Как киноман, глубоко ценящий искусство повествования, я совершенно очарован замысловатыми повествованиями, созданными легендарным мистером Бруксом. Его работы, особенно пронзительный дуэт «Реальная жизнь» и «Мать», глубоко резонируют в моей душе, пробуждая отголоски моей собственной семейной динамики.
В мае The Criterion Collection застала некоторых коллекционеров врасплох, объявив о планах выпустить на своем лейбле в августе два фильма Альберта Брукса: «Реальная жизнь» и «Мать». Хотя «Реальная жизнь» не стала неожиданностью, учитывая долгожданное обновление HD, которого она заслужила, и ее популярность как среди поклонников Брукса, так и среди энтузиастов комедии, которые ценили ее вневременную привлекательность, «Мать», тем не менее, оказалась нетрадиционным выбором. Можно было предсказать выход его романтической комедии 1981 года «Современный роман», в которой рассказывается как о кино, так и об отношениях. Этот фильм тоже остро нуждается в обновлении, и мы все с нетерпением ждем возможности заменить устаревшую обложку DVD, выпущенную Sony несколько лет назад.
Без сомнения, между «Реальной жизнью» и «Матерью» существуют связи, о которых я раньше не задумывался (кроме их общего происхождения в Paramount). Объединенное издание Blu-ray дает зрителям возможность углубиться в творчество Брукса с двух разных точек зрения. «Реальная жизнь» занимает сатирическую позицию, критикуя достоинства изображения реальности и позволяя обычным людям сиять как кинозвезды. Это вызывает смех, помещая всех в неловкие ситуации, в которых некоторые персонажи (например, Брукс) не обращают внимания на потенциальные последствия своих действий. Напротив, «Мать» менее абстрактна, это глубоко личный и сентиментальный фильм старшего Брукса, который черпал юмор из жизненного опыта своей матери, предлагая зрителям трогательное откровение, которое больше находит отклик у зрителей, чем экспериментальный псевдодокументальный фильм.
Самая простая связь между этими двумя фильмами заключается в том, что они оба рассказывают о семейных отношениях и о том, что происходит, когда кто-то вторгается в дом и, по сути, захватывает его. Один фильм исследует тему масштабно («Реальная жизнь»), другой — более интимный («Мать»). Это единственные два фильма, в которых Брукс когда-либо исследовал семьи и то, как они функционируют или не функционируют. У Брукса двое собственных детей, но он ни разу не снимался в фильмах на тему воспитания или родительства, где бы он был одним из родителей (как ни странно, наибольшую известность ему принесла роль голоса Марлина, отец в «В поисках Немо/Дори»). В «Реальной жизни» он — посторонний человек, заглядывающий в жизнь типичной пригородной семьи в надежде получить золото в документальном кино. В «Матери» во многих отношениях он все еще аутсайдер, за исключением того, что его собственная мама не заинтересована в том, чтобы он оставался в ее доме, заново собирал спальню своего детства или занимался выяснением его отношений с ней. Брукса неохотно принимают в оба этих дома.
В своем первом фильме под названием «Реальная жизнь» Альберт Брукс играет особого персонажа, целеустремленного режиссера и комика, который приступает к созданию фильма, исследующего подлинность. История вращается вокруг семьи Йегер, обычной белой семьи в Фениксе, штат Аризона. Чарльз Гродин великолепно играет Уоррена, персонажа, отличающегося крайней неловкостью, а Фрэнсис Ли Маккейн умело озвучивает Жанетт, разумную и скептически настроенную маму, предлагающую обоснованную точку зрения. Герой Брукса может похвастаться тем, что его проект обладает достаточной честностью и оригинальностью, чтобы получить не только «Оскар», но и Нобелевскую премию. Однако его эгоцентричный настрой часто мешает его успеху, поскольку он ставит эго выше артистизма и игнорирует сотрудничающих с ним ученых, которые предупреждают его о неточностях в его фильме.
Спустя сорок пять лет после своего дебюта в 1979 году «Реальная жизнь» продолжает оставаться впечатляющим примером дальновидной комедии. Предвидение фильма в отношении технологий создания цифровых фильмов и появления реалити-шоу широко обсуждалось. Сегодня просмотр «Реальной жизни» по-прежнему вызывает трепет перед тем, насколько точно Брукс запечатлел будущее, оставаясь при этом одним из самых забавных фильмов, когда-либо созданных. Каждое появление этих необычных белых камер Эттенауэра или звук голоса оператора, эхом разносящегося сквозь них, запертого в пластике, остается вершиной абсурдистской комедии. И все же, разве сегодня нам не кажется забавным разговаривать вслух с кем-то, кто физически не присутствует?
Сатирическое видение пригорода Америки в «Реальной жизни» легко можно проследить до «Симпсонов», легендарный показ которых начнется шесть лет спустя. Брукс написал фильм в соавторстве с Моникой Джонсон и Гарри Ширером, которые впоследствии озвучили не менее двадцати голосов для «Симпсонов», сопродюсером которого выступил Джеймс Л. Брукс, сыгравший эпизодическую роль в «Реальной жизни» в роли инструктор по вождению. Он и Брукс также работали вместе над «Современным романом» и «Вещательными новостями». Между тем, между ними находится очень похожая по тематике ограниченная серия 1986 года под названием «История белых людей в Америке» покойного великого Мартина Малла. Шоу взяло несколько страниц из идеи Брукса, но имело свою индивидуальность. Шоу по-прежнему очень рекомендуется, особенно поклонникам Фреда Уилларда. Замыкая круг, Ширер тоже работал над этим шоу.
