Миядзаки, Вой и дела сердечные - Гайды и прохождение игр

Как давний поклонник и поклонник очаровательного мира аниме Хаяо Миядзаки, я глубоко тронут пронзительными размышлениями о работе всей его жизни, которые прекрасно отражены в этой статье. То, как его искусство развивалось с течением времени, от безграничной энергии «Ходячего замка Хаула» до меланхоличного самоанализа «Мальчика и цапли», является свидетельством самого человеческого опыта, наполненного радостью, печалью, ростом и трансформация.

В заключительных сценах захватывающего фильма Хаяо Миядзаки «Ходячий замок Хаула» главный герой Хоул сетует на внезапную боль в груди. Софи, героиня, отвечает простым, но искренним комментарием: «Сердце может быть довольно тяжелым грузом.

Как преданный поклонник, я не могу не восхищаться глубоким влиянием этой конкретной строки в «Вое». Он демонстрирует беспрецедентное умение Миядзаки увлекать публику захватывающим дух артистизмом и завораживающими историями. Эти истории переносят нас в фантастические миры, но при этом глубоко укореняют в подлинных человеческих чувствах. Персонажи сталкиваются с магическими чудесами: от темного колдовства до поглощения падающих звезд; они становятся свидетелями трансформаций, таких как проклятый принц, обретающий свою человечность силой любви. В основе «Вола» и большей части кинематографической вселенной Миядзаки лежит человеческая сущность сострадания к другим. Эта тема играет важную роль в послании фильма и отражает преданность делу Миядзаки на протяжении всей жизни. По мере развития его карьеры, особенно в его более поздних работах, таких как «Ветер крепчает», «Мальчик и цапля» и недавнем документальном фильме «Хаяо Миядзаки и цапля», кажется, что его творческий фокус сместился. Однако среди старого и нового мнение, выраженное Софи, находит глубокий отклик. Сердце действительно несет тяжелую ношу, и Миядзаки, кажется, полон решимости визуально представить ее порой непосильную тяжесть.

Дух и воздействие мастерства Миядзаки, а также его непреходящее влияние очевидны во всех его последних творениях. «Ветер крепчает», «Мальчик и цапля» и документальный фильм демонстрируют существенное изменение тематического тона творчества режиссёра. Ранние фильмы несли тяжелый гуманитарный посыл, служа предупреждением о последствиях, когда персонажи не могут устранить коренные причины социального упадка. Напротив, его более поздние работы передают чувство размышления и печали. Оптимизм, который характеризовал его ранние работы, уступил место пониманию того, что надежда на будущее лежит на новых поколениях – тех, чей идеализм может залечить прошлые раны, нанесенные предыдущими поколениями. Забота – это тяжелая ответственность, но это наш долг.

В новом свете Хоул осознает, что его действия имеют последствия не только для него самого, но и для Софи и всей семьи, которую он собрал. Нести любовь может быть так же тяжело, как боль или чувство вины. Эта тема особенно актуальна в работах Миядзаки, где мы видим, как художественное выражение и эмоциональные связи формируют нашу личность и произведения, которые мы создаем.

Миядзаки, Вой и дела сердечные

«Ходячий замок Хаула», которому сейчас 20 лет, кажется, прекрасно сочетает в себе прошлые и настоящие творения автора. Персонаж Софи, превращенная ведьмой в пожилую женщину, воплощает в себе одновременно молодость и возраст, обретая мудрость, которая дает ей уникальное просветление. отличается от «Мальчика и цапли», где возраст приносит мудрость, но также и страх перед тем, что ждет впереди. Софи наслаждается свободой выглядеть старухой, несмотря на то, что она молода внутри, в то время как Дедушка из «Мальчика и цапли» «Цапля» испытывает серьезные опасения по поводу будущего из-за многих прожитых дней.

В сфере кино меня пленил «Вой» – фильм, в котором человечность Хаула распадается, когда он принимает птицеподобную форму, чтобы вмешаться в продолжающийся конфликт. Это сильно отличается от Дзиро в «Ветер крепчает», который сетует на то, что самолет его заветной мечты оказался вооруженным. Кинематографический шедевр, визуально захватывающий и гармонично сочетающий чарующие элементы Миядзаки, служит мостом, соединяющим прошлые работы режиссера с его более современными творениями.

Основные тематические убеждения и стилистический выбор связывают все его работы — от защиты окружающей среды до неизбежного постоянства времени, надежды, обретаемой в общении, и его интереса к авиации, — но его недавние фильмы служат кодом его долгой карьеры.

«Ветер крепчает» и «Мальчик и цапля» имеют параллельные темы, хотя и с противоположных точек зрения: один более философский и заставляет задуматься, а другой эмоциональный и символический. Эти два фильма, несмотря на разные стили, углубляются в схожие темы. идеи о наследии, личных убеждениях и художественном самовыражении.

