бы вы продолжали есть больше, вы бы не почувствовали послевкусие.

В ответ на точку зрения Алессандры позвольте мне расширить тему, подчеркнув, что этот фильм снят в Латинской Америке, где наши традиции глубоко вращаются вокруг еды. Совместное использование еды представляет собой форму привязанности к нам. Хотя я могу ручаться только за колумбийцев, на семейных встречах в Колумбии один прием пищи часто состоит из нескольких блюд. Вы можете начать с супа, затем риса и мяса. Щедрость продолжается весь день, поскольку люди продолжают предлагать вам еду. На мой взгляд, дело не только в наполнении желудка; речь идет о выражении любви. Мне понравились эти трогательные сцены с едой в фильме, поскольку они прекрасно воплощают эту идею.

Как актер, мне очень приятно разыгрывать сцены, связанные с едой. Это дает возможность сделать что-то интересное, и, поскольку вы не можете притвориться, иначе рискуете подавиться, это добавляет спектаклю аутентичности. Задача есть, одновременно поддерживая эмоционально напряженный разговор, позволяет мне полностью погрузиться в сцену, делая ее невероятно реальной и чувственной. Я помню, как Брэд Питт часто ел в своих ранних фильмах, что добавляло его играм ощущения реалистичности и аутентичности.

СК: Ни в коем случае.

ЛМ: Это его дело. Он просто всегда ест, и это придает ему некую уверенность, а также энергию «мне плевать», потому что он просто ест Doritos или конфеты.  Он просто расслаблен, а это такой путь к честному выступлению, о котором люди забывают. Так что я чувствую, что это просто актерский трюк, который мне нравится.

Этот фильм не является строгим описанием вашей жизни, но он исследует последствия плохого воспитания детей. Как мы, художники, справляемся с изображением семейной боли или боремся с ней… где нам следует провести грань между уважением и правдивостью в отношении наших близких?

PS: Вы знаете, мой отец умер. Когда люди спрашивают о фильме, я часто говорю: «Я не уверен, смог бы я снять этот фильм, если бы он был еще жив». Я стремился изобразить сложного отца, который не является просто стереотипом, но чувствует себя искренним и многогранным. Я хотел изобразить красоту внутри этого человека, одновременно столкнувшись с болью и страхом. Я хотел, чтобы зрители ощутили оба аспекта этого персонажа, а затем сформировали собственное мнение о том, кем он был. Однако во всей моей работе, независимо от того, является ли она более личной или нет, цель всегда состоит в том, чтобы раскрыть правду. Для меня самый простой способ сделать это — подключиться к чему-то, что резонирует со мной эмоционально. Иногда эта эмоциональная честность ощущалась как результат личного опыта, а иногда это означало выражение этих чувств через другой творческий выход.

Обсуждая уникальность персонажа Винсенте в фильме, важно отметить, что традиционные изображения отцов-латиноамериканцев на экране часто подпадают под стереотипы, такие как борьба с зависимостью, отсутствие или жестокое обращение. Эти архетипы ограничивают разнообразие историй об отцовстве. Однако что делает этот фильм особенным, так это то, что Висенте — это тот, кто сопровождает нас все лето, позволяя нам стать свидетелями его глубокой любви к своим детям и его стойкости в преодолении своих ошибок, несмотря на свой стыд. Хотя он иногда поддается своим недостаткам, он никогда не отказывается от попыток снова стать частью их жизни. Это представление об отцовстве является мощным, потому что оно бросает вызов распространенному мнению о том, что, если отец совершил ошибку, второго шанса не будет. Вместо этого этот фильм предполагает, что даже если отец отсутствовал в молодые годы их детей, никогда не поздно исправить ситуацию.

Для меня этот образ оказал значительное влияние, учитывая нынешний этап в Голливуде и кинопроизводстве, когда нам наконец-то предоставлена ​​возможность рассказывать свои собственные истории. Нам удается обеспечить финансирование и вернуть себе контроль, вместо того, чтобы ждать одобрения от студий. Это расширение прав и возможностей приносит с собой чувство обязанности достоверно изображать наше сообщество и отдавать дань уважения самим себе, поскольку мы можем привнести сложность и тонкость в повествование, которое часто упускается из виду, когда другие рассказывают наши истории.

Летом» доступен для просмотра на цифровых платформах уже сейчас.

Смотрите также

2024-11-05 17:58