Как женщина, которая десятилетиями путешествовала по миру, я считаю «Ночь-ночь в зоопарке» восхитительным и запоминающимся шедевром. В фильме передана суть женских переживаний с юмором и остроумием, которые сможет оценить только попутчик. Это похоже на зеркало, отражающее на нас нашу собственную жизнь, но с оттенком абсурда, который делает все это терпимым.
В фильме под названием «Ночная сука» рассказывается о шестикратной номинантке премии «Оскар» Эми Адамс, которая, подавленная родительскими обязанностями, находит спасение, превращаясь в собаку. Это может показаться чрезмерным, но это сделано намеренно. Комедия телесного ужаса «Ночная сука», адаптация одноименного магического реалистического романа Рэйчел Йодер 2021 года, представляет собой последнее исследование Мариэль Хеллер сложностей человеческого существования. Действие происходит в типичном пригородном районе (книга была вдохновлена Айова-Сити). Адамс играет бывшую художницу, ставшую домохозяйкой, которая оставила свои творческие занятия, чтобы вырастить сына. Поскольку ее муж (Скут МакНейри) всю неделю отсутствует на работе, разочарованная и все более изолированная мать начинает терять связь с реальностью.
С того момента, как я впервые стал свидетелем ее дебюта в художественном кино в сенсационном фильме «Сандэнс» 2015 года «Дневник девочки-подростка», я был очарован уникальной способностью Мариэль Хеллер изображать необыкновенные человеческие истории. Ее первоначальная кинематографическая работа, адаптация интроспективного графического романа Фиби Глекнер, погрузилась в путешествие сексуального пробуждения подростка из Сан-Франциско Минни Гетце (Бел Паули) с подлинной откровенностью и творческими вспышками анимационного очарования.
Выросшая в районе залива Сан-Франциско, Хеллер нашла свой путь к карьере в кинопроизводстве после того, как воспитала в себе страсть к актерскому мастерству. Известная своей отмеченной наградами ролью в мини-сериале Netflix «Ферзевый гамбит», Хеллер призналась, что актерское мастерство было ее первым стремлением к любви. Начав с Детского музыкального театра Аламеда, местного общественного театра и школьной драматической программы, она оттачивала свои навыки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, а затем продолжила обучение в Королевской академии драматического искусства в Лондоне. Ее профессиональный путь привел ее в Волшебный театр, Американский театр-консерватория, Репертуарный театр Беркли и Театр Ла-Холья.
В статье этого месяца, озаглавленной «Особое внимание женщин-режиссеров: беседа с Хеллер», представлено интервью, взятое RogerEbert.com за завтраком после дебюта фильма на Международном кинофестивале в Торонто. Обсуждение охватывало такие темы, как требовательность родительских обязанностей, обретение вновь обретенного уважения к жертвам родителей, обучение у мудрых пожилых женщин, можно ли отнести фильм к категории комедии или ужасов, а также выбор идеальной собаки, которая сыграет Эми Адамс в фильм.
Это интервью состоялось во время Международного кинофестиваля в Торонто; оно было сокращено для лучшего понимания.
Вы снимаете родительские отношения почти так, как будто это боевик.
[Смеется] Да.
Как любитель кино, я не могу не оценить сложную хореографию в вашем фильме, особенно сцену, где Эми падает в краску. Я задаюсь вопросом о творческом процессе, стоящем за этой сценой. Не могли бы вы рассказать о том, как вы планировали и выполняли эти сцены? Подходили ли вы к ним как к последовательности действий, возможно, используя аналогичную методологию?
Безусловно, мы это осуществили. Без сомнения, для этой конкретной сцены у нас были постановщики трюков и дублер. Это было тщательно спланировано, как эпизод из боевика. Видите ли, я еще не полностью осознал физические потери родительства, когда стал родителем. По правде говоря, это было невероятно требовательно к моему телу. Роды, грудное вскармливание и постоянное ношение детей и их вещей — это одно из самых тяжелых физических испытаний для любого родителя, независимо от того, рожают они или нет. Сам процесс воспитания ребенка изнурителен.
Вы все время держите на руках ребенка весом 60 фунтов.
