Sundance 2025: Перестраиваем вместе День Питера Худжара

На этот раз с Sundance мы получили несколько объявлений о темах, датах показов или местах проведения. Иногда это всего лишь выборка из трех отличных фильмов. В этом случае это именно так.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В этом году на фестивале Sundance блистательным стал душераздирающий фильм Макса Уокера-Сильвермана «Rebuilding» (ранее известный как «A Love Song»). Эта своевременная история о стойкости и общности перед лицом разрушительной утраты оставила неизгладимое впечатление на зрителей. Фильм начинается с завораживающего звука пожаров и мрачных образов, которые глубоко откликнулись у зрителей в театре Eccles, пространстве, заполненном людьми, пострадавшими от пожаров в Лос-Анджелесе в январе 2025 года. Однако, как подчеркнул Уокер-Сильверман в своем эмоциональном вступлении, это в первую очередь не история потери; это история о том, как научиться двигаться вперед. Это тщательно продуманная драма, которая следует за человеком, который поначалу кажется призрачным, на его пути к восстановлению своей человечности. Хотя название намекает на его возможную трансформацию, фильм мастерски исследует процесс, посредством которого этот человек принимает новую главу в жизни. Это пронзительное повествование, подкрепленное захватывающей игрой актеров, о которой я буду говорить в течение всего года, воплощает суть великого кино — сопереживающее исследование человеческого духа.

Как страстный киноман, я не могу не восхищаться впечатляющей карьерной траекторией Джоша О’Коннора в «Челленджерах». Изображая Дасти, стойкого ковбоя, он изображает человека, чье ранчо в Южном Колорадо было превращено в пепел. Разрушение было настолько глубоким, что банкир, к которому он обратился за кредитом на восстановление, подсчитал, что может пройти до восьми лет или больше, прежде чем земля снова станет продуктивной. Это было не обычное ранчо; это было наследие, построенное прапрадедом Дасти собственными руками, семейная традиция, которая лелеялась и развивалась на протяжении поколений. Для Дасти это не просто работа; это его жизнь.

Из-за лесного пожара Дасти переселили во временное жилище FEMA, которое иногда посещает Кэлли-Роуз (Лили ЛаТорре). У них непринужденные, трогательные отношения. Мать Кэлли-Роуз Руби (Меганн Фэйи) замечает, что у них есть общая черта — они нечасто обращаются за помощью. В своем трейлере без интернета Дасти и Кэлли-Роуз ходят в местную библиотеку, чтобы поймать Wi-Fi. Они также заводят дружбу с другими перемещенными лицами, включая убедительное изображение вдовы Кали Рейс и других персонажей, которые кажутся подлинными в рамках обстановки и временного периода фильма.

В созданных мной кинематографических работах я продемонстрировал исключительное понимание пространства и обстановки, часто олицетворяя огромное небо Колорадо как еще одного персонажа. В конце концов, с ранчо Дасти открывается захватывающий вид. Как Дасти и говорит в одном из многих захватывающих моментов, жизнь и природа следуют циклическому шаблону. Когда нас хоронят и возвращают в землю, мы в конечном итоге питаем ее, снова становясь частью дерева. Любопытная Кэлли-Роуз спрашивает, что произойдет, если это дерево сгорит — ну, цикл просто начинается заново. Это может занять время, но оно никогда не прекратится.

В «Rebuilding» О’Коннор искусно изображает ковбоя, который под своей стоической внешностью борется с неуверенностью в себе и тревогой, замаскированной жизнью долга. Ему удается двигаться вперед, не поддаваясь отчаянию, но подводные течения этой борьбы тонко намекаются через тонкую подачу и мягкий ритм речи О’Коннора. Монолог Дасти, выражающий беспокойство по поводу угасающих воспоминаний о его ранчо, особенно пронзителен. Боль от потери людей или вещей и постепенное угасание памяти о них — один из самых сложных аспектов горя, с которым мы все можем себя ассоциировать.

В этой постановке О’Коннор искусно изображена талантливым актерским составом от начала до конца, под искусным руководством режиссера Уокера-Сильвермана, который отдает предпочтение реализму, а не драме, которая переходит в мелодраму. Иногда сюжетная линия предполагает некоторую манипуляцию за кулисами, но такие указания никогда не очевидны в выступлениях, особенно ЛаТорре, которая воплощает свою героиню настолько достоверно, что это кажется подлинным моментом из ее жизни, а не актом актерской игры. Она изображает молодую девушку, переживающую поворотный момент в своей жизни, который она всегда будет ярко помнить.

Уокер-Сильверман нашел вдохновение для своего фильма «Rebuilding» после пожара дома его бабушки в том же месте, где снимался фильм. Однако его вдохновила не сама потеря; скорее, это было появление сообществ, предлагающих различные формы помощи, такие как еда, припасы и эмоциональная поддержка. Он показал видимые эмоции, представляя фильм, и эта искренняя связь с повествованием очевидна в каждой сцене. Его бабушка, несомненно, гордилась бы этим.

