Будучи ребенком 90-х, я не могу не испытывать чувства ностальгии, когда оглядываюсь назад на ту эпоху. Музыка, мода, технологии – все было таким ярким и захватывающим. Я помню, как допоздна смотрел TRL, с нетерпением ожидая выступления моих любимых артистов. И теперь, как режиссер, я могу вернуться к этим воспоминаниям и поделиться ими с новой аудиторией через наш фильм.
«Y2K», первый фильм выпускника «Субботним вечером в прямом эфире» Кайла Муни, с энтузиазмом отдает дань уважения взрослению в 90-е годы. Это не просто прославление определенной эпохи, но и предостерегающая история об опасностях заблудиться в ностальгия.
Канун Нового года 1999 года служит фоном для этого фильма, в котором задается вопрос, что произошло бы, если бы ошибка Y2K была действительно реальной. Повествование разворачивается с бешеной интенсивностью, когда Эли (Джейден Мартелл) и Дэнни (Джулиан Деннисон) посещают новогоднюю вечеринку в поисках дружеской компании до того, как часы пробьют полночь. Илай питает привязанность к более популярной Лоре (Рэйчел Зеглер), но их романтические перспективы внезапно обрываются, когда бытовая техника, превратившаяся из-за ошибки 2000 года в смертоносные машины, угрожает свергнуть человечество. Этот фильм может напомнить вам эпизод из фильма «Трансформеры: Месть падших», где рассказывается о вышедшей из строя бытовой технике, с сюжетом в духе Скайнета, действие которого происходит в эпоху, когда доминировали Тамагочи и Типпер Гор. Эли, Дэнни, Лора и другие объединяют усилия для борьбы с этим механическим восстанием, стремясь не дать этим устройствам взять на себя контроль и стать новыми правителями человечества.
Муни и сценарист Эван Уинтер, не колеблясь, включили в свой сценарий отсылки к 90-м годам, но что действительно привлекло их, так это использование характерного стиля той эпохи для повествования истории с универсальными темами. В конце концов, подростковый возраст достаточно сложен; борьба с нашими технологическими гаджетами просто подливает масла в огонь взросления.
Муни отметил, что период между окончанием средней школы и поступлением в колледж, часто называемый молодой взрослостью, является уникальным периодом в жизни. В этот период вы жаждете перемен, но в то же время можете чувствовать укол неловкости по поводу своего прошлого. Именно эта двойственность делает подростковые фильмы или истории о взрослении такими интригующими, поскольку они побуждают зрителей к самоанализу и самоанализу, независимо от их поколения.
RogerEbert.com провел личный разговор с Муни и Уинтером в первый снежный день в Чикаго, что было странно уместно, учитывая, что тема фильма сосредоточена вокруг ледяного апокалипсиса. Они обсудили, как фильм 1999 года «Вирус» повлиял на их творчество, их взгляд на концепцию фильма во время испытаний искусственного интеллекта. бум и эмоциональное освобождение от наблюдения за собственной кончиной на экране.
Этот разговор был отредактирован и сокращен для ясности.
Возможность изобразить реальные последствия проблемы 2000 года в формате фильма, похоже, созрела для драматического выражения; Удивительно, что до сих пор никто не занялся этой темой. Вас пугало осознание того, что вы прокладываете новые пути?
Кайл Муни: Я думаю, что наше волнение перевесило все пугающие чувства, которые у нас могли возникнуть.
Эван Винтер: Эта идея похожа на провал!
Кайл Муни: Действительно, этап написания и исследования был самым приятным для нас с Эваном. Мы часто говорили: «Вы это помните? Мы смотрели это видео на YouTube в то время?» Мы обменивались идеями друг с другом, обмениваясь ссылками, как игра в пинг-понг, стремясь воплотить в жизнь как можно больше идей. Идея снять фильм по этому мотиву сейчас кажется совершенно очевидной, и удивительно, что никто не взялся за нее раньше.
Эван Винтер: Спустя двадцать лет после инцидента очевидно, что многие люди считают, что концепция технологий доминирует в их жизни, хотя она, возможно, не такая крайняя, как показано в фильме.
Когда произошел робопокалипсис, я вспомнил фильм Джона Бруно «Вирус» 1990-х годов. Был ли этот фильм или другие фильмы той эпохи чем-то, что приходило вам в голову или послужило источником вдохновения для всех вас?
ЭУ: Это определенно пришло нам на ум, когда дело дошло до разработки внешнего вида машин. Когда мы с Кайлом впервые работали с A24, мы сделали для них крутой ролик, чтобы передать тон, с которым мы хотели работать, и включили в него кадры и сцены из «Вируса». Я знаю, что этот фильм несколько оклеветали, но визуально он выглядит потрясающе, а актерский состав потрясающий. Существа тоже великолепны, поэтому я думаю, что это было для нас хорошей отправной точкой, когда мы думали о масштабах этого фильма и о том, как эти вещи будут двигаться.
