Чувство свободы: кинорежиссер и педагог Барт Вайс рассказывает о своей книге «Кино на смартфоне»

Как кинокритик, потративший годы на изучение постоянно меняющегося ландшафта кино, я должен сказать, что развитие мобильных медиа и платформ, таких как TikTok, представляет как проблемы, так и возможности для мира кинопроизводства. С одной стороны, просто потрясающе видеть, как много контента создается, причем подавляющее большинство попадает в категорию «плохих». Но, с другой стороны, демократизация инструментов кинопроизводства означает, что больше людей, чем когда-либо прежде, смогут рассказать свои истории, и некоторые из этих историй действительно особенные.

Барт Вайс, опытный режиссер из Северного Техаса, также известен программированием фильмов, преподаванием в Техасском университете в Арлингтоне (где он недавно вышел на пенсию) и источником знаний по темам, связанным с кино. Недавно была опубликована его дебютная книга под названием «Кино на смартфоне: создание исключительных фильмов с помощью смартфона».

В 1990-е годы, когда я был начинающим кинокритиком в Далласе, я познакомился с Бартом. Он был пионером и креативным руководителем Далласского видеофестиваля, который длился более трех десятилетий и демонстрировал огромное количество значительных и новых видеоартов. Кроме того, он организовал презентацию независимого кинопроизводства «Frame of Mind» на местном общественном телеканале KERA TV, вел подкаст «Туман истины», был признан выдающимся педагогом Apple и имеет степень магистра искусств Колумбийского университета.

Я организовал с ним встречу за обедом в торговом центре NorthPark в Далласе, поскольку у него есть масса информации, которой он может поделиться. Во время нашей беседы мы обсуждали различные темы, такие как достижения в области смартфонов, развитие технологий кинопроизводства, преимущества кинофестивалей и многие другие темы.

Отредактированная стенограмма приведена ниже.

Примечательно, что эта книга углубляется в искусство создания фильмов для мобильных телефонов, но в то же время она в равной степени дает представление о том, как создать отличный фильм в целом.

В книге есть глава, не посвященная мобильным технологиям. Вместо этого он фокусируется на искусстве кинопроизводства. Для новичков в кинопроизводстве эта глава служит введением. Если у вас уже есть опыт создания фильмов, можете пропустить этот раздел. Тем не менее, он содержит несколько привлекательных диаграмм и графиков, которые могут привлечь ваше внимание.

Каковы проблемы при создании фильмов на мобильных телефонах?

Один звук. Телефон ориентирован на получение хорошей картинки. Они приложили все свои инженерные усилия, чтобы дать нам наилучшее изображение, но у него проблемы со звуком. Расстояние между голосом субъекта и устройством, записывающим звук, имеет решающее значение. Чем дальше вы отходите, тем экспоненциально больше шума вы получаете. К счастью, существует целая вселенная оборудования, которое помогает в мобильном кинопроизводстве, и одним из основных его компонентов является звук. Еще одна проблема — освещение, но можно приобрести очень хорошие портативные фонари.

Вот еще один способ выразить это: жесткий диск представляет собой еще одну серьезную проблему. Когда вы снимаете видео в высоком разрешении, ваши файлы обычно бывают довольно большими, а память телефона заполняется довольно быстро. К счастью, многие современные телефоны Apple и устройства Android имеют порты USB, позволяющие подключить внешний диск в качестве дополнительного хранилища. USB-накопитель особенно хорошо подойдет для этой цели.

Вы всегда были одним из первых, кто внедрял новые технологии?

Меня постоянно тянет к новизне и уникальности. Это кажется странным, но я не могу избавиться от чувства неудовлетворенности существующим положением дел; всегда есть стремление к большему, будь то в области классического кинопроизводства или к чему-то свежему и интригующему. Это любопытство было неотъемлемой частью меня с самого первого дня.

Помимо моего стремления исследовать новизну, для меня имели значение два важных аспекта. Один вращался вокруг компактных и легких предметов. Другой момент, который я глубже рассматриваю в книге, касается демократизации СМИ.

Действительно, интересно отметить, что с момента появления средств массовой информации всегда существовала более доступная альтернатива, не так ли? Например, когда 35-миллиметровые пленки были популярны, компания Kodak представила 16-миллиметровую пленку для любителей как менее дорогой вариант. Эта модель профессиональных, дорогостоящих СМИ в сравнении с более доступными СМИ, предназначенными для широкой публики, сохранялась на протяжении всей истории.

