Как киноэнтузиаста и критика, меня глубоко трогают работы режиссеров, которые углубляются в сложности человеческого сознания и бремя, которое оно несет. В этом отношении фильмы Алекса Росса Перри выделяются глубоким исследованием этих тем.
В своих трёх работах Тайлер Таормина зарекомендовал себя как настоящий американский независимый художник. Он проявляет острое любопытство и глубокую чувствительность к вехам подросткового возраста, изображая их в трогательной, загадочной манере, намекающей на романтический потенциал, на фоне тихих ночных пейзажей пригородного одиночества.
Его подсознательно угрожающий полнометражный дебют «Ветчина во ржи» запечатлел нервное ожидание группы подростков, готовящихся к официальному событию, которое навсегда определит их жизнь — оказывается, не выпускному вечеру, а церемониальному танцу в местном гастрономе. где им предстоит объединиться в пары и противостоять наступлению тревожной, изолированной взрослой жизни. Его продолжение, «Комета Хаппера», сомнамбулическая тональная поэма об отчуждении, снятая в первые дни изоляции, была более яркой и бессловесной, поскольку она наблюдала, как неназванные горожане оторвались и убежали в ночь на роликовых коньках.
«Сочельник в Миллерс-Пойнт» — пронзительная и волшебная сцена из произведений Таормины, изображающая третий и самый очаровательный эпизод. Эта история вращается вокруг итало-американской семьи, которая вновь посетила дом своих предков на Лонг-Айленде во время праздничного сезона. Когда они собираются, некоторых участников охватывает горько-сладкая меланхолия, когда они узнают, что дом будет продан. Стремление остановить ход времени и сохранить эти воспоминания становится постоянной темой в кинопроизводстве Таормины.
Этот фильм под названием «Тихая ночь», который выйдет в прокат в кинотеатрах США 9 ноября (распространяется IFC Films), представляет собой захватывающий, возвышенный гобелен ностальгии, который не просто основан на детстве соавторов сценария Таормины и Эрика Бергера. на Лонг-Айленде, но и объединяет свои личные воспоминания с великими традициями Рождества, создавая еще одно яркое импрессионистическое изображение спокойной ночи. Впервые Таормина сотрудничает с обширным составом как профессиональных, так и непрофессиональных актеров, включая Марию Диззиа, Бена Шенкмана, Матильду Флеминг, Элси Фишер, Франческу Скорсезе, Грегга Теркингтона, Сойера Спилберга, Льва Кэмерона и Майкла Сера. Их выступления вдыхают жизнь в оживленную атмосферу мероприятия и в то же время наполняют ее острым чувством меланхолии. Фильм приобретает мечтательный характер, поскольку Таормина и Лунд в определенный момент отходят от праздника, позволяя взрослым расслабиться, в то время как их дети-подростки ускользают в ночь, чтобы отпраздновать праздники в своей тайной, радостной, но слегка озорной способ.
В этом году на Каннском кинофестивале фильм «Сочельник в Миллерс-Пойнт» дебютировал во всем мире в разделе «Две недели режиссеров», разделив центр внимания с «Эфусом», первым режиссерским проектом Лунда, который компания Music Box Films планирует выпустить весной следующего года. год. В теплом интервью RogerEbert.com Таормина рассказала о художественном потенциале пространства, идеях, полученных от Брессона, сложностях курортного сезона и «эволюции сознания», которая является постоянной темой во всех странах мира. его фильмы.
Это интервью было отредактировано и сокращено.
Вы являетесь частью кинематографической группы Omnes Films, которая возникла в колледже Эмерсон в Лос-Анджелесе около десяти лет назад? Мне было интересно, есть ли между вами не только дух товарищества, но и коллективное видение или концепция, которая объединяет ваши усилия по созданию фильмов?
По сути, связь между нами двумя сильна благодаря нашим общим ценностям, эмоциям и мыслям. Эта прочная связь объединяет нас, поскольку мы разделяем схожие взгляды, вытекающие из этих общих черт. Если бы я представил Omnes дополнительные фильмы — проект, который меня очень волнует и направленный на создание современной коллекции американского кино, которая находит отклик у меня — они должны были бы вызывать искренность или обладать новаторским стилем, который лишает меня дара речи. Однако основная суть вращается вокруг дружбы, страсти к кино и наблюдения за тем, как творческие замыслы друг друга становятся реальностью.