Постоянное ношение предметов становится рутиной, что приводит к осознанию того, что ваша боль в спине возникает из-за того, что вы всегда держите вещи на одной стороне. Люди советуют вам перейти на другую сторону, но кажется, что каждая часть вас болит, будь то область, которую вы сейчас используете, или та, которую вы только что оставили позади. Еще больше дискомфорта вызывает то, что дети не уважают личные границы и постоянно тянут ваше тело. Они относятся к вам как к тренажерному залу в джунглях, карабкаются на вас, одновременно ожидая, что вы будете одновременно игровой площадкой и вьючным животным. Я хотел подчеркнуть физическую усталость, связанную с родительством, через сцену, где Эми лежит на полу в изнеможении, обессиленная после бессонной ночи.
Вы отстраняетесь, и он набрасывается на нее, как на лошадь.
Конечно, он несет ее на себе на протяжении всего фильма. Идея пришла ко мне довольно рано, когда я поймал себя на мысли: «Это мое путешествие». Я постоянно был истощен и чувствовал, что крайне важно изобразить физическое напряжение, которое в фильмах часто остается незамеченным. Последовательность рисования была восхитительной, особенно сцены с участием ребенка, где нам приходилось поощрять его озорничать, например, когда он разбил тарелку со спагетти или покрасил стены. Мне даже пришлось извиниться перед его родителями за то, что их малыш разыграл игру, уверяя их, что все это было частью процесса рассказывания историй.
Более того, живое расстройство детства часто выглядит просто озорством. С другой стороны, мне кажется неубедительным в фильмах, когда дети изображаются совершенно послушными и внимательными, редко мешающими занятиям взрослых. Именно эти моменты кажутся мне нереальными. Вот почему мы стремились изобразить в нашей постановке настоящего ребенка – того, кто действительно может присутствовать в действии.
Во вчерашнем разговоре вы упомянули, что дух Рэйчел воплощен в ее книге и что различные части вас самих, Эми и даже Скута присутствуют в фильме в качестве родителей. Это заставило меня задуматься о коллективном обмене женским опытом и выводах, полученных в результате этого процесса. Меня особенно заинтриговал момент как в книге, так и в фильме, где матери признаются в своих прошлых проступках, например: «Я убил золотую рыбку», «Я выпустил птицу» или «Я наступил на хомяка». Мне стало интересно узнать о вашем опыте как художника, когда вы столкнулись с другими художниками, у которых был похожий материнский опыт.
Знакомство с книгой Рэйчел было невероятно полезным и утешительным. Поскольку большинство из нас, работавших над фильмом, были матерями, мы нашли глубокий отклик в ее работах. Это было похоже на глубокое откровение, как будто кто-то наконец понял наш опыт женщин и матерей. Более того, было приятно узнать, что кто-то нашел время, чтобы позаботиться о наших историях, которые общество часто упускает из виду или считает неважными. Эта история, в частности, как будто говорила: «Вот ваш опыт отражается на вас. Давайте поймем, каково это — пережить гормональные изменения.
1) Написание сценария было невероятно раскрепощающим и полезным; это было действительно приятно. Обычно письмо — трудоемкая задача, порой почти невыносимая. Но работать над этим проектом было одно удовольствие. Это помогло мне справиться с моими собственными трудностями, и я считаю, что это сыграло решающую роль в моем выживании. Когда Рэйчел прочитала сценарий, она глубоко прониклась им, сказав, что он идеально подходит для ее книги. Сью Нэгл тоже чувствовала то же самое, и казалось, что мы понимаем друг друга на глубоком уровне. Если эта история нашла отклик у нас, то она была достоверной, и мы все согласились, что она невероятно правдива.
Один аспект, который резонирует со мной и присутствует как в книге, так и в фильме, — это ее путь к пониманию своих эмоций по отношению к матери. Хотя у меня самой детей не было, но с возрастом я стала понимать, почему моя мама часто может казаться несчастной. Она не рассматривает воспитание детей как профессию; вместо этого она сожалеет о своей роли. Однако, учитывая всех детей, которых она вырастила – меня, моего брата, приемных детей и даже друга, который жил с нами в выпускном классе средней школы – я понимаю, что это была довольно значительная ответственность.
С течением времени мы становимся старше, и многие из нас испытывают изменения в том, как мы воспринимаем своих родителей. Эта трансформация часто происходит, когда мы сами становимся родителями. В такие моменты мы можем сказать что-то вроде: «Ух ты, посмотри, что они для меня сделали» или «Боже, посмотри, как плохо они со мной обошлись», или размышлять: «Что мне следует сделать по-другому?» Это изменение является естественным аспектом нашего взросления. Вопреки распространенному мнению, мы не становимся взрослыми, когда нам исполняется восемнадцать или двадцать один год; это непрерывный процесс.