Как 16 мм уступает место Super 8 мм?

Совершенно верно, до этого был стандартный формат 8мм. Интересно, что художники и активисты использовали этот портативный и доступный носитель, чтобы уникально выразить себя. Со временем произошла отчетливая эволюция этих потребительских или любительских средств массовой информации, охватывающая десятилетия за десятилетиями.

Сегодня смартфоны способны создавать качество изображения, которое при правильной съемке может конкурировать с качеством, достигнутым с помощью камер высокого класса. Эволюция мобильной обработки изображений достигла той стадии, когда результаты больше не уступают им и могут быть представлены с гордостью, не требуя объяснений типа: «Это было снято на мой телефон». Вместо этого он может конкурировать с профессионально снятыми изображениями по качеству, что поистине поразительно.

30 лет назад в Северной Европе в кинопроизводстве возникла уникальная тенденция, которую часто называют «движением просьюмеров». Это движение было чем-то средним между профессионализмом и дилетантизмом и следовало определенным принципам, известным как «Догма 95». Создатели фильма обязались снимать только на видео или 16 мм, использовать реальные места и использовать другие отличительные приемы, которые отличают их от голливудских постановок. Что вы думали об этом движении в то время?

Я обожаю технологии, поскольку они позволяют мне решать множество задач разными способами. Однако «Догма 95», подход к кинопроизводству, использовал особую эстетическую основу для создания уникальных кинематографических впечатлений. Во многих отношениях «Догма 95» черпала вдохновение из французской «Новой волны» и других прошлых движений. Тем не менее, важно отметить, что с каждым новым поколением появляются люди, которые бросают вызов традиционному голливудскому искусству в своей неповторимой манере. Правила, установленные «Догмой 95», должны были быть нарушены, пусть и творчески!

Действительно, вы правы! Похоже, что термин «зернистый», часто используемый в обзорах в негативном ключе, стал чаще появляться в 1960-х и 70-х годах. Это был период, когда кинематографисты французской «новой волны» и их американские коллеги, последовавшие их примеру, снимали на 16-миллиметровую пленку, а затем увеличивали ее до 35-миллиметровой для театральных показов.

Если вы хорошо управляете экспозицией изображения и увеличиваете его с 16 мм до 35 мм, это может показаться приемлемым, но если изображение будет немного недоэкспонировано стопой, это приведет к заметной зернистости. При увеличении изображения даже незначительные дефекты становятся более заметными. Впоследствии для улучшения увеличения изображения был разработан Super 16 мм. В отличие от традиционной 16-миллиметровой пленки с отверстиями для звездочек с обеих сторон, в Super 16mm удален один ряд этих отверстий, что обеспечивает большую площадь изображения и улучшает качество увеличенных изображений.

Вся эта история этого средства массовой информации меня увлекает. И как забавно, что сейчас съемка на пленку Super 16 мм считается роскошью, да? Люди, люди говорят об этом так, будто это немыслимая снисходительность.

Мне нравится фильм «Полулегкий вес», который был снят на пленку Super 16 мм, чтобы попытаться имитировать стиль Cinema Verite, который был в документальных фильмах 1960-х годов. Но теперь есть способы добавить зернистость к материалам, снятым на телефон. Вы можете как бы «настроить» внешний вид определенной кинопленки. Я могу сделать это, если хотите, чтобы оно выглядело как пленка Ektachrome 7242. Если я хочу, чтобы изображение выглядело как черно-белая высококонтрастная или низкоконтрастная пленка, я могу выбрать этот вид. Это довольно удивительно.

По сути, мы говорим о том, что, когда вы берете в руки это устройство (жестом показывает iPhone), вы держите в руках хронику истории, созданную на 16-миллиметровой пленке, первом формате потребительского уровня для кинематографистов. Этот объект представляет собой весь путь кинопроизводства в потребительском контексте, сохраняя при этом высокое качество. Речь сейчас идет не только об удобстве и снижении затрат при создании фильмов, но и об уникальных возможностях, которые предлагает это устройство, недостижимых другими инструментами.

Можете ли вы привести пример?

Используя большую камеру, такую как та, которую вы видите здесь, я могу создать более формальную среду для интервью, сосредоточив внимание на зрительном контакте и создавая содержательный контент. Однако когда мы так непринужденно разговариваем, используя только мой телефон, это позволяет мне затронуть более глубокий эмоциональный аспект нашего разговора.

