In the Name of Friendship: Matthew Rankin on “Universal Language”

Matthew Rankin‘s «Universal Language» offers a captivating yet puzzling perspective, blending the audacious filmmaking style of its creator, previously showcased in «The Twentieth Century,» where he reimagined the political rise of former Canadian prime minister William Mackenzie King. Here, this innovative approach to history is taken into exhilarating, unanticipated realms.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

In an unusual borderland between Tehran and Winnipeg, a place where Farsi and French are spoken, Tim Hortons serves traditional Iranian foods, and wild turkeys leave footprints in the snow, Rankin’s latest movie (released in U.S. cinemas on February 14 by Oscilloscope Laboratories) portrays this setting as a desolate, absurd playground where diverse characters clash and cross paths.

In their adventure, two students, Saba Vahedyousefi and Rojina Esmaelli, stumble upon a 500-riels banknote encased in ice. They hastily embark on a mission to find an axe, which they believe will help them recover the frozen money. This quest takes them on a winding path, eventually leading them to encounter a local guide, Pirouz Nemati. He shows them various monuments and historic sites of Winnipeg – a collection of rather dull, concrete and brick buildings – that leave a puzzled group of tourists in their wake. Meanwhile, the character Matthew Rankin, portrayed by the writer-director, resigns from his government role in Montreal and heads back home to see his mother. Upon arrival, he encounters an unfamiliar man.

Inspired by a range of influences such as Guy Maddin, Abbas Kiarostami, and Jacques Tati, but set in a reimagined Winnipeg, the film ‘Universal Language’ blends the poetic realism of Iranian cinema with the heartfelt surrealism characteristic of Canadian cinema. Director Rankin describes it as a form of autobiographical dreamscape. He has a deep understanding of the Iranian New Wave, having been exposed to filmmakers like Forugh Farokhzad and Jafar Panahi in his early years. However, Rankin’s love for cinema transcends national boundaries, and he is just as likely to mention Steven Soderbergh’s ‘Schizopolis’ and Sergei Paranjanov’s ‘The Colour of Pomegranates’ as significant influences.

По его словам, линия из фильма — «Мы искали себя друг в друге» — служила резонирующей нотой или вилкой настройки для концепции «универсального языка». Этот фильм, написанный Немати и Ила Фирузабади, накладывает один город на другой, чтобы исследовать переплетенную сущность идентичности и творческий потенциал, который возникает от близости, даже когда они отделены обширными расстояниями. По сути, это удивительное, забавное и сострадательное изображение культурного взаимодействия.

Канадский фильм «Универсальный язык», изначально выбранный в качестве официального предложения страны на премию «Оскар» в категории «Лучший международный полнометражный фильм», вошел в шорт-лист, но в конечном итоге не был номинирован. Тем не менее, с момента своего дебюта в секции «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля 2024 года, где он получил приз зрительских симпатий, фильм собрал множество похвал. Недавно режиссер Ранкин пообщался с RogerEbert.com во время показа своего фильма на Чикагском международном кинофестивале о влиянии иранского кино, социального дистанцирования и смоделированной реальности на его сюрреалистическую комедию о перемещении в Канаде прошлой осенью.

Это интервью было отредактировано и сокращено.

В другой формулировке более ранняя постановка «Двадцатый век» углубилась в национализм и его влияние на канадскую психику. Однако она была более прочно основана на реальных исторических событиях. После этого проекта вы некоторое время работали в канадском правительстве, и этот опыт существенно повлиял на развитие повествования вашего персонажа в «Универсальном языке». Не могли бы вы поделиться некоторыми мыслями об этом периоде?

К моменту завершения «Двадцатого века» я оказался в глубоком финансовом затруднении. Целый год у меня не было никакого дохода, и это было похоже на жонглирование пятью неоплачиваемыми работами на полную ставку одновременно. Излишне говорить, что в итоге я еще больше увяз в долгах. Честно говоря, я чувствовал себя довольно подавленным этой ситуацией. Несмотря на мои стремления жить богемной жизнью, здесь я тонул в долгах. Мне в голову пришла мысль: «Мне нужно что-то надежное на какое-то время». Плюс мне нужно было выбраться из этой финансовой ямы. Поэтому я устроился на работу по производству пропагандистских фильмов для национальных парков Канады.

