Обработайте окружающую среду: Рэйчел Моррисон о «Пламе внутри»

Как режиссер, переживший многочисленные штормы, чтобы воплотить в жизнь эту вдохновляющую историю о стойкости и решимости, я могу с уверенностью сказать, что путь создания «Огня внутри» во всех отношениях отражает неукротимый дух его главной героини, Кларессы Шилдс. От первоначальной идеи до финальной версии на киноэкране этот фильм стал свидетельством настойчивости и способности к адаптации, во многом подобно путешествию женщины, историю которой он рассказывает.

Изначально я оказался в идеальной ситуации для своего режиссерского дебюта, поскольку мне, Рэйчел Моррисон, был поручен проект, который, казалось, был создан специально для меня. Известная своим сотрудничеством с Райаном Куглером в фильмах «Станция Фрутвейл» и «Черная пантера», а также с Ди Рис, где я стала первой женщиной, номинированной на лучшую операторскую работу за «Mudbound», теперь мне подарили сценарий, написанный Барри Дженкинсом. . В этом сценарии рассказывается вдохновляющая правдивая история Кларессы «Ти-Рекс» Шилдс, боксёрши, завоевавшей золотую медаль.

Однако с тех пор, как фильм был анонсирован в 2019 году, он столкнулся с множеством неудач: всемирная пандемия, задержавшая производство, главный актер Айс Кьюб неожиданно покинул проект, а также забастовка актеров и сценаристов, из-за которой его выпуск был отложен до дебюта в Торонто. Международный кинофестиваль в 2024 году.

Фильм Моррисона «Огонь внутри» бросает вызов традиционным нормам спортивного кино, фокусируясь не на завоевании олимпийской золотой медали, а на том, какой становится жизнь после достижения мечты. Главная героиня, Кларесса (которую играет Райан Дестини), родом из непростой среды Флинта, штат Мичиган, где она сталкивается с эмоциональным насилием со стороны своей матери и живет в бедности. Однако бокс – ее страсть. Несмотря на сомнения местного тренера по боксу Джейсона Кратчфилда (которого играет Брайан Тайри Генри) в отношении девочек, участвующих в жестоких видах спорта, решимость Кларессы в конечном итоге убеждает его тренировать ее. Чуткий Джейсон и неукротимая Кларесса образуют почти непобедимый союз, поднимаясь к вершинам спорта только для того, чтобы понять, что после достижения вершины им предстоит еще долгий путь.

«Внутренний огонь» — острое визуальное повествование Моррисона и Дженкинса, сценарий которого удивляет своей глубиной, избегая стереотипных образов и эксплуататорского изображения бедности. Действие фильма происходит в городском пейзаже, где борются с сокращением инвестиций, системным расизмом и женоненавистничеством — темами, которые не являются злодеями как таковыми, а скорее сложными реалиями, с которыми сталкиваются несовершенные персонажи. Несмотря на решение серьезных социальных проблем, фильм остается вдохновляющим и трогательным, предлагая пересматриваемый и воодушевляющий опыт, который благодаря классической структуре повествования ощущается как вневременная классика в своем жанре.

Моррисон лично поговорил с RogerEbert.com на кинофестивале SCAD в Саванне, обсудив устойчивость истории Кларессы, сотрудничество с Брайаном Тайри Генри и преодоление многочисленных производственных проблем, чтобы воплотить эту вдохновляющую мечту в жизнь на большом экране.

Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.

Вы всегда хотели заняться режиссурой или эта возможность стала неожиданностью?

РЕЙЧЕЛ МОРРИСОН: Моя страсть к кинопроизводству всегда была сильной и продолжает ярко гореть. Искра вспыхнула, когда такие уважаемые режиссеры, как Райан Куглер, поддержали меня, сказав: «Пришло ваше время рассказывать эти истории, режиссировать». Когда люди, которыми вы восхищаетесь, уверены в своем видении вашего руководства, возможно, они что-то понимают. Кроме того, после успеха «Черной пантеры» я не нашел сценариев, которые, казалось бы, раздвигали бы границы и прогресс. Я не хотел возвращаться по своим следам; вместо этого я считаю, что отчасти это связано с тем, что мы пришли к цели слишком поздно.

Все детство я лелеял мечты о создании великих драм. Однако эпоха стомиллионных постановок, похоже, прошла. У меня остается два варианта: либо воспользоваться возможностью поработать над фильмами Marvel, большинство из которых не являются такими блокбастерами, как «Черная пантера», либо снимать небольшие драмы и бороться с финансовыми трудностями, чтобы поддержать свою семью из четырех человек. Хотя я восхищаюсь этими изысканными инди-продукциями, выжить без них чрезвычайно сложно. Более того, эти проекты часто исходят от многообещающих кинематографистов. В конце концов, вы можете оказаться на перепутье, где подумаете: «Возможно, будет лучше, если я буду знать не больше, чем другие люди в комнате.

