Травма неизбежности: Брэйди Корбет и Мона Фастволд о «Бруталисте»

«Бруталист» режиссера Брейди Корбета — это необыкновенная история об адаптации, строительстве и стойкости художника. В ней рассказывается о путешествии Ласло Тота (Адриен Броуди), еврейского архитектора венгерского происхождения, который бежит из послевоенной Европы, чтобы начать все заново в Америке. Он стремится восстановить свою жизнь, профессию и брак с женой Эржебет (Фелисити Джонс). Поселившись в Филадельфии, он привлекает внимание. местного промышленника Харрисона Ли Ван Бюрена (Гай Пирс), который предлагает ему уникальную возможность. Однако за этот шанс приходится платить все более высокую личную цену.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Работая на холме с видом на Дойлстаун, строя внушительный общественный центр, известный как Институт, я погружаюсь в эту монументальную задачу, охватывающую бурное десятилетие. В этом архитектурном чуде находятся библиотека, гимназия, зрительный зал и часовня, каждый из которых спроектирован с учетом принципов простоты, функциональности и эстетической привлекательности.

Тем не менее, мое путешествие связано не только с кирпичами и раствором; это сложный танец с требовательным покровителем, чья финансовая поддержка держит в его руках судьбу как проекта, так и мою судьбу. Это партнерство, наполненное напряжением, требует осторожного подхода, поскольку я стремлюсь сохранить как творческую целостность, так и финансовую ответственность.

За этой профессиональной задачей стоит и личная миссия: обеспечить безопасный проезд Эржебет и моей племяннице Жофии (Раффи Кэссиди), все еще застрявшим в Европе. По мере того, как разворачивается их путешествие, развивается и мое – создавая вечное свидетельство об испытаниях, которые пережил мой народ во время Второй мировой войны. Это произведение искусства станет ярким напоминанием о нашей общей истории, памятником, который является не просто архитектурным чудом, но и символом стойкости и надежды.

Проще говоря, Корбет характеризует фильм как исследование главного героя, спасающегося от фашизма, но столкнувшегося с капитализмом. Это также отражение послевоенной тревоги, сложности наследия Холокоста, сочетания поэзии и реальности, а также пути кинопроизводства. Создание «Бруталиста» стало одиссеей для сценариста-режиссера Корбета и соавтора сценария Моны Фастволд, его жены и творческой партнерши. За семь лет они разработали, профинансировали и самостоятельно продюсировали фильм продолжительностью 3,5 часа (с 15-минутным перерывом). После многочисленных неудач, связанных с пандемией и финансовыми проблемами, фильм в конечном итоге был снят с бюджетом в 10 миллионов долларов на 70-миллиметровой пленке в формате VistaVision, известном своим высоким разрешением и широким углом обзора.

С момента своего дебюта на Венецианском кинофестивале прошлой осенью «Бруталист» получил широкое признание как один из выдающихся фильмов года. На фестивале Корбет получил «Серебряного льва» за лучшую режиссуру. Сейчас фильм демонстрируется в кинотеатрах США на канале А24, а в некоторых кинотеатрах его показывают в форматах 70 мм и IMAX. Поскольку на этой неделе были объявлены номинации на «Оскар», «Бруталист» стал сильным претендентом, уже получив несколько наград, таких как три «Золотых глобуса», в том числе «Лучшая драма», «Лучший режиссер» за «Корбет» и «Лучший актер в драме» за «Броуди».

Фастволд отмечает, что реакция на наш фильм стала настоящей неожиданностью, поскольку это был очень сложный проект, который нужно было завершить в течение нескольких лет. Тем не менее, пережить этот внезапный положительный прием было невероятно приятно и значимо.

В обширной дискуссии с RogerEbert.com Корбет и Фастволд исследовали продолжающееся влияние брутализма, его постоянное переключение между практичностью и стремлением, повторяющиеся темы предчувствия в их творческих начинаниях и тяжелое значение их великой исторической драмы.

В этом интервью, разделенном на две части, некоторые части были сокращены и объединены. Имейте в виду, что здесь раскрываются подробности из повести «Бруталист.

