Scott Derrickson Dives Deep into “The Gorge”

от

Трудно классифицировать, в какое жанровое директор Скотта Дерриксона аккуратно врезается, учитывая, что он плавно переключается между романтикой, действием, ужасом и политическим триллером с гармоничной целью. Это следует за Драсой (Аня Тейлор-Джой) и Леви (Майлз Теллер), элитных снайперов, которым поручено стоя на страже, на противоположностях над ущельем, в котором есть неизвестные ужасы. Они строго запрещены от взаимодействия друг с другом, с надзирателем операций ущелья, Варфоломей (Sigourney Weaver), командующим Леви, чтобы сосредоточиться на задаче. Фильм не торопится, чтобы точно раскрыть то, что находится внизу, вместо этого сосредотачиваясь на том, как Драса и Леви переходят от коллег к любовникам. Вооружен не более чем бесконечным запасом алкоголя, чтобы выпить свою скуку и обильный запас оружия, это трогает, чтобы они использовали эти материалы — от установки целей, чтобы другие могли стрелять или превращать свои горшки и сковороды в барабанные наборы И иметь рождественскую сессию джема с рождественским джемом — чтобы попытаться создать связь друг с другом. Их отношения — это то, что закрепляет фильм, когда он перемещается в более ужасные элементы.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Для Дерриксона возможность создать повествование, которое перемещается между нежными и ужасными сценами отражает его личный взгляд на то, как люди развиваются в отношениях и сообществах. Он объяснил: «Любовь и трудности — это основные силы, которые стимулируют изменения … они побуждают нас изучить себя более внимательно и понять наши обстоятельства, надеясь, что мы надеемся на действовать, прогрессировать и развиваться как личности. Я твердо верю, поэтому мы «В первую очередь.

Как страстный канефил, я недавно сел с Rogerebert.com в знаменитом отель на полуострове в Чикаго, где и директор Скотт Дерриксон и я обсудили его решение принять возвышенные выводы, проводя интригующие параллели между экологическими разрушениями, вызванными электростанцией Rocky Flats и Страшные пейзажи ущелья. Мы также углубились в то, как Центральный Романс закрепляет фильм, поскольку он плавно переходит через жанры. Наконец, Дерриксон объяснил, почему ущелье создает идеальный опыт в кино.

* Этот разговор был сокращен и упрощен для лучшего понимания. Имейте в виду, что эта дискуссия может раскрыть некоторые мелкие детали о фильме «Ущелье.

Initially, you mentioned that the reason you decided to direct this film was the same factor that initially made you hesitate — the movie’s genre-defying nature, being a unique mix of romance, horror, sci-fi, and political thriller. I’m curious if you could discuss how you skillfully combined these diverse elements?

As a cinephile, I found Zach’s screenplay to be seamlessly blending various genres, particularly in the latter half where it transitions from science fiction and action into suspense, then a political thriller. The intriguing aspect of this movie was the delicate balance between developing their romantic storyline at the beginning and maintaining it amidst the onslaught of these other genres. It required an attentive eye to detail in portraying how this couple would support each other during action scenes, share tender moments, and function as a united front. The film features some captivating dialogue, but the love story is primarily sustained by their mutual concern for one another under pressure. I believe that’s quite romantic.

In a subtle and engaging manner, the characters seem to express volumes without uttering a word. It’s almost as if we’re watching a silent film during their initial encounter across the ravine. Frankly, I could have enjoyed an entire movie just following these characters as they explore each other. As for the subtleties, it appears that there are deliberate allusions to Miles’ and Anya’s previous work, such as when they play chess or create impromptu music with makeshift drums. Was this done intentionally? I suspect so.

(Смеется) По правде говоря, эта линия уже была частью сценария, прежде чем мы даже выбрали Аню и Майлз для ролей. Когда мы в конце концов бросили их, это внезапно пришло в голову мне: «О, дорогой, что я сделал? Я собираюсь удалить это?» Но тогда я подумал — почему я должен, учитывая, насколько это забавно, и учитывая их прошлые фильмы, я решил сохранить его.

Меня показалось таким же интригующим, что вы выбрали Sigourney Weaver, часть, где она изображает бюрократического, несколько бесчувственного лидера, который посылает ничего не подозревающих агентов в ужасающие чудовища, похожие на ее роль в «инопланетянах».