Встреча была довольно необычной. Я умею находить возможности трудоустройства, даже если они мне не особенно интересны. Я могу составлять убедительные предложения для онлайн-платформ. Сомнительно, что они меня проверили, но каким-то образом я получил эту работу, и это оказалось изнуряющим испытанием. Переезд в Оттаву был необходим для выполнения работы. Моим рабочим местом была офисная кабинка, которая служила моим командным центром. За этот период я снял для них 19 короткометражных фильмов — те, которые я искренне ценю, но они запретили выпускать примерно 15 из них. Они отказались распространять эти фильмы.

Зачем? Какие секретные сообщения вы проносили?

[Смех] Было множество объяснений этой ситуации. Это бюрократия, поэтому я понимаю их склонность к осторожности. Тем не менее, то, что я предложил, было именно тем, что я предоставил, и я даже уложился в бюджет. С моей точки зрения, это когда вы открываете экономичное шампанское, чтобы отпраздновать хорошо выполненную работу, верно? По сути, «Достаточно справедливо.

Сначала они их оценили, но затем представили на рассмотрение многочисленным комитетам, в конечном итоге найдя критиков, которые посчитали, что эти фильмы пропагандируют употребление наркотиков в парках. Это озадачивает, не так ли? В конце концов, разве национальные парки не являются местами, где люди посещать чтобы избежать такой деятельности? [вздохи] Тем не менее, с художественной точки зрения, процесс был обескураживающим, но я должен признать, что эти фильмы занимают особое место в моем сердце. Те, что они выпустили под номером четыре или пять, не являются моими любимыми, но те пятнадцать, которые они запретили, я считаю, довольно хороши. На самом деле, большую часть времени я провел в этом офисе. Мой последний день на работе имел поразительное сходство с офисной сценой, изображенной в фильме.

Как знаток кино, я получил от начальства указание отвечать позитивно, но деликатно, когда меня спрашивают о моем прошлом опыте взаимодействия с правительством. В идеале я должен выразить это как в целом позитивную встречу, но я также должен быть готов признать нейтральную точку зрения, если это необходимо.

Для ясности, мне посоветовали последовательно поддерживать идеологию партии до конца моего существования, не высказывая критики в адрес правительства. Поэтому, позвольте мне заверить вас, что этот период был удивительно сбалансированным в моем личном опыте.

Как пропаганда повлияла на ваше восприятие канадского национализма, если повлияла?

Эти фильмы служат репрезентациями канадского гражданства, и поэтому они были осторожны, чтобы не оскорбить. Этот тонкий баланс достигается за счет того, что контент не имеет сильного смысла или сообщения. По сути, это типично канадское — мы минимизируем риск до тех пор, пока не исчезнет потенциал для споров или похвалы, делая его настолько пресным, что никто не сможет придраться к нему или даже посчитать его хорошим. Все дело в поддержании нейтрального, бежевого тона. Культура в Канаде часто характеризуется своей бюрократической природой и акцентом на безопасности.

Учитывая контекст нового проекта, пандемия сыграла значительную роль. Во время пандемии одиночество приняло нездоровый оборот. Когда начались карантины, было много оптимистичных голосов, предсказывающих, что по ту сторону этого мы увидим возросшую солидарность, более сильные сообщества и более медленный темп жизни, сосредоточенный на том, что действительно важно. Однако последствия, похоже, имели противоположный эффект. Вместо этого люди кажутся более изолированными, одинокими и в гораздо более нездоровом состоянии, чем когда-либо прежде в моей жизни. Коллективная интеллектуальная сила, казалось, была поглощена Интернетом в то время, и чувство общности или солидарности в значительной степени исчезло. Теперь, как будто все говорят: «Я хочу то, что хочу для себя сейчас, и мне плевать на вас. Я провел здесь слишком много времени, и мне нужно двигаться дальше.