Каким образом ваши творческие дискуссии с оператором Карсоном Лундом были непрерывными на протяжении всего вашего кинопутешествия? Не могли бы вы поделиться своим мнением об уникальном визуальном стиле и атмосфере, которых вы оба стремились достичь в этом конкретном проекте?
Мы с Карсоном не вникали глубоко в эстетику фильма, поскольку мы уже синхронизированы. Он понимает, и мне не приходится объяснять; это просто одна из тех вещей. Мы поговорили о рекламе Coca-Cola, Дугласе Сирке, «Один дома» и других темах и придумали план. Что касается эпизода с пожарной машиной, нашим намерением было создать что-то настолько причудливое, настолько сбивающее с толку, что вы запутаетесь в том, что происходит. Эта концепция была в сценарии, и я стремился к тому, чтобы она послужила ошеломляющим раскрытием намеренно психоделической природы фильма. Это его единственная цель; эта сцена существует исключительно для того, чтобы продемонстрировать это безумие. [смеется]
В своих предыдущих работах вы упоминали о создании «экосистемных фильмов», которые включают в себя пристальное изучение лиц и объектов внутри обстановки, чтобы передать ощущение погружения в это место с течением времени. Меня заинтриговал процесс, который вы использовали для создания атмосферы «Сочельника в Миллерс-Пойнт». Учитывая, что действие истории преимущественно происходит в доме, который имеет глубокое личное значение для персонажей, мне интересно, как вы спланировали эту домашнюю среду.
Должен признаться, что я не особенно эмоционален в отношении конкретных мест; возможно, это потому, что дом моего детства еще не продан. На данный момент ему не грозит какая-либо непосредственная опасность. Однако я нахожу концепцию пространства интригующей с поэтической точки зрения. Для меня кино дает уникальный шанс погрузиться в пространство и развить чувство удивления по поводу всей жизни, которая его населяет. То, как связаны пространства, имеет решающее значение в моей работе, потому что я рассматриваю камеру как любопытную сущность, которая хочет исследовать каждый угол, каждую комнату, чтобы понять, что происходит здесь и там. Его интересует, как люди взаимодействуют друг с другом, с пространством и окружающими их идеологическими структурами. Я считаю, что это исключительная возможность изучить жизнь с онтологической точки зрения, с ощущением атмосферы или сущности, которая ее окружает.
В своих фильмах вы изображаете разнообразный опыт и личные связи каждого персонажа с пространством, поскольку каждый перемещается по дому по-своему, демонстрируя разные уровни комфорта и знакомства. Во многом это связано с концепцией возвращения домой на каникулы, пребывания в необычном для них месте, в окружении людей, которых они видят не часто. Всегда ли местом действия служило Рождество?
Кажется, что многие фильмы, которые я создал и провел мозговой штурм, посвящены праздникам. Создание фильма во время отпуска, в сжатые временные рамки усиливает ощущение «это момент» или осознание присутствия в настоящем. Такой подход приглашает нас принять участие в общих традициях и символах, которые еще больше подчеркивают значимость нынешнего опыта.
Интересно отметить, как ваше высказывание раскрывает понимание взаимодействий и мыслей каждого персонажа. Эта глубина, на мой взгляд, обусловлена огромными усилиями, которые мы приложили к построению психологического портрета всей этой семейной линии. Исследуя влияние смерти патриарха на воспитание четырех детей, их отношения друг с другом и их родительские роли; углубляясь в свои прошлые травмы и события личной жизни; и изучая, что происходило с каждым персонажем в отдельности, нам удалось создать богатую предысторию. Хотя мы не делились этой вводной информацией с актерами, я считаю, что наличие ее в сценарии – сценарии, наполненном сложными деталями, некоторые из которых были опущены для съемочной версии – придавало каждой сцене огромный вес.
Вы можете раскрыть обширный ландшафт бессознательных мыслей, часто даже не осознавая этого; большая часть вашего разума остается скрытой от вас. Эту концепцию часто обсуждал Брессон: мы действуем автоматически, не обращая внимания на работу нашего подсознания. Я предпочитаю представлять, как каждый человек ведет непрерывный диалог с этой внутренней частью своего разума. Однако мы осознаем, что в их уме есть нечто большее – или он просто наполнен другой, более глубокой энергией. Представьте себе айсберг; то, что вы видите над водой, — лишь малая часть его истинного размера. Эти образы становятся особенно подходящими во время курортного сезона, когда напоминания о семье, традициях и праздниках пробуждают то, что находится под поверхностью нашего сознания. В эту ночь все эти элементы активно бурлят глубоко внутри нас.