В увлекательно забавном фильме Мэтью Шэнкса «Вместе», который получил самый замечательный отклик зрителей на фестивале Sundance в этом году, разворачивается необычный тип личного повествования. Зрители обнаружили, что смеются, съеживаются и визжат, когда их подозрения подтверждаются — эта остроумная смесь ужасов и комедии может стать выдающимся хитом фестиваля. Фильм можно описать как боди-хоррор, трактующий драму отношений. С влиянием «Субстанции» и работ Дэвида Кроненберга, это редкий боди-хоррор, который доставляет удовольствие, делая зрителей активными участниками суматохи. Что я нахожу особенно интригующим в стиле Шэнкса как сценариста/режиссера, так это его ум в вовлечении аудитории. Мы знаем больше, чем персонажи, о том, что грядет, превращая нас в партнеров в хаосе. Когда персонаж размахивает электропилой и предупреждает: «Не позволяйте мне это использовать», мы ожидаем его повторного появления, прекрасно понимая, что создатели фильма знают о наших ожиданиях. Отличный ужас часто подразумевает игру между создателем и зрителем, в которую они играют вместе.

В повествовании я, как и персонаж Элисон Бри Тим, нахожусь в отношениях, где моя партнерша Милли, кажется, чаще всего держит бразды правления в своих руках. Эта динамика, говоря проще, доставляет мне некоторый дискомфорт. Наш предстоящий переезд из города не идеален для моей карьеры музыканта, так как я использую транспорт, чтобы посещать концерты, а Милли обычно берет на себя управление нашим общим автомобилем. Ее новая работа в качестве учителя требует от нее быть в школе в течение дня, но именно домашние обязанности требуют внимания, чтобы преодолеть физическое и эмоциональное расстояние между нами.

В этом повествовании события разворачиваются после важного вступления, где мы обнаруживаем, что пара исчезла в месте, где Тим и Милли планируют поселиться. Дуэт поисковых собак позже натыкается на то, что кажется древним водоемом, но, к сожалению, они таинственно погибают тем же вечером. Эта леденящая душу сцена эффективно устанавливает зловещую атмосферу для «Together», поскольку она, кажется, служит предзнаменованием гибели для Тима и Милли. Может ли таинственное существо из «Substance» быть мрачным будущим, ожидающим их? Я боюсь, что так.

Постепенно у Тима с Милли возникает загадочная связь. Поначалу их связь поддерживается на расстоянии, символизируемая мощно поставленной сценой, где Милли уходит из дома, а тело Тима неудержимо содрогается в его душе, когда она уезжает. Эта смесь созависимости и телесного ужаса усиливается, делая для них все более трудным отстранение при физическом взаимодействии. Разворачивающиеся сцены являются графическими, тревожными и неизгладимо запечатлеваются в сознании, поскольку Бри и Франко демонстрируют непоколебимую, интенсивную игру.

Долгосрочные пары, такие как Тим и Милли (или Элисон и Дэйв, наполняющие фильм соотносимой личной атмосферой, необходимой для их игры), часто размышляют, где заканчивается один человек и начинается другой. Термин «вместе» берет эту идею и делает ее леденящей и неизгладимой, превращая ее в осязаемый ужас.

В отличие от грандиозного кинопроизводства, работа Айры Сакса «День Питера Худжара» предлагает нежное исследование повседневной жизни в интеллектуально и художественно процветающий период истории. Действие происходит в Нью-Йорке в 1974 году, писательница Линда Розенкранц решила записать разговоры с артистами яркой сцены, чтобы получить представление об их повседневной жизни. Книга так и не была реализована, но ее разговор с известным фотографом Питером Худжаром в конечном итоге был выпущен как отдельное произведение. Эта запись предлагает уникальный взгляд на жизнь в середине 70-х годов в Нью-Йорке. Прочитав эту книгу во время съемок «Проходов», Сакс задумал адаптировать диалог между Худжаром и Розенкранцем для экрана, взяв Бена Уишоу на роль Худжара, а Ребекку Холл на роль Розенкранца. В результате получился захватывающий перформанс для двух актеров, в котором Худжар рассказывает о своих вчерашних делах, включая фотографирование Аллена Гинзберга и упоминание знаменательных личностей той эпохи.

В уникальной манере работа Сакса может показаться интригующим побочным занятием для этого исключительно одаренного человека. Продолжительность фильма составляет около 75 минут, и он полностью разворачивается в квартире Худжара или на ее крыше, без каких-либо реконструкций обсуждаемых тем. Эта постановка больше склоняется к захватывающему монологу, чем к интервью — у Уишоу было 55 страниц диалога, в то время как у Холла — всего 3. Тем не менее, в решениях Сакса есть художественная утонченность, например, иногда ломать четвертую стену, чтобы раскрыть аспекты процесса создания фильма, или делать паузы, чтобы позволить камере задержаться на этих захватывающе красивых лицах. Визуальные отсылки к Жану-Люку Годару и Райнеру Вернеру Фассбиндеру очевидны, связывая этот проект не только с интеллектуальной/фотографической средой того времени, но и с его кинематографической сферой.

Несомненно, Уишоу блистает в этом шоу, заставляя разговорные диалоги Худжара казаться подлинными. В вопросах и ответах после показа он признал сложность, заявив, что обычные сценарии могут быть проще для анализа, чем естественные приливы и отливы разговора. Его выступление исключительно, как это обычно и бывает.

«День Питера Худжара» часто напоминает затянутый короткометражный фильм, похожий на некоторые эпизоды в высококлассных телесериалах. Это может создать впечатление, что фильм служит для Сакса перерывом в более крупных проектах, но я считаю, что это важное дополнение к его кинематографическому пути. Во введении он связывает многочисленные работы на гей-тематику, показанные на фестивале «Сандэнс», с Питером Худжаром и Линдой Розенкранц таким образом, который кажется решающим для понимания цели этой работы: не просто перенести нас обратно в 1974 год, но перенести Питера Худжара в 2025 год.

Смотрите также

2025-01-28 19:58