Несомненно, я оказался в состоянии неопределенности, как на личном, так и на профессиональном уровне, во время пандемии. По сути, я был в ловушке и изоляции, только чтобы позже почувствовать себя вынужденным искать возможности вернуть упущенные моменты, когда все стало казаться безопаснее.

Эгоцентричная натура и индивидуализм, лежащие в основе западного общества, часто превращались во что-то нездоровое. Это стало концепцией «все или ничего», граничащей с фанатизмом, наносящей вред не только личным отношениям, но и целым сообществам. Эта реальность огорчает меня, и некоторые из этих эмоций отражены в этом фильме. В современном мире, особенно в политике, управлении, идеологиях и в том, как мы структурируем наши общества в нации, идентичности и гендеры, я чувствую, что повсюду возникли новые барьеры, проявляющиеся в различных формах выражения, особенно в политическом дискурсе. Социальные сети также сыграли в этом значительную роль. Это то, что я нахожу глубоко обескураживающим. Создавая этот фильм, мы стремились создать мост, соединяющий, казалось бы, далекие сферы, предлагая свежий взгляд на мир.

Идея, часто называемая «двумя одиночествами», обычно символизирует отсутствие взаимодействия между англо- и франкоговорящими общинами в Канаде. Однако позвольте мне предложить творческий поворот: представьте эту концепцию как пропасть, разделяющую носителей французского и фарси.

Фильм не основан на каких-либо реальных событиях, но стартовая площадка служит метафорой для двух отдельных сущностей — символа кинематографической независимости Квебека и его стремления сохранить свою уникальную идентичность. Это равное отношение к одиночеству делает Квебек одной из величайших мировых кинокультур. Защиту этого одиночества можно сравнить с просьбой о пространстве для продолжения своих творческих усилий, признавая, что другие могут делать то же самое в своей сфере. Однако слишком большая изоляция может привести к чувству одиночества, и могут возникнуть потенциально вредные влияния.

В этом фильме моя цель — построить «межзону», слияние сфер — свежее, калейдоскопическое, многомерное пространство. Вот что действительно движет нами. Именно видение питает фильм. Я твердо верю, что Канаду можно бесконечно перекраивать, и ее следует переопределять. Для меня, если у Канады вообще есть какая-то цель, то она в создании убежища межпространственной свободы, освобожденной от ограничений старого мира национальных государств европейского образца. Если Канада может сделать что-то хорошее в мире, то это оно.

В основе сюжета вашего фильма лежит превращение обычных мест, таких как путепроводы, парковки и многоквартирные дома, в уникальные пространства, демонстрирующие как строгость брутальной архитектуры, так и ее повседневную банальность.

Я провел большую часть своей жизни в окружении этих сооружений, и по какой-то странной причине они оказали на меня сильное влияние. Я испытываю страсть к тому, чтобы запечатлеть их на камеру. Мой Instagram переполнен фотографиями этих зданий, которые я сделал за эти годы. Я нахожу их геометрические формы захватывающими. Я обожаю пространства, которые они заключают в себе. Я ценю брутализм как неудавшуюся утопию. Для меня эта концепция воплощает уникальный взгляд на пространство, напоминающий работы Жака Тати. Места, в которых мы снимали, представляют собой смесь различных архитектурных стилей и природных элементов, таких как деревья. Мы стремились устранить эти разрозненные элементы, создав исключительно брутальную среду.

Похоже, вы говорите как экскурсовод, рассказывающий своей группе о том, что перед фреской находилось дерево, и выражаете свою радость по поводу того, что его убрали.

