Будучи молодым, амбициозным режиссером, я нахожу путь Каролины Косты по-настоящему вдохновляющим. Ее стремление достоверно изобразить истории своего поколения и передать их голоса на экране заслуживает похвалы. Приятно видеть, что кто-то так серьезно относится к своему наследию, особенно в отрасли, где слишком легко упустить из виду более широкую картину.
Ханна Петерсон оттачивала свое режиссерское мастерство, работая на съемках Шона Бейкера и Хлои Чжао, непосредственно учась тому, как развивать свой уникальный кинематографический стиль и предлагать новую точку зрения на экране. Это очевидно в ее сострадательном дебютном полнометражном фильме «Выпускники», в котором рассказывается о последствиях школьной стрельбы, премьера которого состоялась на прошлой неделе в «Метрографе» в Нью-Йорке, а в ближайшие недели он будет показан в артхаусных кинотеатрах по всей стране.
В 2023 году этот пронзительный фильм дебютировал на кинофестивале Трайбека, где он получил признание за чувствительную кинематографию и привлек внимание нового, ориентированного на женщин дистрибьюторского подразделения Кэрин Колман «Будущее кино – женское». В главной роли Мина Сандволл изображает Женевьеву, старшеклассницу, все еще переживающую потерю своего парня Тайлера, который был убит во время стрельбы в школе годом ранее. Борясь с неопределённым будущим, Женевьева оказывается в состоянии застоя. Точно так же Джон Чо искренне играет Джона, отца Тайлера и школьного учителя, который продолжает бороться со своим горем. Алекс Р. Хибберт, получивший признание за роль в фильме Барри Дженкинса «Лунный свет», играет лучшего друга Тайлера Бена, борющегося с чувством вины выжившего. Стоя на пороге окончания учебы, эти трое, каждый из которых сталкивается с потерей, стремятся найти путь вперед в своих невозможных обстоятельствах.
Петерсон получил степень бакалавра киноискусства в Новой школе и степень магистра искусств в CalArts. В 2018 году журнал Filmmaker Magazine признал ее одним из 25 новых талантов независимого кино наряду с Шарлоттой Уэллс, Хеленой Ховард, Мариамой Диалло, Скай Хопинкой, Ченнингом Годфри Пиплсом и Джомо Фреем. Она сняла все девять эпизодов номинированного на премию «Эмми» сериала «Shook», который стал первым сериалом по оригинальному сценарию канала Disney, созданным специально для YouTube. Ее короткометражный фильм «К востоку от реки» дебютировал на кинофестивале Tribeca в 2019 году. Впоследствии она получила продюсерский фонд от пятой ежегодной программы «Сквозь ее объектив: программа для женщин-режиссеров Tribeca Chanel» за свой короткометражный фильм «Чемпион». Помимо Tribeca, ее шорты были показаны на фестивалях Sundance, Slamdance, REDCAT и MoMA.
В колонке «Женщины-кинематографисты в фокусе» в этом месяце сайт RogerEbert.com поговорил с Петерсон через Zoom об изучении затянувшейся травмы, вызванной волной школьных расстрелов, выборе актеров, которые также могут выступать в роли защитников, отражении хрупкости жизни в кинематографической грамматике и поиске сообщество через «Будущее кино — женское».
Как фильм перекликается с трудным периодом, который переживают сегодняшние старшеклассники? Что вдохновило вас углубиться в эту травму с помощью кино?
2018 год ознаменовал начало моего пути в качестве сценариста, во время которого средства массовой информации уделяли большое внимание стрельбе в школах. Моей первоначальной мотивацией для этого проекта было углубиться в современный рассказ о взрослении в американской системе образования. Ранее я исследовал эту тему в короткометражных фильмах и хотел расширить эту тему. Я общался со старшеклассниками, в первую очередь младшими и старшими, чтобы понять их опыт. Разговоры вращались вокруг взлетов и падений школьной жизни. Тема школьной безопасности возникала в каждом моем обсуждении, независимо от того, сталкивались ли ученики лично с насилием с применением огнестрельного оружия в школе или нет. Это было беспокойство, которое глубоко резонировало со мной на многих уровнях.
Будучи старшеклассником, живущим в Вашингтоне, округ Колумбия, я пережил серию трагических перестрелок, которые вынудили нас принять участие в активных упражнениях по стрельбе. Мы научились бегать зигзагами и защищать нашу школу от потенциальных атак, установив сотрудников службы безопасности и металлодетекторы. Эти меры были призваны обеспечить безопасность, но они также заставляли меня чувствовать себя неловко.
Как сценарист или режиссер, меня привлекла идея изобразить персонажа-учителя, которого играет Джон Чо, который обладает не только профессиональными связями, но и глубокой личной связью с разворачивающимися событиями. Когда я решил включить в повествование эту взрослую точку зрения? Это решение было принято на раннем этапе, поскольку оно добавило глубины и сложности как персонажу, так и сюжетной линии.