Сначала я хотел бы углубиться в очарование брутализма как темы, корни этой интриги и ваши личные взгляды на ее непреходящее значение в нашем современном мире. Нельзя отрицать, что брутализм продолжает вызывать интенсивные дебаты и разногласия в современном обществе.

По мнению Корбета, фильм оставался значимым, поскольку продолжал вызывать бурную реакцию даже спустя 70 лет. Фильм был создан во время первого срока Трампа, и одна из его инициатив в Вашингтоне называлась «Сделаем федералистские здания снова красивыми». Этот план был направлен на снос всей бруталистской архитектуры в городе и строительство неоклассических зданий в стиле Альберта Шпеера. Поэтому брутализм сегодня так же актуален, особенно с выходом на свободу накануне его второго срока, как и в 1954 году.

Фильм возник из разных источников вдохновения. Мы с Моной обсуждали создание фильма, посвященного архитектуре. Наши дискуссии глубоко углубились в идею создания фильма о послевоенной эпохе и брутализме, исследуя, как эти элементы отражают и связаны с послевоенной травмой. Оказывается, послевоенная архитектура и послевоенная травма неразрывно связаны. У меня было две книги, которые послужили катализаторами нашей сюжетной линии: «Марсель Брейер и Комитет Двенадцати планируют построить церковь», мемуары, написанные одним из монахов, участвовавших в проекте Марселя, которые намекают на антисемитизм, с которым столкнулся Марсель. в этот период. Второй книгой была «Архитектура в униформе» Жана-Луи Коэна, обширное эссе, исследующее связь послевоенной архитектуры с послевоенной травмой, в котором основное внимание уделялось структурам, построенным с использованием материалов, разработанных для выживания в военное время. Эта комплексная работа легла в основу повествования нашего фильма.

Как энтузиаста кино, меня всегда притягивали исторические повествования и исторические драмы. Тем не менее, мы с Брейди никогда не стремились создать обычный биографический фильм. Вместо этого мы хотели установить подлинную связь с нашей аудиторией, представляя историю, которая говорит сама за себя, а не заставлять зрителей постоянно сомневаться в подлинности каждой сцены, особенно в интимные моменты: «Действительно ли Наполеон сказал это своей жене в их спальня?

Мысль Корбета: Независимо от того, книги это по истории или личные рассказы, как только вы начинаете писать, это по сути превращается в художественное произведение. Я хорошо помню, когда мне было около 10 или 11 лет; «Прах Анджелы» Фрэнка МакКорта стал настоящей сенсацией того времени. Поскольку я провел детство в книжном магазине, я помню, как читал ее в раннем возрасте и размышлял: «Как он мог вспомнить, что его родители ели на завтрак, когда ему было всего шесть лет?» [смеется] Это забавная мысль, хотя книга действительно прекрасна. Кажется, мы жаждем свободы отказаться от необходимости говорить правду; Интересно, что это позволяет лучше выразить прошлое, когда персонажи вымышленные. В фильме столько символизма, и порой персонажи воплощают идеи больше, чем реальные люди.

Как любитель кино, я привык видеть таких персонажей, как Эржебет, изображенных в особом свете — жена гениального человека, кипящая от разочарования, ожидая дома ужина, который не всегда теплый. Эта история знакома, потому что она отражает реальность тех времен, когда женщины часто имели меньше возможностей, чем мужчины. Однако мы стремились представить другую историю, которую я мог бы понять более глубоко, перекликаясь с опытом пар, которые оба интеллектуально равны.

Если бы мы строго придерживались личной жизни этих архитекторов, эта история могла бы быть менее интригующей, а возможно, и нет. По правде говоря, у Марселя Брейера и его партнера были увлекательные отношения, которые мы сочли захватывающими и достойными изучения.

Точно так же, как Ли Краснер и Джексон Поллок, которые были частью этой шумной арт-сцены в Спрингсе, штат Нью-Йорк, у всех участников была общая точка зрения, когда они переехали на северо-восток. Это сообщество состояло из художников и скульпторов, интригующей группы, которую часто называют поколением постбитников. Они собирались на чаепития, создавая неповторимую атмосферу того или иного периода истории. Если бы наш фильм, начиная с финала 1960 года, распространился на 1970-е годы, он был бы столь же увлекательным, но продолжительность фильма уже составила более трех часов. [смеется]

Фастволд: Мы не могли бы продолжать работу без этого изменения. По сути, изображение уникального женского персонажа в этом жанре было для нас не менее важным при создании истории. Мы с Брейди, будучи одновременно режиссерами, сценаристами и продюсерами, воплощаем Эржебет и Ласло в нашей личной жизни.