Другими словами, я подходил к сценариям, не задумываясь о конкретных должностях, вместо этого сосредоточившись на контенте, который показался мне ценным или подходящим для меня как режиссера. Если бы сценарий показался мне полезным и подходящим для моих режиссерских навыков, я бы взялся за этот проект. Первоначально мне понравился сценарий, представленный Барри Дженкинсом и продюсером Элишией Холмс. Если они считают, что я идеально подхожу для этого проекта, это может быть хорошей парой.

Не могли бы вы рассказать мне, какие аспекты сценария Дженкинса привлекли ваше внимание, поскольку кажется, что это может помочь нам добиться прогресса?

Поначалу мое внимание привлекло нарушение традиционных норм. Конструктивно, чтобы осуществить это, потребовалась смелость. Встряхивание фильма в третьем акте — это нервное дело, учитывая, что условности спортивных фильмов эффективны не просто так. Решение не заканчивать победой казалось рискованным и волнующим, отражающим непредсказуемость реальной жизни. Я считаю, что это знакомо многим людям – это как проснуться на следующий день после вручения «Оскара» и начать все сначала. У всех нас были такие моменты.

Я также вырос, занимаясь спортом, поэтому меня это определенно привлекало. В те годы, когда моя команда выиграла чемпионат лиги, в следующем сезоне нам снова пришлось начинать с нуля. По мне так это гораздо интереснее. Затем, в случае с Кларессой, есть еще ее устойчивость за пределами ринга. Я имею в виду и внутри, конечно. Но устойчивость за пределами ринга еще более вдохновляет и интересна. Нас всех сбивают с ног, и нам приходится подниматься обратно. Все это было больше похоже на жизнь, чем большинство сценариев, которые я читал.

Мне нравится первый кадр этого фильма; Это непрерывный вид с воздуха, где мы видим, как юная Кларесса бежит по пустынным участкам, разбросанным по ее району Флинт, чтобы посмотреть бокс в местном спортзале. Эта точка зрения говорит нам все о ее социально-экономическом положении и финансовых ограничениях людей, населяющих эту территорию. Был ли это визуальный подход в сценарии или кадр, который произошел естественным образом?

Любопытно, что изначально я планировал предусмотреть место для вступительных титров. Однако я обнаружил, что кадр был невероятно впечатляющим и содержал множество деталей, которые нужно было усвоить. Титры, казалось, отвлекали от этого мощного визуального эффекта. Позже мы попросили перенести наши названия на более позднюю позицию, чтобы у зрителей было время полностью оценить и понять уникальную среду Флинта. Многие люди имеют лишь смутное представление о Флинте и его водном кризисе. Они по-настоящему не понимают, почему Флинт важен и что он собой представляет.

С моей точки зрения, как поклонника кино, я запечатлел впечатляющий вид с высоты птичьего полета примерно на высоте 400 футов над землей, где царило одиночество. Людей было мало, и еще меньше машин усеяло пейзаж, придавая ему обширное и пустынное очарование. Эта сцена прекрасно отражает контраст между американской мечтой и американской реальностью – центральную тему нашего фильма. Более того, упорство и стойкость молодости ярко проявились, когда главная героиня в погоне за своей страстью преодолела такие огромные расстояния. Этот мощный акт задал острый тон нашему фильму, приглашая зрителей углубиться в его повествование.

Как страстный любитель кино, я слышал, что вы с Райаном вместе тренировались по боксу за кадром. Как этот подлинный физический опыт обогатил кинематографический словарь сцен бокса в нашем фильме?

Я считаю, что его значение было огромным, и я очень рад такому результату. Я был глубоко увлечен боксом и продолжал заниматься им. Это дало преимущества, выходящие за рамки простого улучшения моих визуальных навыков. Ощущение воздействия удара или его нанесение повлияло на наши решения в области кинопроизводства, от ракурса камеры до звукового дизайна. Поскольку я испытал это на собственном опыте, все казалось более аутентичным и основанным на личном опыте. Кроме того, мы с Райаном часто сами настраивали сцены боя по разным причинам; скажем так, мы взяли на себя инициативу в выражении конкретных эмоциональных аспектов. Зная, как эффективно изобразить эти эмоции, мы могли разработать последовательности ударов, которые резонировали бы с эмоциональным контекстом повествования.

В фильме многое остается сосредоточенным на боксерском ринге. В отличие от того, что может быть типично, мы не часто обращались к комментаторам за пределами ринга. Что заставило вас решить сохранить повествование в рамках осязаемой среды ринга?