Каждую неделю после занятий в классе я беру интервью с музыкантом Карлом Финчем из Brave Combo, чтобы снять о них документальный фильм. Хотя у меня есть обширные записи интервью с ним, разговоры по телефону дают гораздо более привлекательные результаты. Это потому, что, как и сцена между актером и режиссером в повествовательном кинопроизводстве, работа с минимальной командой может привести к более глубокому и эмоциональному опыту. Например, рассмотрим «Высоко летящую птицу» Стива Содерберга, где актер ведет с ним душевную беседу, используя всего лишь телефон на штативе в спортзале. С точки зрения актера, меньшее количество отвлекающих факторов позволяет лучше раскрыть эмоциональную глубину, когда в комнате присутствует всего несколько человек.

Одно задание, которое я даю своим студентам, называется «Личное собеседование». Их просят поговорить с членом семьи и записать разговор. Недавно моя ученица поделилась душераздирающей историей о матери, подвергшейся насилию со стороны родителей. Если бы это было сделано с помощью более крупной производственной команды, подобные возможности можно было бы расширить с помощью смартфонов, запечатлевая моменты и истории, которые в противном случае были бы невозможны.

Как киноэнтузиаст, я часто размышляю, почему, похоже, возрождается интерес к просмотру фильмов в кинотеатре, а не просто к просмотру их дома. Почему это так?

На днях вечером я посмотрел «Гладиатора 2» в кинотеатре IMAX. Если бы у меня была такая возможность, я бы выбрал этот опыт каждый раз, когда дело доходит до просмотра фильмов. Посмотреть фильм Стэнли Кубрика на большом экране – это то, ради чего стоит поехать. Он предлагает более захватывающий опыт благодаря превосходному качеству изображения и звука. Однако тревожно думать о том, сколько фильмов сегодня смотрят исключительно на мобильных устройствах.

Большинство из них. Или на ноутбуке или что-то в этом роде.

В этом сценарии мы погружаемся в эпоху, когда рассказчики посредством кино уникальными манерами очаровывают публику. К сожалению, аудитория, которая с нетерпением стекается посмотреть фильм Кубрика в кинотеатре, сокращается, не так ли? Существенным фактором, способствующим этому сокращению, является угасание кинокультуры, которую мы когда-то лелеяли, когда разговоры о фильмах с нашими сверстниками были обычным явлением. Мы собирались на просмотры, потом обсуждали фильмы и обсуждали мнения критиков. Тогда люди задерживались в вестибюле после фильма, обсуждая его друг с другом. Сегодня эти дискуссии переместились в Интернет и стали более распространенными.

Это правда. Одна из замечательных особенностей посещения таких мест, как Техасский театр в Далласе или Нью-Йорка, в таких местах, как Quad Cinemas, Metrograph или IFC Center, заключается в том, что такого рода разговоры по-прежнему происходят в реальном пространстве. Возможно, это также часть сопротивления тому, что кино становится тем, что вы пассивно смотрите на своем телефоне.

Как любитель кино, я должен сказать, что Техасский театр — это больше, чем просто место для просмотра фильмов; это центр, где собираются единомышленники. Театры обладают уникальным умением воспитывать чувство товарищества в кино. Однако не будем забывать, что между кино и кинематографом существует явная пропасть. Проще говоря, пленка — это технология, которую мы используем для съемки движущихся изображений. С другой стороны, кино — это мощный язык, на котором оно говорит, вызывая эмоции и рассказывая захватывающие истории.

Интересно обсудить ваши мысли о загадке демократизации современных технологий. Это означает, что любой может создать фильм или что-то кинематографическое, а затем поделиться им в Интернете, будь то YouTube, Vimeo или другие платформы. Однако возникает другая трудность: как привлечь внимание к этому творению, заставить его посмотреть, стимулировать его обсуждение?

Первоначально, когда впервые появилось домашнее видео, было выпущено около 400 фильмов. Успеть справиться с четвертью из них было непросто даже для заядлых киноэнтузиастов. Мы говорим о тысячах новых выпусков каждый год, а может быть, даже больше! Кто их смотрит, кроме их создателей? Может ли быть так, что изобретение телефона решило одну проблему и одновременно создало другую?