В этом фильме с почти живописной точностью изображены радостные и неловкие моменты семейного воссоединения: общение с дальними родственниками, с которыми вы редко общаетесь, чувство печали, когда вы осознаете, что некоторые связи ослабли, неизбежное ощущение перемен.
Днем мы не ощущаем приближающуюся тьму ночи. Однако в глубине ночи мы осознаём приближающийся рассвет; в нем чувствуется атмосфера большого ожидания. Это всего лишь часть итало-американского обычая праздновать Сочельник всю ночь, но удивительно, что он также служит прелюдией к завтрашнему дню. Празднования в сочельник тоже не происходят в дневное время. Все дело в том, чтобы использовать эту ощутимую энергию трансформации. Фильмы, которые я создал, особенно «Ветчина во ржи» и «Сочельник в Миллерс-Пойнт», вращаются вокруг общего главного героя, наблюдающего за разнообразной группой людей разного возраста; возможно, это дает мне возможность углубиться и задуматься, где мы теряем свою личность или части себя в ходе такого опыта. Я глубоко очарован и дорожу своей невинностью, своей молодостью.
Я глубоко дорожу своей личной чистотой, и на этом фестивале мне кажется, что я потерял от нее слишком много. Мне нужно время, чтобы перезарядиться. [смеется] Это довольно необычный опыт, поскольку меня никогда раньше не фотографировали так много раз, и я не ожидал, какие это будут ощущения. Это действительно странно. В своих фильмах я стремлюсь выяснить, где мы теряем эту невинность – и сможем ли мы когда-нибудь ее вернуть? Это вопрос, над которым я часто размышлял. Я рассматриваю ансамбль как предмет изучения. Если вы видели фильм Франко Пьяволи «Voci nel tempo», то я смотрел этот фильм после съемок «Ветчины во ржи», но именно этот фильм нашел отклик в моем сознании; он разделял аналогичное намерение вникнуть через сообщество во все этапы жизни. Это пробуждает экзистенциальные мысли, это представление об отчуждении на протяжении веков.
На ум приходит другой фильм: «Toute une nuit» режиссера Шанталь Акерман, несущий в себе оттенок отстраненности и одиночества, но в то же время он воплощает намек на надежду и прорыв в ночи, что, кажется, является общей темой во всех ваших фильмах. работает…
Она одна из лучших в любую эпоху. «Комета Хаппера», моя предыдущая работа, находилась под ее сильным влиянием. Я очень дорожу этим фильмом. Я не очень вечерний человек. В Америке, по сравнению с Францией, люди, кажется, более строго придерживаются определенного графика сна. Странно, даже немного виновато, что я встаю так поздно. Чувствуешь себя почти изгоем.
После того, как весь остальной мир крепко спит, я жажду одиночества и свободы – захватывающий, но нервирующий опыт. В этом фильме, следуя за Эмили в лунную ночь, я чувствую не только побег, но и новое сообщество, к которому она стремится присоединиться, место, которому она надеется принадлежать.
Абсолютно точно, вы попали в самую точку! Отклонение действительно играет решающую роль в этих фильмах, и оно очень мощное. Изображенная группа друзей, кажется, утверждает свою уникальную связь, почти как семью. Они придерживаются своей собственной коллективной «нормы», отличной от своей биологической семьи. Интересно, как они плавно переходят между двумя мирами.
Но верно то, что разница между семьей и друзьями позволяет им исследовать секс. И это, очевидно, одно из наиболее формирующих проявлений себя, которое мы имеем за всю нашу жизнь. Это окончательный первый шаг вдали от семьи. Это единственное, чего нельзя делать с семьей! И вы увидите это со своими друзьями. Я смотрю на эту сцену, где они все объединяются в пары, как будто открываю капот автомобиля и вникаю в суть двигателя. Какова камера сгорания всего этого куска, верно? Это магнетизм по отношению к сексу.
В «Ветчине во ржи» церемониальный танец в гастрономе служит фоном для изучения роста и самовыражения. Этот фильм, как и некоторые другие, объединяет все этапы взросления в одну сцену: красоту и загадку взросления, обретения своей идентичности, объединения с другими, сохраняя при этом индивидуальность, а также страх, который сопровождает этот процесс.
Этот фильм вызвал у меня наибольший отклик, когда я осознал, что он воплощает в себе таинственное путешествие, в которое мы все вместе отправляемся завтра. Внутри нас есть врожденное притяжение, которое нас направляет, и углубляться в эту инстинктивную силу увлекательно. Мы как будто чувствуем притяжение, точно так же, как наши теломеры естественным образом сокращаются; это неизбежная сила. Эта ключевая сцена, лежащая в основе фильма, по моему мнению, действительно отражает то, что движет нами вперед.