С моей точки зрения, в то время как персонаж, изображенный Полом Рейзером в этом фильме, бесспорно злой, я считаю, что существуют основные факторы, которые заставили Сигурни взять на себя эту роль. Во время нашего разговора я выразил свою точку зрения, что Варфоломей не злодей, а антагонист, который держит сильные убеждения в своих действиях. Хотя я не согласен с ней, Варфоломей был написан как человек, который сожалеет о том, чтобы устранить солдат после своих обязанностей, рассматривая его как непреднамеренные жертвы в стремлении к большей цели — тактика, часто используемая теми, кто организует войны.

Несмотря на то, что аудитория может не испытывать сочувствия к своему персонажу, тот факт, что она не изображалась как архиво-ловкость, был одной из причин, по которой Сигурни заинтересовался в том, чтобы играть в Варфоломей.

1. Заинтригованный поразительной последовательности действий, происходящей на Willys MB Jeep, масштабируя гору, ясно, что это был один из инновационных вариантов, сделанных при присоединении к проекту. Я хочу узнать о других последовательностях действий, которые были изменены или уточнены по прибытии, и о том, как вы, возможно, использовали передовую систему дополненной циклопов в вашей работе (примечание: эта технология позволяет создателям визуализировать компьютерные элементы в режиме реального времени в режиме реального времени как Они появятся в завершенном фильме).

2. Горная сцена боя на Willys MB Jeep — это впечатляющая последовательность действий, и я могу сказать, что это одно из творческих решений, которые вы приняли при присоединении к проекту. Мне любопытно узнать о других сценах действий, которые были изменены или улучшены во время вашего пребывания в должности, а также использование инновационной системы дополненной реальности циклопов (эта технология позволяет создателям визуализировать компьютерные элементы в режиме реального времени в режиме реального времени. в финальном фильме).

3. Взаглавительная последовательность борьбы на Willys MB Jeep поднимается на гору, несомненно, является одним из творческих вариантов, сделанных при присоединении к проекту. Мне интересно узнать о других последовательностях действий, которые были пересмотрены или улучшены во время вашего участия, и о том, как вы могли использовать систему расширенной циклопы дополненной реальности (эта технология дает создателям визуализировать компьютерные элементы в режиме реального времени, как они появятся в Законченная пленка).

4. Сцена высокогорного боя на Willys MB Jeep-это незабываемая последовательность действий, и очевидно, что это было одно из творческих решений, которые вы реализовали при присоединении к проекту. Я хочу услышать о других сценах действий, которые были переработаны или уточнены во время вашего времени здесь, и о том, как вы, возможно, использовали передовую систему циклопов дополненной реальности (эта технология позволяет создателям видеть компьютерные элементы в режиме реального времени, как и они появляются в завершенном фильме).

5. Захватывающая сцена боя на Willys MB Jeep, поднимаясь на гору, несомненно, является одним из творческих вариантов, сделанных при присоединении к проекту. Я заинтригован узнавать о других последовательностях действий, которые были изменены или улучшены во время вашего пребывания в должности, и о том, как вы могли бы использовать систему расширенной циклопы дополненной реальности (эта технология позволяет создателям визуализировать компьютерные элементы в режиме реального времени, как они появятся в финале Фильм).

Технология Cyclops была в основном использована для сцен над пропастью. Эта технология помогла собрать бесшовную цифровую фотографию из Норвегии, которая в конечном итоге сформировала реалистичное представление пропасти с использованием реальных фотографий. Тем не менее, это было в пропасти, где мой партнер по письму, К. Роберт Каргилл и я особенно изобретали, чтобы сохранить повествование. Мы значительно обновили мифологию, окружающую пропасть; Уникальное происхождение, полученное из нашего воображения.

В первоначальном проекте зловещие паукоподобные существа присутствовали в некотором качестве, но я чувствовал, что фильму требуется действительно ужасная последовательность. Именно тогда я задумал сцену моста и то, что я назвал «органической сети». Когда я написал его, концепция превратилась в гибрид ДНК, который естественным образом вырабатывался из смеси ДНК человека и растений. Это не поглощаемые тела; Это то, что сейчас самостоятельно растет. После созерцания я понял: «Вы вмешиваетесь с природой, когда делаете такие вещи, и такие последствия неизбежны. В нем есть жуткий, нечестивый аспект, который пугает». Чтобы усилить ожидание, каждый вид должен быть постепенно более уникальным и интригующим, чтобы зрители сталкивались с новыми и неожиданными ужасами.

Выросший в Вестминстере, штат Колорадо, у меня был первый взгляд на разрушительные последствия биологических и химических аберраций. Поскольку каменистые квартиры не слишком далекие, трудно не напомнить об этой реальности.