Вы когда-нибудь задумывались о потоке ежедневных электронных писем с демонстрацией домашних фильмов, которые создатели хотят, чтобы мы посмотрели? Удивительно, сколько контента создается. Значительная часть этих фильмов, зачастую снятых на телефон или снятых с минимальным бюджетом, попадает на фестивали, верно? И во многих случаях именно эти фестивали служат основным каналом распространения, верно? К сожалению, компенсация от этих дистрибьюторских сделок незначительна, если вообще есть. Вы можете получить транспортные расходы на фестиваль. Однако зачастую именно так можно найти аудиторию и привлечь внимание стриминговых платформ.

Во время пандемии стримеры покупали большое количество контента, но в настоящее время они покупают лишь минимальное количество, если только он не посвящен знаменитостям или криминальной тематике. Такие платформы, как TUBI, приобретают уникальные продукты, и есть необычные стримеры, работающие независимо. Однако объем создаваемого контента превышает то, что мог бы посмотреть любой разумный человек. Как кинокритик, вы сталкиваетесь с большим количеством этого контента, чем большинство людей. Понятно, что некоторые люди сопротивляются увеличению количества мобильных медиа из-за огромного количества контента, доступного для просмотра.

И это профессиональный продукт или квазипрофессиональный продукт, который подбирает компания, готовая платить за его продвижение. Но есть также огромное море других вещей, которые никто никогда не увидит. Очевидно, это всегда справедливо для малобюджетных фильмов. Больше фильмов всегда оставалось нераспространенным, чем было распространено. Но меня беспокоит, что дисбаланс колоссально усилился.

Однако крайне важно не упускать из виду принцип баланса между добром и злом, правило, которое сохранялось на протяжении всей истории. Вообще говоря, большинство вещей неблагоприятны, и по мере увеличения количества увеличивается и количество нежелательных предметов. Тем не менее, важным моментом является то, что с увеличением производства предметов также будет экспоненциально увеличиваться количество доступных хороших предметов.

Дополнительно стоит отметить, что не все работы, созданные с помощью этой технологии, предназначены для просмотра на большом экране. Некоторые авторы сосредотачиваются на таких платформах, как YouTube и TikTok, которые предлагают уникальные возможности эффективного взаимодействия с обширной аудиторией. Фактически, на этих платформах легче охватить большее количество людей, чем с помощью традиционных выпусков фильмов.

Однако TikTok не является местом для создания полнометражных повествовательных фильмов.

Конечно, и стоит отметить, что, хотя вашей основной целью может быть и не популярность TikTok, создание контента для этой платформы все равно может иметь смысл из-за ее требований к краткости. Овладение искусством краткой передачи идей может значительно улучшить ваши навыки режиссера, поскольку многим сложно быстро и эффективно изложить свою точку зрения.

Проще говоря, если обмен контентом с мировой аудиторией возможен через такие платформы, как YouTube, Vimeo и Amazon, почему обычный кинофестиваль все еще имеет значение?

Фестивали дают множество преимуществ. Одним из ключевых аспектов является общение с другими артистами, такими как актеры или кинематографисты. Я всегда советую своим студентам: «Посетите фестиваль, и если вы заметите актера, который хорошо играет в фильме, подойдите к нему, обменяйтесь контактной информацией, договоритесь о встрече и предложите написать для него сценарий. Если фильм исключительно хорош… выстрел, найдите оператора». Более того, фестивали служат платформой для развития сообщества кинематографистов. Есть люди, которые встречаются на этих фестивалях только раз в году. Для процветания киноиндустрии крайне важно развивать сообщества людей, которые смотрят фильмы и размышляют над ними, а не просто случайно наслаждаются ими, типа: «О, это было здорово. Что на ужин?»

Фестивали дают вам возможность пообщаться с аудиторией, которую вы обычно не достигаете. Очень важно иметь такое взаимодействие с вашей аудиторией.

Как киноэнтузиаст, я всегда слежу за новыми талантами в мире кино. Обнаружение новых драгоценностей имеет решающее значение, потому что существует так много неиспользованного творчества, которое ждет своего открытия! Каждый раз, когда появляется новая технология, интересно наблюдать, как художники используют ее для создания чего-то действительно экстраординарного. И именно для этого предназначен мой смартфон – для раскопок скрытых кинематографических сокровищ!

Смотрите также

2024-11-25 01:58