В глубоко личном произведении под названием «Мальчик и цапля» автор, кажется, выражает глубокое сожаление и размышления о самой жизни. Это произведение представляет собой пронзительную элегию, достигающую кульминации в мощном выбросе эмоций. На протяжении всего «Мальчика и цапли» пронизывает чувство печали, но оно избегает откровенной меланхолии. Вместо этого оно находит отклик в тяжелом сердце, тронутом утратой. Эта потеря включает в себя течение времени, горе от потери близкого человека и страх потерять невиновность из-за коррупции. С того момента, как Махито переживает потерю своей матери, спасаясь бегством через город, наполненный криками ужаса, он несет в себе частичку этой утраченной невинности. Поскольку он путешествует по миру, который постоянно развивается, его сердце все тяжелее переносит бремя этой потери.

Миядзаки, Вой и дела сердечные

Фильм «Хаяо Миядзаки и цапля», возможно, наиболее точно отражает его нынешнее эмоциональное состояние. Эта работа рассказывает о его непростом пути к созданию фильма 2023 года, и именно здесь мы можем почувствовать боль, которая проявляется, как свежую, так и острую, отраженную в фильме. В «Цапле» Махито скорбит о своей матери. Точно так же Миядзаки выражает свою скорбь по друзьям и конкурентам, которые покинули его жизнь, исчезли, как цапля, оставив его позади.

Значительную часть своих воспоминаний он посвящает обсуждению коллеги-режиссера Исао Такахаты («Могила светлячков», «Сказка о принцессе Кагуя») и ведущего аниматора и дизайнера цвета студии Ghibli Мичиё Ясуда. Фактически, именно поддержка со стороны Ясуды побудила его поставить «Цаплю».

Он борется с печалью, сталкиваясь с реальностью старения; его обычные прогулки часто встречаются в местном детском саду, где дети смеются и играют. Это пронзительное послание усиливается его давним продюсером, который спрашивает: «Как он может найти радость в оставшемся времени?

Как кинокритик, я пришел к выводу, что искусство часто рождается из боли, и это чувство прекрасно отражено в работах Хаяо Миядзаки. По его собственным словам: «Если мы не создадим, не будет ничего». Это неустанное стремление продолжать творить проистекает из глубокого источника эмоций, прежде всего горя, которое он несет с собой как непосильное бремя.

Похоже, что причина, по которой новый анимационный фильм «Оглянись назад», снятый Киётакой Осиямой и адаптированный из манги Тацуки Фудзимото, находит такой сильный отклик, если принять во внимание влияние и наследие Миядзаки, заключается в следующем:

Как вы проводите свою жизнь? Трачу его, сгорбившись над столом. Как вы проводите свою жизнь? Налаживая связи, получая поддержку от наших сверстников и близких, которые вдохновляют и подталкивают нас. Как ты живешь? Мы находим жизнь в бесконечной энергии искусства. Большая часть более поздних работ Миядзаки посвящена тому, как мы боремся с жизненными препятствиями и ходом времени, особенно с тем, что связывает нас с прошлым и продвигает нас к будущему. Фильмы Миядзаки исследуют нашу роль в формировании мира, в котором мы хотим жить, стремясь к жизни, не запятнанной злобой и жадностью. Однако настроение «Принцессы Мононоке» и «Навсикаи из долины ветров» существенно контрастирует с «Ветром крепчает» и «Мальчиком и цаплей». Возможно, это связано с меланхоличным оттенком утраты, которым пронизаны последние два фильма.

Миядзаки, Вой и дела сердечные

Во многих аспектах «Ходячий замок Хаула» представляет собой наиболее коммерчески популярный фильм Миядзаки. Однако, если мы размышляем об этом 20 лет спустя, влияние этого события на его карьеру становится очевидным. Раньше он в основном фокусировался на старых персонажах, например, в «Порко Россо». Тем не менее, «Вой», кажется, знаменует собой существенное изменение в том, как Миядзаки хотел рассказывать истории, с уникальным поворотом перспективы. Этот фильм, наполненный бесконечными ограничениями, привносит необыкновенную искру и сияние в мир, опустошенный войной. Именно эта нить объединяет фильм и все творчество Миядзаки.

Безусловно, многие сцены из его последних фильмов имеют общие идеи. Однако что делает их впечатляющими, так это стойкое чувство безотлагательности, которое находит глубокий отклик, сосредотачиваясь на важности сочувствия и на том, как мы используем его для творчества, часто для тех, кто не может, во имя творчества. Эта эмоциональная нить последовательно проходит через его последние работы, придавая им дополнительную силу.

В мирах сказочных королевств, изображенных в «Ветре крепчает», и в мосте, соединяющем жизнь, смерть и безумие в «Мальчике и цапле», Миядзаки раскрывает свою страстную и утомленную душу. Необычайное качество его анимации скрывает глубокую истину: если нам повезет, мы все превратимся в истории, которые другие смогут передать и скорбеть. Именно искусство, рожденное из нашего бремени, поддерживает нас на протяжении всего этого пути.

Смотрите также

2024-11-26 17:57