Я думаю, есть две причины, почему я чувствовал, что эта субъективность так важна. Во-первых, ее очки не имеют значения в этом фильме. В большинстве фильмов о боксе и спорте речь идет об антагонистах. Каждый «Рокки», каждый «Кредо» вы приближаете к заклятому врагу. В нашем случае это немного похоже на ее соперницу Саванну, но в реальной жизни Саванна не была тем человеком, который добрался до боя за золотую медаль, поэтому она теряет всякое значение. Вас не волнуют и противники в других боях. Речь идет не столько о внешнем мире, сколько о внутреннем мире Кларессы.

Привлечение аудитории наиболее эффективно, когда она может сопереживать главному герою на личном уровне. Это позволяет им воспринимать повествование с точки зрения персонажа, делая каждое действие более впечатляющим. В своей роли оператора я уделяю приоритетное внимание уловлению правильной точки зрения, созданию захватывающих историй, которые находят отклик и вызывают эмоции у аудитории.

Вы проделали потрясающую работу и с Брайаном Тайри Генри, и с Райаном Дестини. Поскольку операторы-постановщики работают с актерами так же, как и режиссер, облегчил ли ваш опыт работы оператором переход к общению с актерами?

Думаю, я даже не столько ДП, сколько ДП-оператор. Я провел 20 лет на ринге, так сказать, со своими актерами. Обычно я для них самый близкий человек. Мне кажется, что я увидел, что работает с точки зрения того, как другие режиссеры общаются с ними, что не работает, и как операторы-операторы общаются с ними, а что не работает. Я постарался, чтобы это повлияло на то, как я буду работать со своим талантом. Я имею в виду, я прекрасно провел время. Вы не могли бы и мечтать о лучшем первом двуручном ударе, чем Брайан и Райан. Между ними и нами тремя возникла естественная химия. Я доверял им, и они доверяли мне, и мы пробовали что-то. Это было красиво.

У вас также замечательно получается помогать актерам визуально. Есть так много затяжных моментов, особенно с Генри, где терпение вашего объектива просто позволяет ему передать эмоциональный резонанс сцены.

Фильм полностью соответствует той концепции, которую я задумал с самого начала. Сцена боя с одним дублем была тем, что я представлял себе с тех пор. Что касается игры, то как зритель я предпочитаю не осознавать, что нахожусь в кинотеатре, будь то монтаж или чрезмерно стилизованная операторская работа. Когда я могу погрузиться в спектакль, возникает ощущение, что я часть сцены — то ли слушаю разговор, то ли участвую в драке. Это делает опыт более ярким. Это говорит о таланте актеров, ведь нам не нужно делать никаких сокращений в их игре. Монтаж – настоящая сокровищница этого фильма.

Помимо того, что Брайан проявляет большое сострадание, его игра всегда свежа и неожиданна. Он никогда не соглашается на легкий выбор. Как ваши обсуждения повлияли на сложную роль наставника/тренера?

Я имею в виду, что первый наш разговор заключался в том, что он был действительно тронут и взволнован, потому что, по его словам, по сути, он не видел, чтобы чернокожие мужчины играли хороших отцов, хороших тренеров и хороших людей. Человечность, которую принес Брайан, была всем. Жизнь несовершенна. Вот что делает его красивым. И каждый из этих персонажей порочен. Для меня как режиссера и Брайана как исполнителя очень важно, чтобы в фильме была человечность. Дело не в этих амбициозных, идеальных для всех супергероях. Однако в этом фильме все имеют невероятно благие намерения.

Работать с Брайаном было похоже на открытие чего-то нового каждый день, и он тонко наполнял свои сцены такой глубиной, что они становились глубокими. Более того, он обладал замечательной способностью поднимать атмосферу на съемочной площадке, доставляя удовольствие как актерам, так и режиссерам. Кроме того, для менее опытных актеров, исполняющих второстепенные или третичные роли, наличие такого актера, как Брайан, который мог поднять планку, было поистине неоценимым, особенно когда речь шла о местных талантах из Торонто.

Что касается кинематографического аспекта нашего фильма, я уверен, что зрители будут ошеломлены, когда проверят титры и узнают, что вы не оператор. Вместо этого мы выбрали Рину Янг, которая ранее продемонстрировала свои исключительные навыки в фильме «Няня» и известна тем, что снимала музыкальные клипы Тейлор Свифт. Можете ли вы объяснить, почему мы решили нанять оператора-постановщика (DP), а точнее Рину?

Как страстный киноэнтузиаст, если бы мне представилась возможность начать свой режиссерский дебют с проекта, похожего на захватывающий «Страна кочевников» или даже на что-то скромное, я бы без колебаний ухватился за него. Мой первоначальный план состоял в том, чтобы начать свою карьеру с небольшого инди-фильма, залитого обильным естественным светом. Однако у судьбы были другие планы: я погрузился в студийную работу, демонстрирующую эти захватывающие олимпийские сцены.