В молодости я жил недалеко от Шоу -Хайтс, и вы правы; Я был свидетелем того, как нашем семейный домашний животный родил ненормальные щенки из -за загрязнения скалистых квартир. К сожалению, это было обычным явлением для животных, проживающих в районах по ветру скалистых квартир. В детстве я увидел многочисленные необычные акты насилия и ужасных достопримечательностей, которые глубоко повлияли на мою точку зрения и действия. Этот опыт сыграл важную роль в моем постоянном интересе к исследованию и отчетности о событиях, происходящих в этом регионе, поскольку он играет важную роль в моей личной истории и значительно сформировал мою жизнь.

Я приобрел права на книгу под названием «Бремя всего тела: взросление в ядерной тени Скалистых Флэтов» Кристен Айверсен, которую я в настоящее время адаптирую для телевидения. Это убедительное повествование проливает свет на разоблачение и влияние деятельности Rockwell International на местное сообщество, а также последующее возмещение правительства. Это мучительный отчет о несправедливости в окружающей среде.

Если вы можете создать его, этот проект может послужить очаровательным аналогом для «ущелья».

Что меня очаровало в этом сценарии, так это концепция, что корпоративные интересы, такие как жадность, власть и амбиции, могут переплетать с правительством, используя его для неэтичных действий во имя защиты, что, в некотором смысле, сценарий скалистых квартир.

Я очень ценил использование церковных скамей в обстановке каньона на протяжении всего фильма, и это послужило для меня эффективным символом. В целом фильм был очаровательным изображением перехода от строгого фундаменталистского воспитания в более глубокое, длительное понимание веры, просветления и любви. Повествования Леви и Драсы развернулись в пути от неоспоримого доверия до разочарования и в конечном итоге в надежде.

По моему мнению, духовность фильма не строго религиозная, а скорее вращается вокруг тем травмы и страданий. Когда Леви и Драса погружаются в овраг, их мучительное испытание — опасные, резкие и жестокие встречи — разжигает их, что позволяет им воспринимать друг друга в новом свете, которого они не могли раньше.

Любовь и трудности служат важными катализаторами для трансформации … Они поощряют нас тщательно изучать себя, лучше понимать наши обстоятельства и стремиться развиваться и прогрессировать как отдельные лица. Я считаю, что это фундаментальная цель нашего существования на Земле. Если в фильме есть духовный оттенок, он вращается вокруг этой концепции; Он углубляется в скрытую, горькую истину, которая жаждет выражения и того, как любовь и агония в своем выпуске, способствуя освобождению.

Давайте вернемся к концепции «Любовь уезжает от страха». Это напоминает мне о трогательном моменте, когда отец Драсы говорит: «Позвольте мне забрать ваше смущение.

У Леви не было духовного советника; Он не был связан с священником или какой -либо религиозной фигурой, как она. Вместо этого он понесла всю свою вину и смущение в одиночку, сохраняя тонкости своей работы, отделенную от других аспектов его жизни. Мы с Майлзом сотрудничали по этому поводу, но именно он придумал эту мощную линию: «Когда вы похоронили слишком много тел, кладбище заканчивается пространство». Я нахожу эту фразу убедительной, потому что она показывает, что Леви признает, что он больше не может скрывать свои чувства. Он понимает, что начинает взломать под весом своих секретов.

Секреты в бутылках жаждут поверхности, и если они не выражаются, они могут появиться странными или нездоровыми способами. Здоровое выражение часто приходит через любовь и безопасность, но часто требуется трудный опыт, такой как травма или трагедия, чтобы заставить нас противостоять себе. Многие люди, которых я знаю, включил в себя, считают, что наша жизнь определяется этой моделью страданий и роста, которая служит основой для нашей идентичности. Может ли кто -нибудь размышлять о своей жизни, не определяя свое развитие через страдания или любовь?

Returning to the church nestled at the depths of despair, I find intriguing the concept that the empty men possessed sanctuaries for confession and introspection, pondering how agony and affection may have molded them. Remarkably, such spaces persist in the chasm.

In my opinion, the stroke of brilliance in this movie lies in the chilling scene where countless individuals chose to sacrifice their lives inside a church, rather than transform into the grotesque hybrids. The horrifying spectacle they encountered was so intense that remaining faithful and choosing death became an act of courage for these churchgoers. It’s a chilling commentary on fear, faith, and survival.

How did T.S. Eliot’s «The Hollow Men» resonate consistently within the movie? Could you share your personal connection to Eliot’s poem and his overall literary work?