На премьере фильма на SXSW я оказался среди других, которые были ошеломлены тем, как пугающие сцены убийств, казалось, сочетали в себе душевные моменты и борьбу молодых персонажей, ищущих свой путь. Как писатель, можете ли вы поделиться своим опытом достижения тонкого баланса между такими контрастными эмоциональными частотами?
В нашем творческом подходе нам нравится смешивать мрачные и трогательные элементы. Мне нравятся фильмы, демонстрирующие значительные изменения тона, и, если их сделать умело, они могут произвести весьма впечатляющее впечатление. Достичь этого баланса непросто, но мы надеемся, что наше производство справится с этой задачей эффективно. Говоря философски, жизнь кажется непрерывным путешествием между противоположными эмоциями – от глубокой печали и агонии до внезапных взрывов смеха. Мне нравится исследовать весь спектр человеческого опыта, и мне интересно взять на себя задачу повествования — достоверно запечатлеть неожиданные повороты жизни, не вызывая диссонанса или несоответствия в повествовании.
Изначально при создании этого фильма мы намеревались сделать так, чтобы он доставлял удовольствие вам и вашим спутникам. Следовательно, мы стремились привнести немного веселья в смерти, изображенные в фильме.
Безусловно, именно болезненная встреча этого человека с автоматом по производству смузи вызвала наибольшее удивление и шок у группы, с которой я сидел.
Как любитель кино, позвольте мне поделиться своими мыслями об этом увлекательном фильме: (Улыбается) Создатели стремились вызвать у зрителей самые разные эмоции, и им это великолепно удалось! Они вызывали смех и дрожь, но что действительно выделялось, так это их способность пробуждать наши самые глубокие чувства.
Проще говоря, финал несет в себе меланхоличный тон, одновременно универсальный и в то же время особенный. В фильме изображена необычная форма одиночества, возникающая из-за быстрого глобального подключения, предлагаемого Интернетом. Это предполагает однородное общество, в котором отношения и сообщества больше процветают благодаря близости и местонахождению, а не присутствию в Интернете.
Вне всякого сомнения, оно подлинное. Многие люди, как из своей эпохи, так и из нашей, могли найти общий язык, поступая в колледж, и размышляя: «Была ли средняя школа зенитом? Неужели после этой точки нет места для дальнейшего роста?»
Меня, как киноэнтузиаста, всегда интересовал вопрос, останусь ли я тем же человеком, что и в старшей школе, или претерплю изменения. Когда я сталкиваюсь с возможностью больше не узнавать себя, особенно в быстро меняющейся среде колледжа, возникает смесь опасений и предвкушений. Я хорошо помню, как мне было 16 или 17 лет, когда я учился в старшей школе и восклицал, что мое тело трансформировалось с беспрецедентной скоростью. Интенсивность моих переживаний и эмоций казалась ошеломляющей, заставляя меня поверить, что это постоянное состояние. Раньше я думал: «Я всегда буду помнить об этой страсти – к этой музыке, этим фильмам, этим друзьям.
На этом этапе, от последних дней в старшей школе до поступления в колледж, вы с нетерпением принимаете перемены, одновременно содрогаясь перед собой прежним. Этот переходный период — это время в жизни, когда человек созревает для трансформации и новых открытий, ведущих к формированию новой личности, основанной на новых привязанностях и интересах. Размышления о тех прежних временах вызывают смесь нежности и недоверия, как будто вы с трудом узнаете себя в прошлом. Вот почему я считаю, что жанр подростковых фильмов и фильмов о взрослении так привлекателен; он без особых усилий вызывает у людей интроспективные вопросы, независимо от того, когда они прожили годы своего становления.
Размышляя о концепции выносливости, наблюдая за текущим технологическим прогрессом, вы вызываете чувство знакомого беспокойства, поскольку он, похоже, ставит под угрозу драгоценные природные ресурсы нашей планеты. Осознание этого вызвало мысли о будущих поколениях, чье благополучие и средства к существованию могут оказаться под угрозой из-за этой ситуации.
В разгар съемок я ужинал с нашим оператором Биллом Поупом, и именно тогда впервые было объявлено о новейшем искусственном интеллекте, как мы его понимаем сегодня (например, ChatGPT). В то время произошел всплеск новостей, связанных с ИИ, и, признаюсь, я в этом сомневался. Наш фильм не дает каких-либо новаторских комментариев по этим современным, быстро развивающимся технологическим проблемам, но мы продолжаем богатую кинематографическую традицию, которую можно увидеть в таких фильмах, как «Вирус» и «Матрица». Фильм в первую очередь исследует роль технологий в нашей жизни, показывая, как они доминируют так, как это не наблюдается в реальности, хотя на нашу повседневную жизнь действительно влияют технологии, даже если и не так сильно, как показано в фильме.