Смех, когда-то перед этой фреской стояло дерево. Это было не мое решение, но я не мог не почувствовать восторга, когда дерево было срублено. По правде говоря, я с нетерпением ждал этого, потому что это означало, что я смогу запечатлеть беспрепятственный вид на это здание. Раньше мне было трудно его сфотографировать из-за присутствия дерева… Интересно, что в фильме есть несколько деревьев, но найти голые бежевые поверхности, на которых, казалось, задерживалась тень дерева, было более интригующе. Это добавило элемент таинственности, как будто близлежащий живой организм отбрасывал свой призрачный силуэт на эту территорию.

Фильм исследует различные аспекты с разных направлений, если бы мне пришлось его описывать. Он демонстрирует как изоляцию, так и товарищество, необъятность и близость. Он имеет отчетливо местный колорит, со многими уникальными особенностями Виннипега, но при этом он выходит за эти границы и простирается в Иран и наоборот. Он воплощает как ограниченность, так и универсальность человеческого опыта. Фильм также изображает мир, который одновременно текучий и жесткий, с большим количеством образов, предполагающих воду во всех ее формах — от тающей до замерзшей, горячей до слез. Эта идея текучего мира, ограниченного жесткими, суровыми барьерами, интригует. Мы создаем эти барьеры, но мы также проходим через них. Я действительно верю в это; люди, как часть сложной экосистемы, постоянно выходят за рамки границ, которые мы сами для себя устанавливаем.

Недавно вы посетили Criterion в Нью-Йорке и взяли «The Complete Jacques Tati». Учитывая ваш стиль в кино, было несложно предсказать этот выбор. Во многом ваши фильмы напоминают мне «PlayTime» и его изображение современности как самостоятельно созданного затруднительного положения — мира, где люди стремятся к связи среди репрессивных структур, которые обещают интегрировать их в более развитое общество, но часто ощущаются скорее как ловушка.

Язык Тати просто фантастический! Я обожаю его невозмутимую подачу, то, как он выстраивает сцены, и насколько насыщенны его кадры. В его работах присутствует интригующая периферийная перспектива; в каждом кадре происходит так много всего, и одновременно происходит множество событий. Иногда зрители могут решить, на какой части кадра сосредоточиться, создавая захватывающее эхо со многими иранскими фильмами, которыми этот фильм вдохновлен.

В этих иранских фильмах вы также можете заметить следы итальянского неореализма и Брессона, но что действительно трогает меня, так это их фокус на периферийных перспективах, концепция, которая немного отличается от нашей западной фиксации на главном событии. В отличие от западного кино, где камера наезжает на хоккейную шайбу (представляющую действие), эти фильмы предпочитают исследовать боковые линии и игроков, далеких от шайбы. В этом контексте шайба не является точкой фокусировки; это периферия удерживает наше внимание.

В кинопроизводстве фокус всегда сосредоточен на активном персонаже, как объяснил Роберт Макки. Когда я говорю, камера направлена на меня; когда вы начинаете говорить, она переключается на вас. Этот акцент на «активном главном герое» является распространенной навязчивой идеей в кинопроизводстве. Хотя многие фильмы, произведенные в Канаде, как правило, пассивны, мы очарованы центром действия.

Я нахожу иранские фильмы особенно интригующими, потому что камера часто отвлекается от основного фокуса или отъезжает на что-то далекое. Иногда сцена показывает здание, и вы можете слышать разговор внутри, но вы не видите, кто говорит. Вместо этого человек, который слушает, становится более захватывающим для камеры. Этот стиль кинопроизводства имеет сходство с работой Тати.

Говоря о влиянии Аббаса Киаростами связным образом, «Универсальный язык» обладает самореферентным аспектом в кино, но при этом избегает как цинизма, так и разочарования. На протяжении всего изображения реальности Киаростами демонстрировал подлинную искренность и страсть. Несмотря на присутствие режиссера в фильме в качестве персонажа, опыт никогда не кажется надуманным или неестественным.

