Sundance 2025: It’s Never Over, Джефф Бакли; Повышенное внимание; Третий акт

Среди самых уважаемых событий в области неигрового кино в мире — сегмент кинофестиваля Sundance. В этом году мероприятие вызвало значительный ажиотаж с такими проектами, как «Идеальный сосед» и «Проект убийцы Зодиака». Однако совершенство существует не везде. Некоторые документальные фильмы на Sundance можно охарактеризовать как имеющие добрые намерения, но лишенные формальной привлекательности. Два фильма в этой категории заслуживают упоминания в первую очередь, хотя их можно считать менее захватывающими. Третий фильм, с другой стороны, выделяется тем, что остается верным эмоциональной сути своего предмета, а не просто пересказывает, почему его музыка была такой глубокой. Он достигает этого, делясь воспоминаниями о его творческом пыле от тех, кто присутствовал, вместо того, чтобы просто рассказывать истории о том, насколько преобразующей была его музыка.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Обсуждаемый фильм — «It’s Never Over, Jeff Buckley» Эми Берг, увлекательное изображение необычной жизни Джеффа Бакли, человека, который бросил вызов стереотипам своей знаменитой родословной и проложил свой собственный путь через музыкальную сцену 90-х, оказав влияние на бесчисленное множество артистов, таких как Крис Корнелл и Том Йорк. Берг глубоко погружается в сложную психику творческого гения, человека, чье уникальное сочетание влияний — от Роберта Планта до Нины Симон и Нусрата Фатеха Али Хана — создало что-то свежее, смелое и опередившее свое время. Его единственный альбом «Grace» не только был принят критиками, но и широко признан одной из лучших записей своей эпохи; даже Дэвид Боуи считал его лучшим дебютным альбомом из когда-либо сделанных. Как преданный поклонник, способный эмоционально слушать отдельные части этого альбома, я полностью согласен с этой оценкой, и любые похвалы документальному фильму Берга следует воспринимать в контексте критики, все еще оплакивающей его безвременную кончину.

Берг подчеркивает природную подлинность музыканта, который оказал значительное влияние на музыкальную индустрию, проливая слезы на сцене во время дани памяти своему отсутствующему отцу. Значительная часть интервью посвящена тем, кто, несомненно, заботился о Джеффе, например, его романтическим и артистическим партнерам, а также его сложной матери — фигуре, которую Джефф лелеял, защищал, но иногда ругал за употребление наркотиков на парковках во время выступления.

Связь музыканта Тима Бакли с Джеффом была особенно запутанной. Известный тем, что бросил Джеффа при рождении, он ненадолго вернулся в его жизнь в подростковом возрасте, только чтобы снова уйти перед смертью. Из интервью и личных записей становится очевидным, что Джефф стремился дистанцироваться от влияния Тима, насколько это было возможно, сосредоточившись на музыкальном ремесле. Он постоянно писал и записывал, и фильм предполагает, что задача соответствовать успеху «Grace» могла вызвать у него значительное умственное и эмоциональное напряжение.

Я тоже нахожу интригующим, как борьба Джеффа с синдромом самозванца проявилась, учитывая его необычайный музыкальный талант. Несмотря на то, что он был музыкальным гением, он часто сомневался в своей ценности среди своих кумиров, с которыми он встречался, пел для них и даже играл вместе с ними. Его сбивало с толку то, что он обрел такую популярность в свои 25 лет, и он даже пытался избежать интенсивного внимания, которое было направлено на него еще до выхода «Grace». Если вы еще этого не сделали, я настоятельно рекомендую послушать Legacy Edition «Live at Sin-e». Часы рассказов Бакли, создания оригинальных песен и освещения своих вдохновений — это показывает, как гений взрослеет из сырой глины.

Хотя некоторые элементы «It’s Never Over» могут напоминать типичный биографический документальный фильм, Берг и ее команда, похоже, искренне стремятся запечатлеть творческую сущность своего объекта, а не просто перечислить его достижения. Если вы, как и я, все еще тоскуете по Джеффу Бакли, этот фильм создан специально для вас.