Когда вам под двадцать или чуть больше тридцати, часто наступает момент, когда вы начинаете смотреть на своих родителей в совершенно новом свете, что может привести к глубокой оценке их действий и влияния, которое они оказали на вашу жизнь. Это значительный переход, ведущий нас на следующий этап нашей жизни. Речь идет о понимании жертв, которые наши родители принесли ради нас, и того, от чего они, возможно, отказались.
И то, что говорит им общество, не стоит того.
Изменение повествования было необходимо, потому что мать персонажа в книге жива, однако многие из моих близких друзей потеряли своих матерей до того, как завели детей. Эта личная боль от того, что я стала матерью без руководства, глубоко перекликалась с этой сюжетной линией. Поэтому я переделала его так, чтобы она не могла обсуждать с мамой это знаменательное событие в жизни. Вместо этого она не может сказать: «О боже, теперь я это поняла». Несмотря на то, что у меня есть живая мама, она замечательная, но она живет за тысячи миль отсюда. Эта ситуация в современном обществе, когда даже поколение старше нас обычно не находится рядом, чтобы помочь воспитать наших детей, и послужило вдохновением для этих изменений. Мы теряем что-то важное, например, естественный прогресс, когда мы видим их, ценим их жертвы и становимся свидетелями нашего собственного роста под их руководством.
Я очень ценю внесенную вами модификацию, превратившую Ванду в персонажа-библиотекаря. Кроме того, было здорово увидеть в этой сцене появление Джессики Харпер.
Она лучшая.
Как вы попали на эту смену?
По моему мнению, Рэйчел не обеспокоило бы, если бы я высказал эту точку зрения. Персонаж Ванды Уайт из книги меня немного разочаровал, потому что ее не было, и мне очень хотелось увидеть в фильме женщину постарше. Поскольку у нее нет матери, я хотел передать стремление к руководству тех, кто был раньше. Хотя мы и видим молодых матерей, мне очень хотелось изучить характер мудрого старейшины, человека, которого вы можете игнорировать, но который обладает глубокими знаниями.
Читая книгу Рэйчел, я вспомнила «Полевой справочник для женщин-волшебниц» Ванды Уайт, который напоминал «Женщин, которые бегут с волками».
[Одновременно] Женщины, бегущие с волками!
Я читал, что Рэйчел не читала эту книгу, когда писала свою книгу.
Как ярый фанат, позвольте мне поделиться своим опытом. При встрече с Рэйчел я первым делом упомянул, что ее работа, похоже, вдохновлена «Женщинами, которые бегут с волками». К моему удивлению, она ответила, что не читала. Эта книга имела для меня значительный резонанс в подростковом возрасте.
Моя мама подарила мне это.
Я тоже!
Она сказала: «Тебе нужно это прочитать».
Я тоже. Я тоже. Огромная книга для меня.
Мне показалось, что в вашей переработке «Ночной суки» читатели также получили понимание, подобное тем, которые можно найти в «Женщинах, которые бегут с волками». Например, характеристика старухи как зла на самом деле может быть неверным толкованием мудрости. Похоже, это путешествие главного героя.
Чтобы добавить юмористическую пасхалку, я указала свою маму как автора книги, которую Эми читает в фильме.
А как насчет этого: «Помните сцены, где показаны ее первые мысли и последние слова, раскрывающие разницу между тем, что она намеревалась сказать, и тем, что она сказала на самом деле? В какой момент это показалось вам наиболее эффективным способом изобразить ее? внутренний диалог?
Это произошло довольно рано, когда я писал. Большая часть моей адаптации заключалась в том, что я прочитал это и осознал, что это было таким катарсическим, и это было совсем не кинематографично, и мне нужно было найти способ действительно сделать это кинематографическим, но таким образом, чтобы это дало мне тот же эмоциональный заряд, что и книга да, и она казалась очищающей. Так что я просто думаю, что для любого из нас это довольно тщеславное желание уйти от чего-то и осознать все, что вы не сказали, или в данный момент мелькнуть во всем, если вы скажете правду, и насколько вы напугал бы всех вокруг, если бы ты сказал то, о чем думаешь. Вот я и придумал это тщеславие.