Фильм «Крупный план» Киаростами, а также «Nūn o Goldūn» или «Момент невинности» режиссера Мохсена Махмальбафа — это два произведения, над которыми я часто размышляю. Они оба затрагивают метафизическую тему, где сам режиссер является персонажем, и они бросают вызов реальности, размывая границы между правдой и иллюзией. Однако, несмотря на их постмодернистскую неоднозначность, они в конечном итоге приходят к душевному и трогательному заключению, которое звучит правдиво и прекрасно.

В работе над этим проектом присутствовал элемент иронии и абсурда, учитывая мою связь с кинематографом Виннипега. Целью было сохранить тонкий баланс между искренностью и хождением по тонкой грани. Это означало максимально раскрыться, что включало обмен личным опытом и даже выход перед камерой, несмотря на то, что у меня не было всех качеств для персонажа, говорящего на фарси, основанного на мне. Плюс, я не мог отрастить усы так убедительно, как это выглядит в фильме. [смеется] Проще говоря, работая над этим проектом, я стремился найти баланс между искренностью и сохранением ироничного, абсурдного тона, раскрывая личный опыт, участвуя в фильме и пытаясь изобразить версию себя, говорящую на фарси, несмотря на отсутствие у меня квалификации и невозможность отрастить усы, как показано в фильме. [смеется]

Концепция нашей работы во многом была вдохновлена персонажем Хоссейна Сабзиана в «Крупном плане». Подобно тому, как он успешно обманул семью, заставив поверить, что он Мохсен Махмальбаф, мы стремились воспроизвести эту мошенническую имитацию нас самих. В некоторых сценах я воплощаю роль, которую он играл во сне, и другие верят, что это правда, хотя они знают правду за фасадом. Мы были очарованы его игрой, даже моим выбором одежды, похожей на бежевый наряд Сабзиана в «Крупном плане». Более того, идея вращается вокруг разрыва между образом, который мы создаем, и реальной реальностью, тема, которая находит отклик у многих иранских режиссеров по очевидным причинам.

Проще говоря, концепция предполагает, что разница между имитацией (или симулякром) и реальной реальностью может быть огромной. При создании искусства или любой формы, связанной с реальностью, можно намеренно размыть эту границу, сделав двусмысленность частью опыта. Такой подход расширяет наше понимание восприятия и создания образов. Однако на протяжении всей истории кино существовала тенденция игнорировать имитацию и вместо этого создавать смоделированную реальность настолько убедительно, что она кажется подлинной. Это может быть проблематично, поскольку заставляет зрителей забывать, что они смотрят фильм, и в некоторых случаях верить, что то, что они видят, является исторически точным, как, например, в работах Стивена Спилберга, где он преуспел в создании крайне правдоподобных миров, которые зрители часто принимают за реальные события.

В «Двадцатом веке» я ясно дал понять, что эта работа является переосмыслением, как и любой исторический отчет в академической среде. Структурируя его с началом, серединой и концом, я по сути загоняю реальность в предопределенную форму. Это то, на что мы обращаем особое внимание при создании фильмов. Мне кажется, что сфера симулякров теперь выходит за рамки кино, во многом подобно тому, что произошло с фигуративной живописью после изобретения фотографии. Затем живопись отошла от реалистичных изображений и отважилась на абстракцию. Я считаю, что подобная трансформация произойдет и в кино, поскольку наше понимание и использование симулякров будет развиваться. По мере расширения границ симулякров мы, вероятно, будем исследовать новые пути.

Раньше, работая с кинопленкой, мы стремились уменьшить зернистость и устранить следы пыли, поскольку эти недостатки нарушили бы иллюзию. Поскольку мы знаем, что это искусственный носитель, мы стремились сделать его максимально безупречным. Однако сегодня я чувствую изменение подхода — теперь кинематографисты, похоже, принимают материальность самой пленки. Мы вступаем в творческое пространство, где мы можем передать подлинность посредством искусственности, чего нельзя достичь с помощью смоделированных реальностей.

В том же ключе концепция «универсального языка» очень похожа на просмотр фильма, разворачивающегося на катушке. Вместо того чтобы воспринимать его как реальную реальность, вы наблюдаете события, изображенные на узкой полоске его существования. Что можно сказать о титульном листе для Института интеллектуального развития детей и молодежи Виннипега в этом контексте?