Корбет: Мы колеблемся между прагматизмом и амбициями.

Фастволд посмеивается: «Каждый проект требует некоторой степени эго, если вы хотите воплотить его в жизнь. Я считаю, что этот фильм максимально приблизился к тому, чего мы когда-либо могли достичь, в создании фильма о самом ремесле кинопроизводства. Создание структуры и сбор сотен людей». Чтобы реализовать свое видение или мечту, которую вы задумали, есть много параллелей.

Ваш взгляд на Ласло Тота действительно меня заинтересовал; Я хотел бы познакомить вас с вымышленным архитектором, чьи личные и профессиональные рассказы во многих аспектах перекликаются с рассказами таких архитекторов, как Марсель Брейер, Пол Рудольф и Луис Кан. Однако персонаж Ласло воплощает в себе элемент жестокости – он непримиримо груб, открыт, смел и монументален. Мне любопытно узнать больше о вашем пути открытия Ласло как осязаемого воплощения этих характеристик.

Корбет: Честно говоря, я не могу выразить это лучше, чем то, что вы сами сказали. Мне кажется очень точным, насколько точно вы изобразили его характер применительно к проекту и фильму.

Когда дело доходит до того, чтобы положить ручку на бумагу, многие люди часто в первую очередь думают о сюжетных линиях и персонажах. Однако для нас это то, во что мы углубимся позже. Вместо этого наш процесс начинается с темы и эпохи, которые вызывают у нас интерес. Уже довольно давно нас привлекает изучение послевоенного периода после Второй мировой войны. Это увлечение проистекает из нашей предыдущей работы «Детство лидера», в которой рассматриваются как послевоенные годы, так и межвоенный период между Первой и Второй мировыми войнами. Это всегда было частью нашего плана.

Наша страсть к архитектуре выросла благодаря многочисленному опыту, а не прямым семейным связям. Хотя было романтизировано, что история нашей семьи играет значительную роль — дядя учился в Taliesin West, архитектурной школе Фрэнка Ллойда Райта, а дедушка жены был дизайнером середины века в Норвегии — эти связи случайны. Вместо этого мы оказались очарованы разнообразной архитектурой, с которой мы сталкиваемся в городах по всему миру. Стиль брутализма служит эффективной визуальной метафорой для изучения послевоенной травмы в контексте послевоенной архитектуры. В нашей книге Архитектура в униформе рассматриваются различные темы, а также исследуется связь между послевоенной травмой и послевоенной архитектурой, показывая, как материалы военного времени существенно повлияли на здания середины века.

Первоначально мы сосредоточились на конкретных темах, а затем проследили повествование исходя из них, развивая персонажей в соответствии с их ситуациями. Примечательно, что эти персонажи всегда были еврейскими иммигрантами из Центральной Европы, поскольку в 1920-х и 30-х годах в Баухаусе, до его закрытия нацистами, учились в основном евреи из Восточной и Центральной Европы. Работая над нашими проектами в определенные сроки, мы создаем профили персонажей, которые точно отражают эпоху.

Наполнив этих персонажей нашими собственными идеями, полученными в результате сложных отношений покровителя и художника, мы осознали, что эта динамика чревата эксплуатацией, реальностью, которую мы наблюдаем среди многих художников, режиссеров и даже архитекторов. К сожалению, те, кто контролирует финансы, нередко пользуются этими креативами. Однако важно отметить, что нам посчастливилось сотрудничать в этом проекте с исключительными партнерами, и я не преувеличиваю, когда говорю это. В своем предыдущем опыте я сталкивался с проектами, в которых мне казалось, что я делаю всем одолжение, выполняя сложную роль. К сожалению, кинематографисты, особенно независимые, часто оказываются в шатком финансовом положении: либо получают минимальную зарплату, либо работают вообще бесплатно. Это происходит потому, что они вынуждены реинвестировать свои доходы в проект или им говорят, что их проектам не будет дан зеленый свет, если их гонорары будут включены в бюджет.