Когда я начал общаться с людьми, меня поразило, что сообщество похоже на богато вытканный гобелен, а последствия насилия выходят далеко за рамки тех, кто непосредственно в нем участвует. Я твердо настаивал на том, чтобы показать административного персонажа, и я не только хотел включить консультанта Вики (Келли О’Салливан), но также подумал, что крайне важно включить родительского персонажа. Это связано с тем, что в государственных школах родители часто играют важную роль в администрации, преподавателях или спортивных командах. Поэтому для меня было важно изобразить историю с разных точек зрения, и сосредоточиться на людях, связанных с одним человеком, казалось естественным. Итак, иметь кого-то, кто занимал особое место в его сердце в качестве друга, романтического партнера и родителя, имело смысл.
На каком этапе проекта к проекту подключился Джон Чо?
Знаете, Джон Чо был очень близок к производству. Честно говоря, сам фильм собрался очень, очень быстро. Я писал это вечно, но потом, когда мы наконец нашли деньги, время, как вы знаете, может идти очень быстро, как молния в бутылке. Изначально я думал об отце как о ком-то, кого я мог бы сыграть на месте, где бы мы ни снимали. Затем мне стало очевидно, что, хотя это и была второстепенная роль, она была действительно важна, потому что это был кто-то, кто представлял родительскую фигуру. На самом деле мы фокусируемся только на этих трех персонажах фильма, а не на всех членах сообщества. Так получилось, что этот персонаж имеет большой вес. И мне действительно нужен был кто-то, кто мог бы управлять этим действительно мощно и тонко. Именно тогда я понял, что хочу иметь действительно опытного актера. На ум пришел Джон, и вот как это произошло.
В последнее время он несколько раз исполнял роли отца.
На самом деле, в реальной жизни он отец, что, я считаю, во многом способствовало его способности взаимодействовать со сценарием. Его сильная привязанность к персонажу сценария в конечном итоге убедила меня выбрать его на эту роль.
Что касается образа молодых персонажей в фильме, то ясно, что перед нами Алекс Хибберт из «Лунного света». Кроме того, Мина Сундволл выделяется как свежая находка в этой постановке. Не могли бы вы рассказать нам о своем подходе к подбору актеров и о том, какие именно качества вы хотели, чтобы эти актеры воплотили в своих ролях?
В поисках идеального актерского состава я мечтал о дуэте-открывателе. Мне нужны были актеры, которые не только были близки по возрасту к героям, но и, казалось, были предназначены для этих ролей, как будто они только что упали с неба и приземлились на заднем дворе средней школы. Во времена COVID мы провели общенациональный виртуальный кастинг. На эту роль читали два претендента, и оба произвели на меня неизгладимое впечатление по разным причинам. Алекс, которому на момент съемок было всего 18 лет, прекрасно воплотил возраст персонажа. Его уникальная интерпретация роли, отличная от написанной, меня заинтриговала. Мина, с другой стороны, привнесла личную связь в сценарий и историю: ее ближайший друг и сосед по комнате был выжившим в Паркленде. Это дало ей понимание характера, с которым, я думаю, никто другой не мог сравниться. Более того, поскольку этого требовала тема фильма, мне нужны были актеры, которые могли бы выступить в роли пропагандистов нашего фильма. И Алекс, и Мина серьезно отнеслись к своим ролям, став значимыми чемпионами фильма и его персонажей. Когда я стал свидетелем их химии во время совместного прослушивания, я понял, что они идеальная пара.
Когда вы проводили исследование, разговаривали ли вы со многими студентами, пытавшимися преодолеть чувство вины выжившего?
Конечно, я включил это широко. Значительная часть фильма основана на разговорах, которые я вел с людьми, которые в своей жизни подверглись насилию с применением огнестрельного оружия. Общие темы, возникшие в результате этих обсуждений, нашли отражение в созданных мной персонажах. Одной из таких тем была вина выжившего, сложная эмоция, с которой сталкивались многие из моих собеседников, и то, с чем я лично боролся в ходе своего собственного опыта. Вот почему каждый персонаж фильма в той или иной степени сталкивается с этой проблемой.
«Кажется важным, чтобы персонажи продолжали возвращаться в школу, место, где произошла их травма, поскольку это постоянно вызывает воспоминания об этом прошлом событии. Когда кто-то, о ком они заботятся, больше не может посещать школу, вполне понятно чувствовать сильное притяжение. о решимости упорствовать. Эта идея становится еще более острой, когда действие связано с окончанием школы и началом новой главы жизни, что делает его органичным выбором для персонажей.