В «Точке Миллера» кажется излишне сакральной манерой обращения с различными сценами, что создает ощущение абсурда, намекая на постановочную реальность, стоящую за разворачивающимися событиями. Несмотря на свою красоту, он несет в себе оттенок недоверия или подозрительности по отношению к изображаемым ритуалам.
В романе «Ветчина во ржи», кажется, прослеживается сильная скрытая тенденция как социальной, так и политической подозрительности. Я настоятельно советую Хейли в том же романе сохранять осторожность в отношении того, что происходит; оно включает в себя борьбу за власть и обман. Однако здесь ситуация выглядит проще. Во время борьбы за финансирование этого фильма у меня возникли серьезные проблемы со сном. В попытке найти облегчение я обратился к гипнотерапевту. Вначале произошли какие-то экстраординарные события. Я чувствовал, как будто мое подсознание было затронуто; это было довольно интенсивно. Во время моего следующего визита я понял: «Ах, эта женщина не играет на самом деле. Она притворяется. Если бы я мог убедить себя, я бы мог спать.
Но ты не мог ей поверить.
Мне очень хотелось ей доверять, но это было похоже на танец на глазах у публики. Хотя я могу танцевать и получать удовольствие, в тот момент, когда кто-то наблюдает за мной, я слегка трансформируюсь, и вдруг мне больше не хочется танцевать! То же самое и с такими традициями, как Рождество, День Благодарения или День независимости. Я хочу наслаждаться этими праздниками, но есть части моего разума, которые мешают ощутить элегантность. Иногда это может быть полезно, например, в День Благодарения, когда уместно рассмотреть исторический контекст геноцида. Удивительно, как наша благодать может быть омрачена как приятными, так и тревожными аспектами, не правда ли?
Правильно ли я понял, что ваши фильмы часто называют «фильмами о взрослении», и мне интересно, устраивает ли вас этот термин?
Мне бы не хотелось смотреть этот фильм о взрослении.
Я бы отнес ваши фильмы к категории «пробуждающих сознание». Чтобы по-настоящему погрузиться в утешительную рутину, необходимо как бы отпустить свое осознание; это как попасть в снежный шар. Ваши персонажи сталкиваются с этим в подростковом возрасте, в период, отмеченный неоднократными самопознаниями.
Мы на одной волне, правда. Когда вы это говорите, это напоминает мне цитату из «Письма неизвестной женщины» Макса Офюльса, который, я считаю, является одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, где Джоан Фонтейн говорит: «Я думаю, у каждого есть два дня рождения. день его физического рождения и начало его сознательной жизни». И я думаю, именно поэтому я так заинтересован в подростковом обучении, потому что именно тогда у меня был этот опыт. Именно тогда я почувствовал пробуждение, почти такое же, как то, что люди приписывают принимал психоделический препарат; их мир был чем-то другим. В то время я этого не делал, но думаю, что на самом деле в том, что испытают эти друзья, есть много радости, которую семья на самом деле не помнит.
Сцена, где дама скользит по замерзшему озеру, а над ним проезжает поезд, исключительно очаровательна. В некоторых частях этой картины кажется, будто «Миллерс-Пойнт» на мгновение замедляется и приобретает более яркий сказочный вид.
Фильм нуждается в значительном изменении стиля, чтобы подчеркнуть отказ от отклонений, не только показывая движения персонажей, но и используя формальные приемы, чтобы вызвать как дискомфорт, так и трепет. Это похоже на «Аллегорию Пещеры» Платона, где обнаружение света символизирует просветление. Я стремился к тонкому прикосновению, но оно также служит предлогом для сексуальности, потому что многие персонажи испытывают мечтательную тоску по центральной женщине. Когда выпадает снег, это сигнализирует о том, что настало время, когда взгляды некоторых персонажей станут невыносимыми, если хотите. [смеется]
Что касается вашего предыдущего комментария о камере, тщательно изучающей каждый потаенный уголок, меня поразило, насколько хорошо я знаком с этим домом. Однако ваша камера продолжает фокусироваться на намеренно загроможденных аранжировках. Не могли бы вы объяснить значение этих декоративных элементов, таких как чаша с красными и зелеными конфетами M&M, пианино и старинные видеоигры, для вашего кинопроизводства?