Проще говоря, когда вы не можете выжить с нулевым доходом, вы должны найти дополнительные источники работы. Например, мы с Моной занимаемся писательской работой во время постпродакшена фильмов. Работа в студии по 12–14 часов в день каждый день означает, что нам приходится работать и по выходным. Честно говоря, я не могу вспомнить, когда в последний раз у меня был выходной. Это физически и морально истощает, тем более что наша работа требует сосредоточенности и энергии. Переутомление истощает людей, и в долгосрочной перспективе это неустойчиво. Удивительно, как много людей наслаждаются плодами нашего труда, не осознавая дисбаланса баланса.

Среди людей, включая меня, бытует мнение, что артисты более финансово стабильны, чем они есть на самом деле. Я знаю нескольких людей, которые претендуют на награду за лучший фильм, но им все еще приходится платить за аренду. Продвижение фильма не требует зарплаты и может привести к тому, что вы будете недоступны на срок от шести до девяти месяцев, в зависимости от даты выхода вашего фильма. Весь сценарий довольно сложен, и совмещать все обязанности может быть непросто.

Как киноман, я нашел этот фильм терапевтическим упражнением, служащим для меня своего рода эмоциональной чисткой. Видите ли, моя жизнь прошла через ряд испытаний – наш многоквартирный дом трагически охватил пламя, проект, в который я вложил всю свою душу, рухнул, и я работал над многочисленными проектами, где зарплата была едва достаточной или вообще отсутствовала, оставив меня чувство эксплуатации. В поисках утешения в чем-то, связанном с кинопроизводством, но при этом отдельном, я углубился в архитектуру, которая, как ни удивительно, предлагает больше кинематографического опыта, чем часто административный характер самого кинопроизводства – аспект, который не способствовал бы созданию увлекательного сюжета фильма.

Широко известно, что ваша семилетняя борьба за создание «Бруталиста» подробно описана. Я наткнулся на интересную историю об этом проекте, которая возбудила мое любопытство: правда ли, что страховые компании отказались от покрытия производства из-за слишком длинного сценария? В ответ уменьшили ли вы размеры полей, чтобы уменьшить количество страниц, и была ли эта стратегия в конечном итоге эффективной для обеспечения страхового покрытия?

Корбет усмехается и подтверждает: «Действительно, вы все правильно поняли. Причина в том, что я понимаю, сколько времени мне требуется, чтобы снять сцену. Произошло недоразумение, поскольку те, кто оценивал ситуацию, не были сами режиссерами, думая, что Съемка длинной сцены может занять много времени. Съемка сцены, состоящей из одного предложения, может занять три дня, в зависимости от действия и условий освещения. С другой стороны, восемь или девять страниц диалога между двумя персонажами могут быть не такими сложными. фильм. Обычно его снимают двумя камерами и делают за пять-шесть часов. Моя точка зрения такова: укажите мне срок, но позвольте мне поправить песок в коробке. Я уложу его в срок, но, пожалуйста, не диктуйте, как. Я должен снять свой фильм, конец истории.

Что касается окончательного монтажа фильма: если вы пишете сценарий и продюсируете фильм, то будет справедливо, если вы будете контролировать окончательный монтаж. В конце концов, именно вы воплотили это в жизнь. Естественно, именно вы должны решать его окончательные результаты. Мне это кажется само собой разумеющимся, особенно при создании фильмов с ограниченным бюджетом. Если ваш проект стоит менее 25 миллионов долларов, в идеале в нем должно быть меньше голосов, поскольку это также соответствует ожиданиям аудитории. Зрителей привлекают смелые, новаторские фильмы, предлагающие что-то новое. Однако, когда 25 человек взвешивают каждое решение, это может привести к тому, что постановка будет ни здесь, ни там, и в конечном итоге будет лишена какого-либо значительного культурного воздействия.

С трепетом я не могу не восхищаться тем фактом, что вы тщательно запечатлели свой шедевр в VistaVision, и он был продемонстрирован во впечатляющем 70-миллиметровом формате, размещенном не менее чем на 26 барабанах. Явная физическая реальность всего этого действительно замечательна.

