Sundance 2025: Большие перемены приносят свои плоды в эпизодической программе

от

На кинофестивале Sundance, который может похвастаться двумя заглавными буквами F, не только ежегодно демонстрируются фильмы, но и представляются несколько телевизионных шоу в категории «эпизод». В 2025 году успешными оказались те заявки, которые осмелились пойти на смелые художественные риски, в то время как более робкие заявки не оправдали ожиданий. Интересно, что принятие кинематографического стиля для телевизионных постановок оказалось полезным.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В премьерном показе два ситкома дали краткий обзор своего потенциала: «Chasers», созданный Эрин Браун Томас, и «BULLDOZER», созданный Джоанной Лидс. Сериал «Chasers» фокусируется на амбициозных молодых людях из Лос-Анджелеса, которые стремятся добиться успеха, а также открывают для себя свою индивидуальность. Шоу вращается вокруг Софии (которую играет Сиарра Кроне), застенчивой музыкантши, которая изо всех сил пытается вписаться в гламурную голливудскую тусовку, частью которой она стремится стать. Однако пилот мог бы быть более интересным, если бы он глубже погрузился в менее традиционные и неисследованные истории, окружающие Софию, вместо того, чтобы сосредотачиваться на типичном белом главном герое.

Напротив, сериал «БУЛЬДОЗЕР» предлагает некий подлинный юмор и неожиданные моменты, поскольку он погружается в сложности психического здоровья и саморазрушительного поведения. В этой постановке Лидс играет Джо, женщину, борющуюся с глубокими проблемами психического здоровья, которая, несмотря на то, что находится под наблюдением по поводу самоубийства, продолжает делать странный выбор после события. Особого упоминания заслуживает Кейт Бертон за ее роль в режиссуре самой смешной сцены пилота, где она сталкивается с Джо по поводу ее прошлых неблагоразумных поступков. Этот юмор, порой неловкий, демонстрирует комедийный талант Лидс, учитывая ее предыдущую работу над «Умерь свой энтузиазм».

Примерно по 30 минут каждое, но пока неясно, как эти два шоу сложатся. К счастью, мы проводим больше времени с «Never Get Busted!», документальным фильмом, который полон энтузиазма в своем повествовательном стиле. Используя ретро-шрифты и тему Дикого Запада, он рассказывает историю Барри Купера, колоритного техасца с золотым сердцем. Когда-то он был офицером по борьбе с наркотиками, но теперь он получает статус героя, предав своих бывших коллег, помогая наркоманам избегать судебного преследования и сражаясь с коррумпированными полицейскими.

Как ярый любитель кино, я бы сказал, что «Never Get Busted!» творчески переосмысливает традиционный документальный стиль, наделяя своих героев титрами и наполняя их аурой легенды. В значительной степени это удается; Купер на экране выглядит подлинным, в то время как вселенная сериала, состоящая из коррумпированных правоохранительных органов и необоснованных судебных процессов над наркотиками, находит глубокий отклик, поскольку отражает наши текущие проблемы сегодня.

Фраза «Никогда не попадись!» слишком упрощает расовый анализ, поскольку она едва ли углубляется в расу, за исключением случаев, когда Купер называет себя в прошлом «немного расистом», что упускает из виду хорошо документированный факт, что судимости за наркотики непропорционально влияют на цветные сообщества. В заключение кто-то называет Купера значимой фигурой в движении против жестокости полиции, утверждение, которое заставило меня рассмеяться, — потому что оно далеко от истины. На самом деле афроамериканцы на протяжении столетий преданно выступали за перемены, связанные с жестокостью полиции.

Тем не менее, фраза «Никогда не попадись!» несет в себе благородное намерение, и Купер действительно предпринимает существенные шаги для своей миссии. Это развлекательная и захватывающая презентация, которая стремится вызвать мощный резонанс в нашей современной культуре. По сути, она изображает морально честного белого человека, использующего стратегии реалити-шоу для раскрытия случаев жестокости полиции.

В необычном повороте событий округ Бакс, расположенный в Соединенных Штатах, может похвастаться более агрессивной политической позицией, но, похоже, ему есть чем поделиться. Шестисерийный документальный сериал впервые показал свои первые два эпизода на фестивале Sundance, и каждый выпуск был посвящен этому ключевому округу в Соединенных Штатах: региону, расположенному в колеблющемся штате Пенсильвания.