[смеется] Среди двух входов в фильм один из них находится прямо здесь. Институт Канун в Иране, изначально известный как Институт интеллектуального развития детей и молодежи, был местом, где начинали все ранние великие иранские режиссеры. Он функционировал во многом как Национальный совет по кинематографии Канады, государственное учреждение, которое взрастило многих талантливых иранских режиссеров, создававших разнообразные фильмы, начиная от детской анимации и заканчивая ранними работами Киаростами. Наш логотип, изображающий индейку на холме, был вдохновлен его отличительной эмблемой в виде гуся на холме. Это отправная точка нашего процесса создания мира. Вторым важным шагом является следующее за ним название: «bah nam dosti», что переводится как «во имя дружбы». Многие иранские фильмы начинаются с «bah nam Khuda», что означает «во имя Бога». Соавтор сценария Пируз Немати и я сочли интригующим начать фильм, заявив, что все, что следует, говорится в честь самой заветной ценности, символизируемой дружбой. Это была наша вторая точка входа: «бах нам дости».

Создавая фильм, я узнал, что еще один аспект повествования возник из истории, которой с вами поделилась ваша бабушка.

Эта история не была сном; это действительно произошло с ней, когда она была маленькой. Они с братом нашли двухдолларовую купюру, застрявшую во льду, и попытались освободить ее, но их обманул бездомный. Из-за этого они отправились в путешествие по всему городу. Когда я был маленьким, моя бабушка поделилась со мной этой историей. Годы спустя, когда я открыл для себя иранские фильмы, снятые Институтом Кануна, я обнаружил поразительное сходство с ее историей. В этих фильмах часто изображались дети, сталкивающиеся со взрослыми проблемами, и мне было приятно осознавать, что ее история найдет такой сильный отклик на другом конце света, в Иране. Эта связь послужила для нас отправной точкой.

Используя индейку, вы создаете аналогию с символом Института Канун, но это также один из многих символов, связанных с праздничным сезоном в «Универсальном языке», например, человек, одетый как рождественская елка. Интересно, что Виннипег также часто выбирают в качестве места съемок рождественских фильмов.

Комиссия по кинематографии Манитобы требует, чтобы содержание рождественского контента составляло не менее пяти процентов. [смеется]

Как вы относитесь к контенту на праздничную тематику, особенно во время Рождества? Я часто размышляю о том, как это может укрепить идею о том, что некоторые культурные традиции более глубоко укоренились или широко приняты, чем другие.

Когда я была маленькой, в моем районе жила женщина, которая была известна своей уникальной рождественской тематикой в течение всего года. Она носила украшения, звезды, ангелов и глобусы как часть своего личного стиля. Я даже помню, как однажды видела ее украшенной огнями. Несмотря на то, что она была эксцентричной фигурой в нашем сообществе, она не часто была предметом большого разговора. Тем не менее, она всегда приветствовала людей словами «Счастливого Рождества» независимо от месяца. Она была сильно привязана к Рождеству и была неотъемлемой частью нашего района в течение довольно долгого времени, прежде чем таинственно исчезнуть. Характер рождественской елки вдохновлен этой женщиной, и дети в истории видят в нем просто еще одну обычную фигуру, не находя ничего необычного или странного в его присутствии. Это было бы одним из возможных объяснений.

Что касается второй части вашего вопроса, я бы просто выразился так: наша цель состояла в том, чтобы объединить два мира таким образом, чтобы они сосуществовали, переплетались и в конечном итоге стали неотделимы друг от друга на протяжении всего фильма. Этот вопрос мы постоянно задавали себе на каждом этапе производства и написания сценария. Фильм, кажется, находит отклик как у канадской, так и у иранской аудитории, заставляя их ностальгировать друг по другу, что для нас очень прекрасно. По сути, два мира в нашем фильме органично смешались, создав уникальную ностальгию, которая ощущается обоими.