Корбет описывает «Бруталиста» как истинное представление брутализма, стиля, характеризующегося значительным весом. На экране в формате 70 мм это произведение исключительно тяжелое, часто весящее до сотен фунтов.

Когда я распаковал коробки «Пеликан», наполненные 26 катушками, для меня, любителя кино, это было похоже на сбывшуюся мечту. Весь проект был настоящим испытанием для нашей команды и семьи, а также для всех участников, учитывая огромную продолжительность фильма. Тем не менее, несмотря на трудности, была неоспоримая страсть, которая подпитывала нас всех.

Ситуация была уникальной: нам нужно было снять фильм продолжительностью три с половиной часа за тот же период времени, за который мы обычно снимаем 100-минутный полнометражный фильм. Из-за ограничений бюджета и времени мы не могли продлить процесс сведения еще на месяц – это действительно был критический момент!

В процессе создания фильма я часто чувствовал смесь дискомфорта и сожаления, поскольку это казалось бременем для всех участников. Теперь из-за его размеров для его транспортировки требуется несколько человек. Несмотря на громоздкость этого проекта, величие этого проекта является частью его очарования, которое, вероятно, привлекло к нему людей. Это непростая задача, но моменты радости оправдывают ее, возможно, объясняя, почему мы продолжаем реализовывать такие проекты. По сути, они приносят больше боли, чем удовольствия, но именно моменты эйфории удерживают нас в напряжении.

В ваших совместных проектах, от «Лунатика» до «Детства лидера», «Грядущего мира» и «Vox Lux», есть общая тема: предчувствие. Под этим я имею в виду зловещее чувство, которое пронизывает фильмы, а также историческое повествование, которое вырисовывается широко и бросает длинную тень на сюжетную линию.

Как любитель кино, я хотел бы отметить интригующий аспект этого фильма, который часто остается незамеченным. В середине фильма есть короткая 30-секундная сцена, но она имеет значительный вес. Прежде чем персонажа Адриана выгнали из мебельного магазина, где он проживает с Аттилой и его женой, есть момент, который, похоже, является воспоминанием о персонаже Раффи Кэссиди в молодости. Однако, пересмотрев фильм в Венеции, становится ясно, что это не воспоминание о ней в детстве. Вместо этого это пророческое видение ее, стоящей на одном из знаменитых мостов Венеции, через 30 лет в будущем.

«Фильмы обладают таинственной атмосферой и тонко намекают на метафизические концепции. В фильме «Детство лидера» фильм углубляется в концепцию коварной тирании, задавая такие вопросы, как: «Это вина горничной? няня виновата? Отец или мать виноваты, а может быть, даже священник? По сути, это притча, но в ней также говорится о Версальском договоре и о том, как непреднамеренные действия Америки подготовили почву для фашизма два десятилетия спустя из-за непонимания новых границ. Что делает эти фильмы уникальными, так это их глубокая связь с историей, которую я редко вижу в них. биографические фильмы.

Для меня фильмы служат воротами в мечты. Как рассказчики, мы выражаем себя через визуальные эффекты и стремимся наполнить их глубиной, символизмом и скрытым смыслом. Удивительно, сколько смысла можно извлечь из этих изображений, если дать волю своему воображению – то, что Брейди мастерски демонстрирует в монтаже фильма в эпизоде Каррары. Когда вы впервые поделились со мной этой сценой, я был в восторге, потому что она нарушила монотонность линейной реальности и перенесла меня в совершенно другой мир.

Корбет: Внезапно это уже не просто прямой путь. Я не думаю, что время движется по прямой линии. Удивительно, как, когда вы создаете хронологию фильма, вы, по сути, «вырезаете время», как однажды сказал Тарковский. Каждый фильм подобен комментарию своей структуры, потому что вся суть фильма в структуре. Эти идеи тесно связаны между собой, и их довольно сложно выразить словами. Для того и есть кино, чтобы передавать неописуемое.

В естественной и простой для чтения манере: Фастволд объясняет, что во время кинопроизводства бывают случаи, когда вы можете инстинктивно обнаружить небольшие отверстия или порталы, которые нарушают традиционное линейное мышление. Иногда эти отверстия намеренно создаются заранее, а иногда они неожиданно возникают в процессе создания. Эти моменты захватывают, и именно эти элементы в других фильмах очаровывают его.