В несколько менее явной форме приобретение становится все более очевидным. На протяжении всего этого этапа значение постепенно раскрывалось. Даже на заключительном этапе редактирования мы с Эваном редактировали разделы с учетом некоторых последних технологических достижений. Однако, с моей точки зрения, хотя мы стремимся к тому, чтобы аудитория уловила эти метафоры, вспоминая наш предыдущий разговор об изменении тонов, мы также стремимся к тому, чтобы они просто наслаждались этим опытом.
Одним из факторов, который значительно расширил мой кинематографический опыт, как любителя кино, была сложная конструкция машин, представленных в фильме. Работать вместе с талантливой командой WETA над вдохом жизни в эти механические чудеса было незабываемым путешествием.
Как кинокритик, я оказался глубоко вовлеченным в творческий процесс создания некоторых из самых интригующих существ фильма. Сотрудничая с талантливой командой Weta Workshop, мы с Кайлом имели собственное видение некоторых знаковых персонажей, например, того, у кого голова ноутбука, или того, кто напоминает ногу газонокосилки. Работая вместе, мы провели мозговой штурм и раздвинули границы возможного. Когда пришло время воплощать эти идеи в жизнь, наши исполнители прошли полное сканирование тела, чтобы Weta Workshop смогла тщательно изготовить костюмы в соответствии с нашими спецификациями. Этот инновационный процесс занял примерно год от начала до конца, что превратило его в путешествие веры, когда мы ориентировались в хитросплетениях бюджетов и материальных возможностей. Однако могу с уверенностью сказать, что команда Weta превзошла все ожидания и добилась ошеломляющих результатов.
В аутентичной и исключительной манере они продемонстрировали настоящее художественное мастерство. Мы предоставили им некоторые предварительные идеи и предложения, и их окончательные творения невероятно соответствовали нашему видению. Это было захватывающее сочетание художественного видения и практической реализации. Они, не колеблясь, углублялись вместе с нами в более мелкие детали, предлагая такие объяснения, как «Чтобы добиться этого движения для одной из рук существа, нам нужно установить джойстик в этой части модели, чтобы исполнитель мог управлять другой рукой». .» Такой уровень детализации и сотрудничества был по-настоящему оценен.
Дискуссия продолжалась широко и впечатляюще. Примечательно, что у нас также были дополнительные функциональные куклы благодаря опыту нашего художника-постановщика Джейсона Синглтона и его команды. Например, в качестве примера мы манипулировали существом Тамагочи.
Они определенно излучали энергию главного героя. Я читал, что во время производства вы также назвали самых примечательных существ.
Мы с Кайлом разделяем общую любовь к практическим эффектам и дизайну существ. Фильмы того времени было интересно смотреть, они давали нам достаточно вдохновения, когда дело доходило до придания индивидуальности нашим творениям, даже если в них не было устных диалогов. Например, мы черпали вдохновение из серии «Хищник», хотя существа в этой франшизе скорее технически ориентированы, чем традиционны.
В процессе редактирования мы в первую очередь обнаружили звуки роботов. Мы подходили к микрофону, говорили чепуху и манипулировали этими звуками, чтобы они напоминали голос робота.
В другом исполнении: Вместо того, чтобы следовать заданному шаблону, мы экспериментировали со звуками. Мы манипулировали тонами набора номера в Интернете, такими как вход в систему AOL и звук модема, превращая их в рычание. Было забавно попытаться сделать что-то «естественное» из этих механических шумов.
Кайл, Клинт Уортингтон с сайта RogerEbert.com отметили, что многие из ваших предыдущих работ, таких как «Brigsby Bear» и «S.M.A.S.H.» с юмором прониклись ностальгией по 90-м. Музыка 90-х широко представлена в этом фильме, который достигает кульминации в эпизодической роли, которую я не буду раскрывать, но она вызывает мысли о том, к какому «постмодернистскому смешку» вы, возможно, стремитесь с помощью этих музыкальных отсылок.
Будучи ребенком той эпохи, я не могу не вспоминать об очаровательном очаровании музыки и поп-культуры тех лет. Было такое ощущение, что мы, подростки, находились в центре внимания, а «TRL» (Total Request Live) было телевизионным событием, которое нельзя пропустить каждый день. Ожидание было ощутимым, поскольку мы с нетерпением ждали, чтобы каждую неделю открывать для себя новейшее видео номер один. Музыка, казалось, связывала нас вместе, служа общей нитью, которая нашла глубокий отклик в нашем поколении. Хотя это может быть верно и для других поколений, я должен сказать, что в то время суперзвезды были вездесущи и неизбежны, их влияние невозможно было игнорировать.
Вместо того, чтобы выделять одного из наших исполнителей, позвольте мне рассказать о забавном случае: я создал персональные плейлисты для наших актеров, чтобы они могли глубже погрузиться в своих персонажей, и один из них заметил: «Эта музыка не очень хорошая». (смеется) Понятно, что некоторые популярные в то время мелодии могли не найти критического отклика из-за своей поп-ориентированности. Однако наша цель — омолодить эту музыку, представив ее в новом свете, позволив слушателям оценить ее очарование в современном контексте.
Смотрите также
2024-12-06 18:59