Sundance 2025: Sunfish (и другие истории о Зеленом озере), штатское

На этом фестивале Sundance фильм Сьерры Фалконер «Sunfish (и другие истории о Грин-Лейк)» стал для меня выдающимся открытием как зрителя. Эта захватывающая серия взаимосвязанных сцен разворачивается вокруг озера Западного Мичигана, получив свое название от водоема, который он изображает. Учитывая, что я мало что знал о фильмах Парк-Сити, кроме их названий, мест и времени показа из-за нашего обширного освещения, открытие фильма Фалконер было почти счастливой случайностью. Как человек, выросший недалеко от Грин-Лейк и проводивший лето на озере, похожем на него, я нашел этот фильм невероятно резонансным. Он воплощает красоту, юмор и стойкость потрясающего региона, который каждый должен посетить хотя бы раз.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Фильм основан на персонажах и предлагает тонкое исследование человеческих эмоций. Он погружается в жизнь разных персонажей, таких как девочка, борющаяся с отчужденной матерью, мальчик, стремящийся к совершенству, мужчина, ищущий свою идентичность, и сестра, не желающая прощаться. Каждая история предлагает взгляд на сложность человеческих эмоций, которые часто остаются невысказанными.

В фильме «Рыба-луна», снятом Джоанной Хогг («Сувенир»), повествование разворачивается в четырех отдельных сценах. Первая сцена знакомит нас с Лу, 14-летней девочкой, которая остается с бабушкой и дедушкой на озере, пока ее мать уезжает в свадебное путешествие. Негодование Лу на импульсивные действия матери очевидно, поскольку ей не нравится морковный пирог, которым ее новый отчим кормит ее после их побега. Когда она оказывается застрявшей с бабушкой и дедушкой, она наблюдает за тем, как соседские девочки развлекаются, и глубоко вовлекается в обучение искусству ловли рыбы-луны у своего дедушки, попутно преодолевая сложности подросткового возраста. Она пытается позвонить матери ночью, но попадает только на голосовую почту. Сцена завершается трогательным моментом, где Лу выражает свое разочарование по отношению к гагаре, когда ее ручная гагара забредает слишком далеко. Этот эмоциональный всплеск служит олицетворением того, что Лу не может выразить своей собственной матери, и Фалконер фиксирует это на расстоянии, избегая мелодрамы и представляя точку зрения постороннего наблюдателя, наблюдающего за личным моментом, которым молодая девушка никогда не смогла бы открыто поделиться с другими.

Я был настолько очарован «Sunfish», что даже если остальная часть фильма значительно развалилась, я все равно посоветовал бы посмотреть его. К счастью, этого не произошло. История разворачивается дальше с музыкальным вундеркиндом в Интерлошене, барменом, который привязывается к мужчине, верящему, что в Грин-Лейк водится гигантская рыба, и двумя сестрами, принимающими гостей AirBnB, пока одна готовится к переезду в Чикаго.

В «Рыбе-Сан-Рыбе» я обнаружил, что меня привлекают четыре истории, но дело не столько в их тематической связи, сколько в сочувствии, которое Фалконер испытывает к обычным людям, особенно к тем, кто живет вокруг Грин-Лейк. Ее привязанность как к озеру, так и к его обитателям ощутима, что создает фильм, который вызывает глубокий отклик. Кажется, что даже второстепенные персонажи — местные жители, выдернутые прямо из региона, не осознающие, что они являются частью фильма.

Эмоциональная глубина, которую Фалконер вкладывает в эту работу, замечательна, заставляя нас переживать почти за каждого персонажа. Это сочувствие, которое она распространяет на своих персонажей, очевидно и вдохновляет — как будто она хочет, чтобы мы чувствовали ту же привязанность, что и она. Что делает это еще более впечатляющим, так это то, что во всем фильме нет ни одной неискренней игры (а некоторые я искренне восхищаюсь), что говорит многое о мастерстве Фалконер как режиссера. Я с нетерпением жду ее следующего проекта.

Я разделяю сильное любопытство относительно будущих творений Кармена Эмми, поскольку его дебютный фильм «Plainclothes» борется с трудностями режиссера-новичка, берущего на себя слишком много в одном проекте. Это приводит к тому, что некоторые из его очевидных талантов затмеваются стилистическими решениями, которые часто отвлекали меня от его фильма. Однако Эмми демонстрирует явную склонность к режиссерской игре, поскольку Том Блайт демонстрирует исключительную игру в фильме. К сожалению, многое из того, что делает тонкую игру Блайта привлекательной, теряется в чрезмерном монтаже, частых изменениях соотношения сторон и различных стилях фильма, включая те, которые имитируют старые кадры CCTV или VHS. Неумолимый динамизм «Plainclothes» направлен на то, чтобы запечатлеть напряжение от того, что ты заперт, но многочисленные сознательные решения Эмми часто затмевают то, что работает в силу своего властного присутствия.

В 90-х годах Блит играет Лукаса, полицейского из Джерси, которому дали чрезвычайно сложную задачу: выдать себя за гея в популярном местном месте, чтобы подцепить других мужчин в торговом центре, уговорить их обнажиться в туалетах, а затем арестовать их. Интересно, что Лукас — скрытый гей, правда, в которой он только недавно признался своей бывшей девушке, но так и не осмелился рассказать своей матери, надоедливому дяде или покойному отцу. История под названием «В штатском» переплетается между двумя временными рамками — флэшбэками, представленными в полном кадре, и сценами, происходящими несколько месяцев спустя во время семейного праздника, где напряжение неизбежно резко возрастет.

В воспоминаниях мы понимаем, почему Лукас кажется эмоционально уязвимым: у него были страстные отношения с одной из его целей, которую изображал Рассел Тови, которая не только сбежала, но и впоследствии преследовалась Лукасом в отчаянии, чтобы превратить секс в любовь. Интенсивные сексуальные сцены в «Plainclothes» перемежаются широкоугольными кадрами Лукаса в беде, поскольку он боится, что его семья может раскрыть его секрет. Хотя я ценю попытку Эмми изобразить борьбу глубоко закрытых людей, таких как Лукас, которые не могут в полной мере наслаждаться физическим удовольствием без беспокойства, результат часто кажется скорее требовательным кинематографическим приемом, чем подлинным изображением чувств персонажа. Это больше похоже на драматическое заявление, чем на сочувствие, кажущееся надуманным, а не подлинным.

К счастью, фильм Эмми остается эмоционально обоснованным благодаря участию Тома Блайта. Выразительное лицо Блайта искусно изображает внутреннюю борьбу Лукаса, делая ненужными сложные кинематографические приемы для передачи его эмоциональной боли. Вместо этого мы можем ясно видеть ее в его глазах.

Смотрите также

2025-01-27 11:02