Корбет считает, что современное кино стало более традиционным в различных аспектах, не только в политическом, но и в творческом плане. Он считает работу режиссера Николаса Роуга, особенно в таких фильмах, как «Неудачное время», исключительной. Этот фильм невероятно новаторский, почти как музыка, и действует уникальным образом.

Фастволд: Я бы также назвал Клэр Дени и Дэвида Линча…

Корбет: Действительно, это наблюдение справедливо. Это сохранялось до 1990-х годов, но похоже, что за последние 25 лет количество таких исследований значительно сократилось. Мы всегда стремимся раздуть эти угли к жизни и поддержать дух исследования.

По сравнению с живописью или литературой кинопроизводство является относительно новым видом художественного выражения, предлагающим огромные возможности для исследования повествования.

Корбет: Даже пляжные романы!

Фастволд: [рассмеялся] Что вы знаете о пляжных романах?

Корбет: [смущенно] Я в своей жизни читал несколько.

Фастволд: А ты?

Корбет: Действительно! Я люблю загадки! Однако меня интригует то, что даже популярные романы структурно более авантюрны, чем современные фильмы. Поэтому интересно наблюдать за развитием романа. Речь идет не о создании революционных инноваций, а о том, что каждое начинание служит экспериментом и исследованием. Я стремлюсь создавать фильмы на темы, которые возбуждают мое любопытство, потому что для нас этот процесс тоже является путешествием открытий. Мы не собираемся давать инструкции по теме.

С точки зрения моих знаний, архитектура, популярная музыка и тирания начала 20-го века имеют для меня одинаковый уровень знаний — я не эксперт, но со временем у меня развилась глубокая страсть к каждому предмету посредством самообучения и опыт. Моя недавняя работа над саундтреком к «Vox Lux» открыла для меня совершенно новый мир, который я бы никогда не исследовал без этой возможности. Благодаря этому путешествию я еще больше оценил артистизм, связанный с созданием такой музыки, как у Сии.

По сути, популярная музыка во многом формируется звукозаписывающими компаниями, однако создатели, создающие это приятное поп-изделие, обычно имеют нетрадиционное прошлое. Многие из них сотрудничали с Дэвидом Сильвианом, некоторые из них были самыми авангардными авторами песен за последние три или четыре десятилетия. Удивительно, но это было не так предсказуемо, как можно было подумать. Он был сложным, со множеством оттенков серого. В этом прелесть нашей профессии; это дает нам необычный уровень доступа, которого в противном случае у нас не было бы.

С моей точки зрения, отношения между Тотом и Ван Бюреном, во многом похожие на отношения художника и мецената, представляют собой сложную смесь эксплуатации и партнерства, отражающую реальность независимого кинопроизводства. Я принимаю их финансовую поддержку, чтобы воплотить в жизнь мои творческие идеи, но они утверждают, что имеют форму владения конечным продуктом. Несмотря на то, что мне удалось реализовать свое видение, интерпретация его сути может быть искажена или изменена в соответствии с их устремлениями или идеологией, на что намекают в заключительные моменты фильма.

Корбет: Абсолютно, это правда. Постоянно такие повествования перехватывают. Точно так же, когда дело доходит до паблик-арта, люди часто приписывают ему свои собственные интерпретации. Как художник, я должен научиться преодолевать эти недоразумения. Несмотря на мое желание прояснить, как люди могли неправильно истолковать мои фильмы в прошлом, это может привести к сложной дискуссии, и если я все объясню, суть работы потеряется.

Если вы допускаете различные интерпретации, вы открываете возможность для недоразумений, но это допустимо. Точно так же, как паблик-арт по-разному находит отклик у разных людей, и мы должны научиться принимать эти разнообразные точки зрения. Он призван стимулировать дебаты, генерировать новые идеи и бросать вызов устоявшимся. Исторически это было отличительной чертой качественного искусства. Если бы этот фильм не вызвал споров, я бы, по правде говоря, не чувствовал себя вполне комфортно. Я никогда не ожидал, что он получит широкое признание, особенно с учетом его продолжительности в три с половиной часа, посвященной дизайну середины века и его коммерческому влиянию.