Значительная часть дополнительного контента на диске Criterion посвящена влиянию «Реальной жизни», документального сериала PBS «Американская семья», впервые вышедшего в эфир шесть лет назад, а также превосходного эссе А.С. Хамра. Неясно, были ли предприняты попытки получить кадры из шоу для этой презентации, но я бы с удовольствием посмотрел полные эпизоды или клипы. К сожалению, на YouTube мне удалось найти лишь разрозненные фрагменты.
Среди всех фильмов Майка Брукса «Реальная жизнь» всегда была моим предпочтительным выбором, особенно с тех пор, как я сам увлекся документальным кино. Интересно, что действия Брукса на экране вызывают неприятную искренность, которую даже режиссеры-документалисты не могут открыто признать. Разговор между ним и Гродином, когда Уоррен Йегер, ветеринар, потерявший лошадь во время операции, умоляет Брукса исключить эту сцену из окончательной версии, является показательным примером. Несмотря на опасения Уоррена, Брукс остается невозмутимым, утверждая, что он идеально подходит для фильма из-за его чистой правды, не задумываясь о профессиональном статусе Уоррена или будущих перспективах.
Джанетт Йегер (плохо себя чувствует, садится в машину): «Я просто хочу сейчас побыть одна».
Альберт Брукс: «Хорошо, мы можем пойти с тобой?»
В 1996 году на экраны вышел «Мать», более нежный и интроспективный фильм режиссера Брукса. Повествование начинается с того, что Джон Хендерсон, писатель-фантаст, которого сыграл сам Брукс, переживает развод и размышляет о двух неудачных браках. Предполагается, что эти неудачи могут быть связаны с его отношениями с матерью Беатрис, которую играет Дебби Рейнольдс. В этом фильме Рейнольдс изображает мать, которая одновременно знакома ей и в то же время скрыта под слоями давно подавляемой обиды прошлых десятилетий. Ее часто можно увидеть покупающей самые дешевые продукты, что резко контрастирует с ее легендарным статусом в сфере развлечений.
Проходя одиночную терапию, Джон сталкивается с творческим препятствием, известным как писательский кризис. Учитывая, что он специализируется на научной фантастике, рассказах о пришельцах, монстрах и фантастических мирах, возникает разрыв между ним и его матерью, которая предпочитает реалистичные повествования, основанные на личном опыте. Интересно, что мы обнаруживаем, что Беатрис когда-то сама была писательницей, уделяя особое внимание историям из реальной жизни. В фильме «Реальная жизнь» изображен персонаж Брукса, стремящийся к аутентичности в выбранном им ремесле, в конечном итоге создающий что-то надуманное. С другой стороны, Джон пытается построить воображаемый мир, но обнаруживает, что реальность мешает. В какой-то момент, сделав остроумное замечание, его мать заметила: «Если бы только твое письмо было таким искренним». Во многих случаях Беатрис отказывается слушать то, что говорит Джон, отражая персонажа Брукса из «Реальной жизни», который игнорирует любые советы, предполагающие, что он заблуждается. Оба фильма разделяют конфликты, возникающие из-за сбоев в общении.
В области кинодиалогов фильмы Элейн Мэй особенно известны своими юмористическими телефонными разговорами. Фильм «Мать» умело адаптирует эти классические сцены к современным технологиям. Беатрис борется с функцией ожидания звонка в своем телефоне, и что еще более забавно, ее сын Джефф убеждает ее использовать функцию видеозвонка, чтобы они могли видеть друг друга во время чата. Это приводит к буйному выступлению Мерил Стрип, когда она поправляет свое тело, чтобы ее лицо было видно на экране. В качестве дополнительного удовольствия Criterion включает краткий обзор «Матери», который напоминает монолог Элейн Мэй с его собственной матерью, переплетенный с популярным в то время фильмом «Миссия: невыполнима». Еще один характерный шаг Элейн Мэй — ее склонность делиться своими личными проблемами с незнакомцами. В «Затерянных в Америке» она рассказывает каждому продавцу магазина о решении ее и ее мужа покинуть общество, как будто им это интересно. Точно так же в «Современном романе» она обсуждает свой разрыв со всеми, предполагая, что им будет не все равно. Однако в «Матери» роли поменялись местами. В этом фильме персонаж Элейн Мэй делится подробностями личной жизни сына, и это его тревожит.
Эти фильмы «Реальная жизнь» и «Мать» являются классическими образцами фильмографии Брукса. Первый демонстрирует его комедийные корни из «Субботним вечером в прямом эфире» и ток-шоу, а второй представляет собой рассказ, основанный на реальных ситуациях, с Бруксом в роли неудачливого персонажа. Оба включают увлекательные интервью с Бруксом, Маккейном (в «Реальной жизни») и Морроу (в «Матери»). Возможно, в будущем «Modern Romance» будет ремастирован для HD, либо компанией Criterion, либо Sony, учитывая их недавние успехи с выпусками из бэк-каталога. Также стоит упомянуть другие названия, такие как «Муза» и «В поисках комедии в мусульманском мире». Независимо от того, где мы находим эти фильмы, здорово, что они доступны для просмотра, заставляя нас задуматься о том, могут ли наша жизнь или наши семьи создать убедительные документальные фильмы.
Смотрите также
- Фантастический фестиваль 2024: Озеро костей, сбей их, что случилось с Дороти Белл?
- 10 лучших ролевых игр для PSP всех времен
- Скайуокеры: История любви
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- Семья Адамс сходит с ума в адской дыре
- ВСЕ скины ножей VALORANT в 2024 году – по голосованию геймеров
- Андре Холланд рассказывает об удаленных сценах из «42»
- Странный дорогой
- Декодированный
- «Учитель английского языка» на FX пока получает неполную оценку
2024-08-27 17:59