Помимо нашего обычного разговора, мне было интересно, могли бы вы пролить свет на рекламу, показанную в «Universal Language». Эти краткие проблески медиасреды, с которой ваши персонажи иногда взаимодействуют в свободное время, напоминают мне рекламу. Учитывая ваш опыт в создании правительственной рекламы, я нахожу восклицание индейки «Неприемлемо!» особенно захватывающим.

священное и мирское, духовное и коммерческое.

В первой рекламе, рекламе мебели, есть остроумная французская игра слов, которую носители английского языка не могут полностью оценить; только франкоговорящие зрители по-настоящему насладятся этим моментом. В том же духе, кульминационный момент в рекламе индейки, где вы узнаете восклицание — «Неприемлемо!» — это шутка, которая носители персидского языка найдут особенно забавной, потому что слово «неприемлемо» на фарси звучит удивительно похоже на звук, который издает индейка. Эта ассоциация настолько сильна, что слышать одно, не думая о другом, становится сложно.

Рекламные ролики были довольно нетрадиционными, пришедшими из моего детства. Они имели сырое, экономичное ощущение и интенсивный рекламный ход. Я всегда ценил драматический тон, который использовался в этих рекламных роликах. Это были не создатели, стремящиеся к искусству, но они делали осознанный эстетический выбор в рамках жестких бюджетных ограничений. По моему мнению, эти рекламные ролики отражают кинематографический стиль Виннипега, поэтому я посчитал уместным отдать им должное.

Песня «These Eyes» группы The Guess Who — трогательный выбор для заключительного трека, но это неожиданно, потому что мы путешествуем в эту звуковую неопределенность через музыкальную композицию Амира Амири и Кристофа Ламарша-Леду. Как развернулось их музыкальное партнерство?

Одна из моих заветных историй — об одном моем воображаемом проекте: смешение традиционных персидских мелодий из классических ладов с современными электро-эмбиентными мелодиями. Это была моя мечта. Я был знаком с электро-эмбиентным музыкантом Кристофом Ламаршем-Леду, который работал над «The Twentieth Century». Точно так же я знал Амира Амири, виртуоза классической иранской и персидской музыки, и я представлял себе объединение этих двух талантов. В то время они не были знакомы, и я не был уверен, будет ли эта идея успешной, поэтому я решил проверить ее с помощью эксперимента.

В фильме есть эпизод с фигуристкой; я представлял себе живых музыкантов, аккомпанирующих ее катанию. Если что-то пойдет не так, я всегда смогу внести коррективы, но вместо этого я решил плыть по течению. К моему удивлению, все получилось лучше, чем я когда-либо себе представлял! Они сблизились, полюбили друг друга и наслаждались сотрудничеством. Это редкий случай, когда музыканты предоставили музыку без какой-либо обратной связи с моей стороны. Мы обсудили это заранее, они удалились в комнату — совершенно незнакомые люди — и появились с идеальной мелодией. Это тот звук, который вы слышите; это именно то, что я себе представлял. Их пригласили написать музыку, и это был необыкновенный опыт. Они обнаружили такой завораживающий звук. С разнообразным музыкальным бэкграундом они создали уникальный звуковой ландшафт, который с тех пор привел их к созданию группы под названием PolyAmiri. [смеется]

Какие чувства вы испытали на личном уровне, когда осознали свою идентичность, отраженную в музыке «Universal Language»?

Основная идея всего проекта заключалась в поиске утешения в товариществе, особенно во время пандемии. Существует огромное чувство исцеления в сотрудничестве для создания чего-то уникального, забавного и неожиданного. Искусство обладает этой необычайной способностью преодолевать расстояния, с чем боролись наши правительства. В нашем постпандемическом обществе этот общий опыт невероятно терапевтический. Я считаю, что именно это чувство единства находит сильный отклик у аудитории. Создание пространства для единения посредством процесса создания этой музыки действительно воплощает эту концепцию.

Смотрите также

2025-02-12 05:01