Это было невероятно видеть.

Корбет выражает свое волнение по поводу фильма по нескольким причинам. Прежде всего, в душе он киноэнтузиаст, и это было правдой с самого начала. Что касается коммерческого успеха – независимо от того, получил он признание критиков или нет – фильм показал себя исключительно хорошо. На самом деле, A24 проделала выдающуюся работу над этой постановкой. Если кто-то пишет что-то, ожидая, что это будет номинировано на «Оскар», это показывает искаженную перспективу. Корбет сталкивался с людьми, которые ведут себя столь расчетливо, но считает, что попасть в эту яму опасно. Вместо этого он сосредотачивается на своем предстоящем проекте, не беспокоясь о его потенциальном восприятии.>

На протяжении всей своей карьеры я планирую создавать фильмы, которые будут интересны более широкому кругу людей и более широкой аудитории, а также тем, у кого меньшая, более специализированная аудитория. Крайне важно поддерживать этот баланс, поскольку попытки постоянно угодить всем могут привести к тому, что в работе будет не хватать подлинной интриги. И очевидно, что это так. Алгоритмы и данные, которые многие компании используют для определения своих проектов, часто не отражают уникальные и захватывающие работы таких режиссеров, как Дэвид Линч, София Коппола или Уэс Андерсон. Эти авторы, несмотря на их коммерческий успех, не появились бы на свет, если бы алгоритм добился своего; он никогда не поддержал бы такой шедевр, как «Малхолланд Драйв».

Я надеюсь, что киноиндустрия узнает из фильмов этого года, а не только нашу, что фильмы, обсуждаемые в этом году, являются инновационными, независимыми постановками дальновидных режиссеров. Эта тенденция говорит о том, что им стоит задуматься в будущем о риске и создании уникальных, оригинальных фильмов.

Брэди, в двух ваших последних фильмах использована музыка художника-экспериментатора Скотта Уокера, замечательной личности, чьи более поздние композиции демонстрировали такую структурно мощную и тревожную драму, что они были довольно сырыми и минималистичными.

Корбет: Абсолютно.

С сожалением узнал о его кончине. Не могли бы вы рассказать мне какие-нибудь личные воспоминания о совместной работе с ним или рассказать о том, какое влияние он оказал на вас как на артиста?

Отвечая на ваш вопрос, Корбет выражает глубокую благодарность и сообщает, что он все еще переживает потерю важной фигуры, поскольку его кончина была неожиданной и произошла без предупреждения. Когда его спрашивают о том, на что он повлиял, он конкретно упоминает одного человека — Скотта. Он объясняет, что для этого есть несколько причин, в первую очередь потому, что Скотт создал музыку, наиболее похожую на фильм, которую он когда-либо слышал в своей жизни.

Вспоминая, когда был выпущен альбом «Tilt», Корбет рассказывает, что в то время он был довольно молод, и эта пластинка оказала на него глубокое влияние в годы его взросления. Он увлекался альтернативной музыкой, слушал таких артистов, как Кейт Буш и Фугази, но Скотт предлагал нечто иное — альтернативу альтернативе. По сей день Корбет слушает альбомы Скотта, как если бы это были фильмы, от начала до конца, ни разу не пропуская треки. Вместо этого он рассматривает их как полноценные альбомы.

Я часто размышляю о его смелости и общих увлечениях, поскольку наше взаимное увлечение историей было глубоким. Мы были больше, чем просто друзьями; мы были товарищами. Я считаю, что мне невероятно повезло, что он внес свой вклад в мои первоначальные начинания. Его работа вселяет в меня смелость настаивать на своем, ибо кто не хотел бы избежать неприязни? Тем не менее, нужно найти в себе смелость не нравиться, поскольку угождать всем обычно означает, что ты сбиваешься с курса. Скотт, несомненно, обладал необыкновенным, приобретенным вкусом. Я считаю, что для тех, кто готов потратить на него время, он предлагает одно из самых ценных музыкальных сокровищ 20-го века.

В настоящее время «Бруталист» идет в кинотеатрах, а до января будет доступен на канале A24.

Смотрите также

2025-01-13 17:59