Документальный фильм Сэма Федера «Усиленное внимание» предлагает необычную точку зрения, хотя и кажется несколько устаревшим из-за аудиозаписи показаний в Верховном суде от декабря 2024 года. С учетом недавних событий, добавляющих эмоциональной глубины, он подчеркивает, насколько важными стали права трансгендеров. Вторая администрация Трампа усилила борьбу даже за сохранение минимального прогресса, достигнутого в области прав трансгендеров, не говоря уже о том, чтобы избежать регресса к менее прогрессивным временам. Тем не менее, наличие такого борца, как Чейз Странджио, дает нам проблеск оптимизма в эти сложные времена.

Проще говоря, Странджио — преданный своему делу и талантливый юрист ACLU, который вел важное дело в Верховном суде в конце прошлого года. Документальный фильм Федера проливает свет на путь Странджио, но в первую очередь фокусируется на том, как вопросы трансгендерности рассматриваются и обсуждаются в 2020-х годах. В нем критикуются такие крупные издания, как The New York Times и The Atlantic, за разжигание фобических настроений, часто путем создания ложных эквивалентов там, где они неуместны. Например, эти публикации могут создать впечатление, что число людей, сожалеющих об операциях по подтверждению пола, превышает 1%, что не соответствует действительности. Представление этих вопросов как спорных может пагубно повлиять на юридические решения. Этот аспект фильма Федера особенно интригует.

Остальные части по сути являются рутинными подробностями о людях, о которых идет речь, несмотря на то, что их храбрость очевидна. Одна из таких личностей — молодая трансгендерная девушка по имени Мила, которая сначала появляется на слушаниях, где ругает взрослых за то, что они отвлекаются на свои телефоны, а затем утверждает: «Они могут попытаться лишить нас прав, но они никогда не смогут устранить наше присутствие и наше достоинство». В этом году ей нужно будет продемонстрировать замечательную стойкость, и кажется вероятным, что это будет темой на протяжении всего ее пребывания в этой администрации. Я не сомневаюсь, что скоро снова вспомню ее; я просто хочу, чтобы наши законодатели тоже.

В конечном счете, есть эмоционально сырой и искренний, но, к сожалению, шаблонный и потенциально манипулятивный фильм под названием «Третий акт«. Несмотря на связь между субъектом и режиссером, сложно быть чрезмерно критичным, но фильму не хватает творческих решений, которые вывели бы его за рамки просто высококачественного домашнего видео.

Иногда тесная связь между режиссером и его объектом может создавать проблемы. Например, другой режиссер мог бы подчеркнуть мировое значение Роберта А. Накамуры более эффективно, чем его сын Тадаси. Хотя верно, что посторонний человек не сможет уловить эмоциональную глубину, к которой стремится этот фильм, я считаю, что режиссер, на которого Накамура оказал такое влияние и который был с ним связан, мог бы предоставить более широкий взгляд на жизнь Накамуры, которая имеет огромное значение.

Накамуру часто называют «Пионером азиатско-американских медиа», он играет важную роль в японо-американском кинопроизводстве с 1980-х годов, особенно благодаря фильму «Хито Хата: Подними знамя». Накамура сыграл решающую роль в раскрытии международного позора японского интернирования, сам будучи интернированным в Манзанар в 1940-х годах. Теперь его сын стремится задокументировать свой третий акт — время, когда он мужественно борется с болезнью Паркинсона и размышляет о своем художественном и родительском наследии.

В фильме «Третий акт» Накамура представлен как значимая фигура как в культурном, так и в художественном плане, что делает полезным повышение его узнаваемости. Однако трудно не заметить, что фильм кажется очень личным, как будто снятым на домашнее видео, преднамеренный выбор Тадаши, направленный на то, чтобы Накамура выглядел более человечным. Этот подход мог быть использован для противодействия восприятию того, что Накамура низведен до политического художника, а не личного для некоторых людей.

Я могу выразить это так: после просмотра «Третьего акта» я обнаружил, что мне не терпится изучить больше фильмов Роберта Накамуры. Я думаю, что его сын согласится, что этот проект нацелен именно на это. Важно помнить, что жизнь художника не заканчивается с закрытием его последнего акта, и Тадаши Накамура гарантирует, что его отец, Роберт Накамура, получит достойный финал, которого он заслуживает.

Смотрите также

2025-02-02 02:58