Эта история вращается вокруг двух подростков-подруг, Ванессы и Эви, чьи родители придерживаются резко противоположных политических взглядов. Округ, где они живут, округ Бакс, привлек к себе внимание всей страны из-за выборов в школьный совет, которые попали в заголовки газет из-за значительных инвестиций венчурного капиталиста Пола Мартино в гонку. Директора Барри Левинсон и Роберт Мэй беседуют с Мартино, наблюдая за ним за обедом со своим стратегом и подчеркивая кампанию его жены за совет, а также необычную дружбу Ванессы, которая выходит за рамки политических границ. С другой стороны, Эви, которая известна тем, что ежедневно носит пышные юбки в школу, открыто говорит о проблемах ЛГБТК, как и ее мама Лела. Пока взрослые ведут жаркие онлайн-дебаты о том, кто на самом деле заботится об интересах детей, Ванесса и Эви вместе ходят в кондитерские магазины.

В первых двух эпизодах мы знакомимся с несколькими персонажами, включая Китти, бывшую учительницу, теперь обеспокоенную благополучием учеников ЛГБТК, и Вонну, женщину, которая разделяет идеологию Трампа и с теплотой вспоминает свое воспитание в 80-х, лишенное политики.

В дебютном эпизоде ​​«Округ Бакс, США» принимается сбалансированная точка зрения, предоставляя достаточно времени обеим сторонам спора без проверки каких-либо утверждений. Это может показаться чрезмерно оптимистичным или нереалистичным для кого-то вроде меня, кто склоняется к идеологии. Однако шоу, похоже, упускает из виду тот факт, что некоторые люди могут быть намеренно лживыми, другие могут быть дезинформированы, а третьи могут представлять угрозу. Несмотря на это, сериал неоднократно утверждает, во многих случаях, что рассматриваемая проблема в первую очередь вызвана COVID-19 и вызванным им разрывом связей между членами сообщества из-за изоляции.

Вторая серия погружается глубже, оспаривая свою предыдущую предпосылку о том, что простое общение лицом к лицу с открытыми сердцами и умами разрешает все конфликты, в отличие от борьбы в сети или игнорирования друг друга. Два женских персонажа пытаются использовать этот метод, но находят его непродуктивным, когда у них нет общей базы фактов для обсуждения.

В «Округе Бакс, США» ситуация критическая, поскольку на карту поставлены будущее и сущность нашей страны, а также основные человеческие свободы. Однако в этой постановке не хватает ни смелости, ни твердости, чтобы решать эти сложные проблемы, беря на себя больше, чем она способна выдержать.

Возвращаясь к нашему бурному детству 80-х и 90-х годов, мы имеем ««Сам Пи-Ви», исключительный документальный сериал, который не боится бросать вызов нормам. Он углубляется в жизнь Пола Рубенса, предлагая взглянуть на человека за пределами галстука-бабочки. Создатели фильма провели более 40 часов интервью с Рубенсом, часто лицом к лицу с камерой. Комик хитрый, иногда играет в долгую игру, иногда заигрывает, а иногда прямо заявляет о своей власти.

Здесь Рубенс, по-видимому, борется со своими прошлыми достижениями, что несет в себе дополнительную эмоциональную нагрузку, поскольку известно, что он боролся с раком, который в конечном итоге унес его жизнь в течение нескольких месяцев.

Как киноман, я бы сказал, что Мэтт Вулф умело проводит нас по жизненному пути Рубенса, от его детских дней до года, предшествовавшего его смерти. Известные вехи в этом путешествии по переулкам памяти включают его время в Cal Arts, где он имел свободу исследовать кинопроизводство и повествовательное искусство, баловался дрэг-одеждой и жил открыто как гей. Однако позже в жизни он, казалось, смягчил этот аспект себя, став частью труппы Groundlings. Он никогда открыто не отрицал свою сексуальность, но также предпочитал не обсуждать ее публично. В своих интервью он сопротивляется тому, чтобы его навешивали на какие-либо определенные ярлыки, даже когда он с горечью вспоминает трагическую потерю своей первой любви во время кризиса СПИДа.

В детстве я любил смотреть «Pee-Wee’s Playhouse». Затем появились новости об аресте актера в кинотеатре для взрослых, якобы с участием непристойного обнажения. В том возрасте я не полностью понимал ситуацию, и документальный фильм не дает полного объяснения. Однако Рубенс отказался участвовать в последнем интервью, которое должно было обсудить его первый арест и последующий. Поэтому режиссер Вольф прибегает к использованию показаний друзей, заявлений, сделанных Рубенсом ранее, и публичных записей, чтобы собрать воедино произошедшие события.