В нашей дискуссии было здорово затронуть тему сознания. Я считаю, что этот фильм, как и «Ветчина во ржи», исследует силу самосознания, которую можно сравнить с платоновской «Аллегорией пещеры» в ее стремлении. Когда мы углубляемся в это, я чувствую себя тронутым, поскольку в конце этого фильма нас ждет встреча с более высоким уровнем сознания, который остается неуловимым.
В этих фильмах часто используются объекты, поскольку они символизируют сложности и хаос, которые меня интригуют, подобно тому, как Брессон конструирует полный мир случайности. Его цель — обнаружить красоту в беспорядке, что может быть довольно сложной задачей. Для меня эта случайность служит призмой для изучения нашего общего чувства отстраненности, которое может быть связано с человеческим характером или может представлять собой капитализм в американском обществе и пригородной жизни. Постоянно сохраняется непреодолимое чувство отстраненности. Камера способна это обнаружить; он может перейти от отстранения к изоляции в терминах Лакана. Это действительно захватывающая возможность.
Проще говоря, камера показывает, как вещи перемещаются между различными сферами отстраненности, которые испытывает персонаж в этой истории или фильме. Например, в «Ветчине во ржи» мы замечаем свинью; здесь — подарок в красной упаковке и палочки салями, которые символизируют отдельные вселенные, остающиеся для вас неизвестными. Эти объекты имеют значительный вес, поскольку они представляют собой одну из причин создания этих фильмов.
Будучи энтузиастом кино, я наткнулся на интригующий сценарий, случайно оставленный на столе в коридоре моим дядей Рэем (Тони Савино). Чтение его вслух во время фильма оказалось одним из самых удивительных и острых моментов. Но откуда взялось это потрясающее произведение? Это загадка, которая добавляет ей красоты.
Эрик Бергер, мой коллега-автор, написал эту статью. Что меня поразило, так это то, что я даже не взглянул на него, и все же заметил: «Диалог будет острым, все более эмоциональным, и это подготовит сцену». Во время наших пересмотров я неоднократно плакал! Некоторые места… Я был просто поражен, говоря себе: «Ух ты!» Что захватывает, так это то, что мне интересно, способен ли этот персонаж так красиво писать. Я сомневаюсь в этом, честно. До меня дошло, что это очередной экземпляр пианино; это сон, проявление того, как он хотел, чтобы это выглядело.
Мне, как киноману, интересен ваш подход к психологической глубине, которую изображают ваши актеры. Их игра настолько богата и многогранна, что мне интересно, сколько себя они вложили в этих персонажей. Насколько сильно вы поощряли их привносить личные элементы в свои роли? И в какой момент вы увидели этих персонажей как полноценных личностей, а не как абстрактные очертания, которые должны были заполнить актеры?
Брессон подчеркивает, что перевод никогда не может быть дословным; такой подход ввел бы в заблуждение. Вместо этого необходимо адаптировать и изменить контент для точного воспроизведения. Мы знакомы с этими персонажами, поскольку смоделировали их по образцу реальных людей, которых мы знаем. Однако мы встречаем людей, обладающих собственными уникальными мирами. Я ищу актеров, которые воплощают мир, который глубоко и эмоционально резонирует со мной. Получившийся перевод не будет идентичен, но вызовет те же чувства. Если они смогут уловить эту суть, они хорошо подходят для этой роли. Им не нужны обширные знания; что важно, так это их способность выразить красоту и остроту, которую я вижу в этих персонажах. В подобных фильмах актеры должны сохранять определенную степень невинности и наивности, поскольку они должны быть поглощены своим собственным миром, а не осознавать более широкий контекст. Некоторые актеры — опытные профессионалы, которые легко погружаются в игру, но многие другие просто показывают мне, что меня привлекает в этих людях.
Смотрите также
- Демо-версия Dynasty Warriors: Origins выйдет 22 ноября
- Кинофестиваль Black Harvest 2024: Черный стол, Восстание ночью, Выходные, Джимми
- J-Horror Lives: Представляем режиссера фильма «Пропавший ребенок» Рёту Кондо
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Эдия дразнит коллекцией Эль Вьенто, Эрнеста Эванса и Анетт Футатаби
- Chernobylite Complete Edition для Switch выйдет 13 декабря
- TIFF 2024: На быстрых конях встречайте варваров, все вы
- «Жизнь странна: Двойное разоблачение» возрождает любимую франшизу
- Расцвет четвертого кино
- Джимми О. Янг блистает в превосходном «Внутреннем китайском квартале»
2024-11-08 19:58