I have a fondness for Eliot’s poetry and writings. He stood out among modernist figures by giving voice to the tension and melancholy that characterized the modernist artistic spirit, much like Flannery O’Connor who embodied an unyielding Christian perspective in her work. In Eliot’s oeuvre, there was a sense of gloominess coupled with optimism that I felt suited this film perfectly.

In essence, their writings often delved into expressing feelings of uncertainty and the struggle to comprehend things that remain mysterious.

In a more straightforward manner, a line spoken by Sope Dirisu’s character J.D., «The Gorge serves as the entrance to Hell… and we’re posted as its sentinels,» caught my attention, making me think, «I’m intrigued! I need to discover what lies beneath.» However, the narrative cleverly withholds this revelation; it takes around 35-40 pages before we venture into the gorge. Yet, the suspenseful anticipation of the unknown is palpable throughout.

In my role as a film critic, I’ve put in countless hours revising and enhancing the visuals for «The Gorge,» because I wanted to ensure that the experience matched the anticipation built in the movie. If I successfully conveyed the emotional depth within the script, then upon viewing, the audience should be thoroughly impressed. They shouldn’t just expect a typical zombie flick; they should prepare themselves for something truly unique and unprecedented.

When the corpses of horses charged towards me, I found myself exclaiming, «Gosh, I’m not sure what happens next.

Мы обсуждаем что -то довольно необычное, но я считаю, что «ущелье» на самом деле является кинотеатром на открытом воздухе. Это эксцентричный и чрезмерный в природе. Персонажи швыряют пауков с черепами, есть пустые мужчины, едущие на лошадях, а сеть тел и растительных коктейлей мост. Я нахожу это довольно интересным. Я также ценю, что фильм имеет глубину, значение и основные сообщения, и я надеюсь, что он дает приятный опыт для всех.

Особенно уместно, что Трент Резнир и Аттикус Росс сочинили музыку для этого, поскольку они смогли внедрить в нее свои влияния панк -рока.

Музыка, которую я нахожу наиболее очаровательной от их творения, — это когда персонажи Леви и Драса пересекают то, что мы пометили пустыню костого дерева, с его жуткими скелетными деревьями. Этот музыкальный произведение действительно внушает страх, отмечая первую мелодию, которую они предоставили для фильма. Они имели тенденцию включать в себя промышленный панк -стиль с сильным, пульсирующим ритмом для последовательностей действий, как будто сказав: «Добро пожаловать! Мы здесь, чтобы получить взрыв». Оригинальная версия этой песни охватила 23 минуты, но в финальном разрезе она длится всего 8 секунд (смеется). Персонажи, бродящие по пустыне фиолетовой кости, — это не просто мой любимый визуальный момент в фильме, но и мой предпочтительный слуховой момент из -за партитуры. Хотя во время этой сцены есть краткое изложение, есть множество деталей.

В ваших недавних работах, таких как «Черный телефон» и «Ущелье», произошел заметный сдвиг в сторону более обнадеживающих выводов по сравнению с вашими обычными фильмами. Несмотря на то, что эти истории тяжелые, это преднамеренное изменение в направлении вашего творческого подхода?

Будучи кинефилем, я нашел неожиданную радость в жизни благодаря моему партнеру Мэгги Левин. Истории, которые я когда -то искал, — те, с отчаявшимися выводами, — еще дольше резонируют со мной, как раньше. Вместо этого я нахожусь на повествованиях, которые отражают счастье и удовлетворение, которое я сейчас испытываю.

Итак, вы говорите, что «Черный телефон 2» закончится счастливым когда -либо.

(Смех) Я не буду слишком глубоко выйду в это. Тем не менее, я создал фильм под названием «Dreamkill» для антологии «V/H/S/85». Если вы ищете темный вывод, это может стоить вашего времени. Это, пожалуй, самый тревожный проект, с которым я был связан.

В интервью Уолтеру Чау из Rogerebert.com вы упомянули, что каждый фильм, который вы создаете, служит средством для выявления куски опасений и страха, которого вы питаете. Я заинтригован: какой конкретный страх вы исследуете через «Ущелье»?

I’m inclined to think that experiencing love and enduring traumatic hardships can help shape you into a more enlightened and liberated individual. The sensation of falling in love, where you entrust another person with your true self, sharing secrets that were previously hidden… it’s the fear of losing this connection that resonates deeply. It’s the exploration of these themes, as well as the intriguing blend of genres, that drew me irresistibly to this film.

Смотрите также

2025-02-14 18:00