Sundance 2025: Омаха, Бабл и Сквик - Гайды и прохождение игр

Атмосфера Парк-Сити 2025 года несет в себе отчетливую, необычную атмосферу. Хотя она может показаться слишком сильной, чтобы называть ее мрачной, в ней чувствуется скрытая тишина, которая понятна, учитывая множество посетителей из охваченного пожаром города Лос-Анджелеса. Вчера на ее премьере я заметил известную личность, и она показалась мне явно меланхоличной, заставив меня задуматься, не понесла ли она потери в пожарах. Кроме того, глобальный политический климат за последнюю неделю добавляет этот мрачный тон. В отличие от гневной энергии 2017 года — с маршами, митингами и протестами против него — второй срок Трампа, похоже, оставил артистов и посетителей с глубокой усталостью, поскольку они стали свидетелями его первых действий в сиквеле. Шепот о том, что Sundance, возможно, покинет Парк-Сити, также может способствовать текущему настроению. Может ли издание этого года стать одним из последних выпусков этого известного фестиваля в Юте? Конечно, это всего лишь детали фона; истинная суть кроется в самих фильмах, но я всегда считал, что искусство не изолировано. Оно общается со своей аудиторией, и посетители этого года, похоже, отягощены миром начала 2025 года.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Если переживание истощения побуждает людей жаждать передышки, то «Омаха» может оказаться не идеальным фильмом для них, даже если это заметный ранний показ на фестивале этого года. Этот фильм — сложное и изнурительное зрелище, в котором исследуются две часто встречающиеся темы в драматическом кино: горе и бедность. Несмотря на обилие фильмов, затрагивающих эти темы, работа режиссера Коула Уэбли предлагает пронзительное изображение того, как они могут подпитывать друг друга. Фильм изображает душераздирающую историю, в которой опустошение от горя еще больше усиливается заботами о пропитании семьи. Эмоции в каждом кадре очевидны в глазах Джона Магаро, поскольку он демонстрирует мощную игру, которая передает человека, обремененного беспокойством, горем и решимостью, все это видно в его движениях, речи и выражениях. Не прибегая к мелодраме, Магаро воплощает персонажа, который, кажется, физически напряжен под тяжестью своих обстоятельств.

Фильм «Омаха» начинается с того, что персонаж Магаро будит своих детей, Эллу (которую играет Молли Белль Райт) и Чарли (Уайетт Солис), необычно рано утром и спешно покидает свой дом, чтобы избежать выселения. Их пункт назначения остается неизвестным, но вскоре они оказываются в солончаках Юты, по пути в Омаху, как и следует из названия фильма. Причины их путешествия изначально неясны, но становится очевидно, что у отца почти нет ресурсов. Он жертвует едой ради своих детей и кормит семейную собаку бургером из фастфуда вместо дорогого собачьего корма, показывая человека, который исчерпал свои возможности, вынужденно оказавшись в мире экономического кризиса 2008 года без оставшихся сетей безопасности.

Несмотря на свою грубую эмоциональную глубину, фильм также передает подлинную, детскую радость и эстетическую привлекательность. Молодому Солису была предоставлена свобода импровизации, а одаренные юноши Райт и Магаро часто копировали его действия. Дети обладают способностью чувствовать дискомфорт, но они все еще дети — полные игривости, покупающие Sour Patch Kids на заправках или запускающие воздушных змеев на открытых полях. Режиссер Коул Уэбли и сценарист Роберт Мачоян создали фильм, который вызывает глубокий эмоциональный отклик, но он избегает отчаяния, вместо этого подчеркивая радости детства и живописную красоту в стране, которая иногда упускает из виду такие семьи, как эта. Дебютирующий оператор Пол Мейерс прекрасно изображает очарование американской глубинки, в то время как композитор Кристофер Бир обеспечивает ненавязчивую, но эффективную музыку.

Хотя некоторые могут воспринимать аспекты «Омахи» как манипулятивные, я понимаю, откуда они берутся, но то, что один человек считает манипуляцией, другой может посчитать трогательным. Игра Магаро в этом фильме была настолько захватывающей, что позволила мне ощутить подлинность ситуации его персонажа, а не просто стереотипное изображение. Когда «Омаха» закончилась, фильм поразил меня мощным воздействием, глубоко резонируя во мне. Даже если он не предлагает беззаботного побега, который люди могут искать в январе 2025 года, напоминание о способности искусства оказывать такое влияние имеет решающее значение для всех будущих начинаний.

После нескольких напряженных дней на фестивале Sundance я с нетерпением ждал «Bubble & Squeak», своеобразной комедии с талантливым актерским составом, включая Химеша Пателя, Сару Голдберг, Мэтта Берри, Дэйва Франко и Стивена Ёна, который также является продюсером. Однако, несмотря на заманчивое начало, фильм застрял на передаче, от которой не мог избавиться, даже до того, как закончилась первая глава. Настолько странный, что граничил с раздражением, «Bubble & Squeak» превратился в исследование просмотра комедии с сотнями людей, и едва слышно смех, потому что было очень тихо. Хотя я не забуду этот опыт, я хотел бы, чтобы он мне понравился больше.

В неизвестной стране (ближайший город, куда можно добраться на поезде, — Белград) Патель и Голдберг изображают молодоженов Деклана и Долорес во время их медового месяца. Вот любопытная деталь: из-за прошлого конфликта, который так сильно опустошил страну, что нарушил все источники продовольствия, кроме капусты, люди стали их бояться. Вид капусты может вызвать ужас. Теперь возникла проблема, потому что Долорес тайно привозит капусту.

После забавного вступления, где персонаж Ёна допрашивает Деклана и Долорес, чтобы представить сюжетную линию для «Bubble & Squeak», наши главные герои выпрыгивают из окна, и фильм делает то же самое. Берри вызывает некоторые смешки с акцентом, похожим на Херцога, но это все. Снятый в формате 4:3, фильм Эвана Туи поначалу принимает чрезмерно сатирический стиль, напоминающий Роя Андерссона (с намеками на Уэса Андерсона), но любой глубокий политический или глобальный комментарий вскоре подавляется примерно сотней шуток о капусте.

Становится все более удручающе наблюдать за актерами и съемочной группой этого фильма, которые, похоже, неспособны найти юмор в своих ролях, борются, даже когда фильм все больше спотыкается на последнем акте и заключении, которые стремятся к глубине, но не имеют содержания, заработанного предыдущими сценами. Несмотря на эти неудачи, они, несомненно, оправятся — их талант гарантирует это — и вскоре будут вовлечены в более многообещающий проект, вероятно, связанный с капустой.

Смотрите также

2025-01-26 18:58