В сценарии было несколько необычных элементов, которые вызвали у некоторых людей неуверенность, однако у меня быстро появилось сильное чувство уверенности в них. Например, ее диалог, казалось, остался неуслышанным другими, что показалось мне четким представлением женщины, которая чувствует себя незамеченной или невидимой. Это нашло отклик не только в книге, но и в разговорах с женщинами и бабушкой моего мужа, которые поделились опытом попыток выразить свои желания, но их игнорировали. Они говорили, но никто, казалось, не слушал. В Священных Писаниях было много случаев, когда я задавался вопросом: «Услышан ли я? Услышан ли я?» Ощущение невидимости было постоянной темой, и я задумался: «Как мне воплотить это в жизнь на большом экране?
Например, во время сцены с салатом из капусты она разместила заказ, но официант его не поймал. Прежде чем мы начали снимать, актер, игравший официанта, спросил меня: «Почему я ее не слышу?» На что я ответил: «Ну, твои уши не настроены на тон женщины старше среднего возраста». Кажется, он понял, и все засмеялись, но я вел себя непринужденно. По сути, это так кажется. Когда мы становимся старше, нам часто кажется, что никто не обращает на нас внимания. Я хотел с юмором передать это чувство, не выказывая при этом плаксивости и жалоб, потому что я так не чувствую. Вместо этого я стремился забавно изобразить ощущение, что меня игнорируют.
Вчера вечером я присутствовал на показе драматического фильма, но позвольте мне сказать вам, юмор в нем был заразителен! Зрители все время смеялись. Поэтому я бы отнес этот фильм к категории комедии.
Я тоже. Я придерживаюсь фразы, что это комедия для женщин и фильм ужасов для мужчин. Причина, по которой я это придумал, заключается в том, что я написал сценарий, который мне показался чертовски веселым. Первыми людьми, с которыми я поделился этим, были мои подруги, которым все показалось, что это чертовски весело. Затем я поделилась этим со своим мужем и некоторыми моими друзьями-мужчинами, которые сказали: «Это меня до чертиков пугает». И я подумал: «Что ты имеешь в виду, говоря, что это пугает тебя до чертиков?» И они такие: «Я не думаю, что нам следует об этом говорить, и я действительно не хочу, чтобы моя жена это читала». Или «Мне кажется, что это поднимает тему, о которой я не хочу говорить. Это ужасно».
Интересно.
Моя супруга выразила опасения по этому поводу. Брэндон Трост, наш оператор, заметил: «Это меня невероятно беспокоит, и именно поэтому я считаю, что это эффективно». На что я ответил: вау. Казалось, у нас были очень разные реакции на этот сценарий, и это несоответствие сохранялось.
Мой приятель собирается проверить это позже, и он женатый джентльмен. Не могу дождаться, чтобы узнать, считает ли он это смешным.
Моя супруга находит некоторые аспекты этого весьма забавными. Он находит Скута чрезмерно юмористическим, потому что Скут часто подшучивает над ним. Скут использует определенные фразы, которые заставляют моего мужа громко смеяться. Это небольшая деталь, но когда он говорит: «Для протокола, мне не нравится термин «ночь-ночь». Это то, что я почерпнул у Йормы [Такконе], который использовал определенные слова или разговаривал с детьми. определенным образом, а затем позже заявляю: «Я больше не хочу этого говорить.
В фильме вы работали с дюжиной собак, и основное внимание уделялось поиску идеальной собаки для Эми. Не могли бы вы рассказать нам, какие именно качества или черты вы искали при выборе актеров-собак?
Я тосковал по поразительной, дикой собаке с нотками дикости, напоминающей дикое существо, но все же мощной. Существовало бесчисленное множество пород собак, которые могли бы показаться в некоторой степени комичными. Возможно, под влиянием таких работ, как «Женщины, которые бегут с волками», я захотела иметь компаньона, похожего на волка, и представила его красным. К сожалению, дрессированных рыжих сибирских хаски, пригодных для работы в кино, не оказалось. Поэтому мы взяли Юнону из приюта в Калифорнии и готовили ее к этой роли в течение пяти месяцев. После этого тренеры решили оставить ее себе. Таким образом, мы не только нашли свою идеальную собачью звезду, но и спасли ей жизнь. Это был замечательный акт спасения, и она, несомненно, самая великолепная и потрясающая собака, которую я когда-либо встречал.
Так же, как Эми.
Абсолютно! У меня есть восхитительный клип из первой встречи Эми и Джуно, где они обе растянулись на земле и игриво потирают животы. Это было как будто две части, идеально сочетающиеся друг с другом.
Смотрите также
2024-12-04 18:58