На выбор Рины повлиял урок Куглера: полезно работать с людьми, которые привносят уникальные взгляды. Такое разнообразие способствует интересным дискуссиям и поддерживает динамичную рабочую среду. Изначально я рассматривал возможность нанять такого же оператора, как я, но в конечном итоге остановил свой выбор на Рине, потому что ее работа в индустрии музыкального видео более авангардна по сравнению с моим обоснованным подходом. В контексте студийного фильма мне нужно было найти баланс между натурализмом и чем-то более стильным, не впадая в явную стилизацию. По сути, я хотел сохранить практическую основу, слегка приподняв визуальные эффекты в нетрадиционной манере.

Вероятно, было чудесно иметь возможность довериться кому-то вроде Рины, которая, вероятно, владеет универсальным кинематографическим жаргоном.

Проще говоря, мы оба согласны, что работать со стенографией было фантастически. На этапе планирования я мог представить себе места, соответствующие ее предпочтениям. Теперь, размышляя о подготовке, я понял, что нам пришлось столкнуться с множеством неожиданных проблем или «сумасшедших пожаров». К сожалению, у нее возникли проблемы с визой в Буффало из-за предыдущих съемок в Канаде, а это означало, что она не могла присоединиться ко мне на первые три недели подготовки. Благодаря ее взгляду на поиск локации и пониманию ее требований к конкретным кадрам и освещению процесс съемки и режиссуры стал для меня намного более плавным и эффективным.

Еще одним положительным моментом сотрудничества с Риной является то, что она меньше, чем я, завязана на практической работе. Вместо этого она предпочитает работать в DIT (специалист по цифровой обработке изображений), что предоставило мне широкие возможности самостоятельно решать задачи. По сути, я смог управлять собственными проектами, не вторгаясь в ее зону ответственности, что позволило мне оставаться в зоне комфорта.

Вы упомянули тему пожаров. Однако этот фильм прошел довольно долгий путь. Я помню, что узнал об этом еще в 2019 году и часто каждые несколько месяцев проверял его прогресс.

Я был весенним цыпленком, когда начал этот фильм!

Вы столкнулись с пандемией, уходом актера из проекта и несколькими забастовками. Каково было преодолевать все эти трудности?

Как один из сторонников успеха этого фильма, я могу сказать, что наше путешествие отражало историю на экране. Точно так же, как Кларессе приходилось бороться за то, чтобы ее увидели и оценили, так и нам пришлось бороться. Ее непреклонная стойкость послужила нашим вдохновением, побуждая нас не колебаться, а вместо этого продолжать двигаться вперед, подобно восхождению на гору с огромным валуном. С тем же упорством, которое воплощает Кларесса, мы выстояли и преуспели перед лицом невзгод.

Был ли момент, когда вы думали, что это уже мертво?

Я имею в виду, самое безумие в том, что нет. Это свидетельство моей собственной глупости. Я не знал того, чего не знал. Я подумал: Ну, я просто подниму это где-нибудь в другом месте, или мы просто передадим это другому актеру. Честно говоря, актер, на которого мы остановились, Брайан, был моей мечтой с самого начала. В каком-то смысле он одновременно созрел для этой роли, и его голливудская ценность выросла в этой роли. Есть основания полагать, что все происходит по какой-то причине. Я пытаюсь придумать, как выразить это политкорректно… Скажем так, Брайан — это подарок.

Как киноэнтузиаст, оглядываясь назад, могу сказать, что моя подготовка к этому проекту была в геометрической прогрессии благодаря уникальным обстоятельствам обучения дважды — один раз до вспышки пандемии и второй раз после ее начала. Эмоциональная и физическая готовность, которую я приобрел за эти два года, в десять раз превзошла то, чего я мог бы достичь, если бы начинали в 2020 году. Эта неожиданная разлука оказалась невероятно полезной для нашего производства.

Несмотря на неожиданную задержку премьеры фильма, сейчас, оглядываясь назад, кажется, что судьба распорядилась именно так. Этот год знаменует собой эпоху гендерного равенства в спорте, и моим актерам была предоставлена возможность продемонстрировать фильм на TIFF, чего у них не было бы в прошлом году. Я не могу представить более подходящую дату выхода нашего вдохновляющего спортивного фильма, чем Рождество. В прошлом году на это место претендовали «Мальчики в лодке», но каким-то образом мы оказались там, где должны были быть. Хотя я, возможно, немного старше и устарел, я искренне доволен тем релизом, который получает этот фильм, поскольку считаю, что это именно то, чего он заслуживает.

Смотрите также

2024-12-23 18:58