Что касается второго обвинения в хранении детской порнографии, которое всплыло спустя долгое время после того, как Рубенс ушел из Pee-Wee Herman и занялся новыми ролями, документальный фильм не оставляет места для двусмысленности: Рубенс был невиновен, став мишенью для мстительного знакомого, который использовал гомофобию против него. Несмотря на то, что в обоих случаях ему удалось избежать тюремного срока, ущерб его репутации и чувству безопасности был необратим.

В заключение, я обнаружил, что мне не терпится получить футболку «Справедливость для Пи-Ви Германа (Пол Рубенс)» и носить ее в Парк-Сити, хотя я не проверял, доступны ли они для покупки. Этот человек объединился с Тимом Бертоном в их первом фильме, сотрудничал с легендарным Филом Хартманом и создал вневременного персонажа, который остается культовым и по сей день. Однако из-за его склонности к перформансу и его стремления к уединению он был в значительной степени непризнанным в то время. Еще более печально, что у него была минимальная защита, когда наша система правосудия пыталась преследовать его по признаку сексуальной ориентации.

В «Пи-Ви как он сам» мы не играем в обвинения, а скорее просто смотрим на прошлые триумфы и ошибки. Сначала я предполагал, что «Хэл и Харпер» последуют примеру в своем стремлении к взаимным обвинениям. Однако этот фильм, снятый Купером Райффом, предлагает повествование о главных героях — брате и сестре, которых изображают Райфф и Лили Рейнхарт в двух разных временных рамках: один изображает их в начале двадцатилетия, а другой — детьми.

Неясно, что стало с их матерью, но ее нет рядом, и Марк Руффало остается заботиться о детях в одиночку. Иногда он борется, из-за чего они преждевременно взрослеют. Райфф подчеркивает эту тему, заставляя Рейнхарт и себя изображать их в начальной школе. Хотя это может показаться странным, их взрослые тела и детское поведение раскрывают их незрелость, а также взрослые проблемы, с которыми они сталкиваются.

Это решение подчеркивает различные личности Хэла, общительного шутника, и Харпер, осторожной девушки, которая сохраняет дистанцию. Часто в шоу для взрослых дети изображаются просто не по годам развитыми, лишенными подлинности или сходства с настоящими детьми. Однако «Хэл и Харпер», несмотря на то, что роли исполняют взрослые, точно отображают суть и эмоции детства честным и понятным образом.

Этот аспект позволяет сериалу исследовать семейные воспоминания, подобно тому, как некоторые воспоминания из прошлого формируют нашу идентичность, в то время как другие со временем становятся менее значимыми. В этой работе Райфф демонстрирует глубокое понимание и сострадание к своим персонажам, показывая, что, хотя они могут быть подвержены влиянию утраты, она не определяет их полностью.

Как фанат, я не могу не посмеяться над блестяще созданным «Hal & Harper». Он искусно балансирует свои тона, вызывая смех в сложной взаимозависимости братьев и сестер, и в то же время раскрывая скрытую боль. Юмор персонажей кажется заразительным, заставляя меня смеяться вместе с ними. Это беззаботный смех, потому что это шоу не о вине или возмездии, а скорее о поиске способов жить вместе.

Конечно, персонаж Руффало борется со своей ролью отца двух маленьких детей, борьба, которая сохраняется в настоящей сюжетной линии. Тем не менее, шоу обращается с ним деликатно, предоставляя пространство для его эмоционального путешествия, неуклонно исследуя последствия его действий.

Просмотр этого шоу в качестве родителя детей примерно возраста Хэла и Харпера глубоко тронул меня, заставив пролить слезы много раз. К концу сериала (не показанного на Sundance) я был весь в слезах, тронут невыразимо эмоциональными переживаниями этих персонажей, их болью и их поисками исцеления. Это было катарсическое освобождение, исцеляющий плач после шести или более часов погружения в испытания родительских ошибок.

С моей точки зрения, Sundance в лучшем виде — это яркая платформа для кинематографистов, включая тех, кто специализируется на «эпизодических» постановках, чтобы расширить границы своих творческих возможностей в свежей и захватывающей манере. Мне очень приятно поделиться тем, что, хотя не все эпизодические работы соответствовали этому высокому стандарту, было несколько, которые действительно это сделали.

Смотрите также

2025-01-29 20:01