Я хотел спросить о голосовых сообщениях мобильного телефона. У меня был наставник, который умер много лет назад, и я до сих пор не избавился от своего телефона, потому что мои последние текстовые сообщения от него все еще там, и я не знаю, что с этим делать, верно? Эту идею о том, что кто-то может жить, можно услышать. Герои фильма слышат Тайлера в его прекрасном легкомысленном голосовом сообщении в стиле подростка. Когда вы поняли, что это станет заговором, призванным сохранить его дух живым и сохранить связь с друзьями?
Ты не один; многие другие разделяют вашу ситуацию. Этот период нашей жизни предлагает нам уникальную возможность сделать это. Для меня это был важный элемент сценария, поскольку я сам через это прошел. В истории есть определенный аспект, который требует скрытого присутствия человека и истории насилия. Чтобы передать эти элементы, не показывая их явно, мы использовали такие устройства, как сотовые телефоны и коридоры. Таким образом, каждый персонаж может продемонстрировать свою связь с этим невидимым персонажем, не появляясь физически на экране в фильме.
В этом фильме присутствует глубокая тяжесть, но благодаря кинематографии он несет в себе яркое и оптимистическое ощущение. Можете ли вы рассказать, как вы сотрудничали с вашим оператором-постановщиком Каролиной Костой, чтобы передать свои визуальные идеи и создать желаемое эмоциональное воздействие с помощью изображений?
Как кинокритик, я обнаружил, что этот фильм глубоко сосредоточен вокруг стойкости его персонажей, погружения в суть жизни и ее вечного движения. Повествование прекрасно отдает дань уважения тем, кто ушёл, признавая их жизнь неотъемлемой частью жизни. Мы с моей сокритикой Каролиной часто размышляли над тем, как художественно передать тонкую природу существования на экране. Чтобы добиться этого, на протяжении всего фильма мы использовали два разных стиля камеры. Один стиль, в котором наша главная героиня управляет камерой вручную, создает тактильное ощущение, отражающее ее уязвимость, как будто вы чувствуете ее трясущиеся руки. Во втором стиле используется стедикам, создающий призрачное присутствие, намекающее на прошлое, но не изображающее его явным образом. Эта двойственность в кинематографе сыграла важную роль в нашем стремлении изобразить деликатность жизни, тонко обращаясь к истории. Еще до того, как сценарий был написан, мы были полны решимости исследовать эту деликатную тему, не прибегая к графическому насилию. Вместо этого мы стремились вызвать эмоции в каждом кадре.
Научил ли вас опыт работы на различных независимых съемочных площадках, особенно с такими режиссерами, как Шон Бейкер и Хлоя Чжао, каким-либо навыкам или идеям, которые вы применили на своей собственной съемочной площадке?
За свой путь в качестве режиссера я, по сути, впитал почти все. Так я повзрослел в своем ремесле. Со временем я понял, как привнести свою уникальную точку зрения, а не просто воспроизводить написанное. Однако есть множество аспектов этого процесса, которые я усвоил у них обоих. Например, я открыл для себя искусство передачи подлинных человеческих эмоций и развития химии между опытными актерами и новичками в актерском мастерстве. Кроме того, я научился постоянно совершенствовать сценарий и импровизировать на съемочной площадке, чтобы сохранять на экране ощущение живости и новизны. Эти элементы имеют решающее значение для моей работы и того, что я стремлюсь сохранить в их кинопроизводстве. Я отношусь к тому, чему научился у них, с большим уважением и всегда стремился к тому, чтобы моя работа находилась в диалоге с их работами и работами подобных им режиссеров. Это потому, что я считаю, что более антропологический подход к художественному фильму, который придает аутентичную текстуру реальности, особенно важен в контексте такого фильма. Изобразить историю достоверно и дать возможность молодым людям высказать свое мнение на экране имеет первостепенное значение. Я очень серьезно отношусь к этому наследию.
Как называется первый фильм «Будущее кино – женское», выпущенный организацией Кэрин Коулман? Можете ли вы рассказать мне, как вы впервые связались с Кэрин?
Еще когда я снимался в короткометражном фильме, я получила грант по программе «Будущее кино – это женщины», который помог мне со звуком в пост-продакшене. Когда вас вводят в сообщество Future of Film is Female, вы сразу же попадаете в эту цепочку электронных писем. На самом деле это было в первые дни Covid. Эта цепочка электронных писем и сообщество женщин и небинарных режиссеров, которые были ее частью, стали моим сообществом. У нас был писательский кружок. Мы поддерживали друг друга. Мы сплотились вокруг друг друга. Это была действительно важная часть моей жизни.
Кэрин всегда поддерживала мою карьеру с самого начала, и когда «Выпускники» приехали на кинофестиваль Tribeca, она помогла запрограммировать его в МоМА. Она действительно только что получила фильм. Я говорил о том, есть ли способ применить более индивидуальный подход к распространению этого фильма, ориентированный на целевую аудиторию, чтобы мы могли найти для него более широкую аудиторию. И она всегда была сторонницей этого фильма. Когда я вернулся к ней и спросил об этом распределении, она уже давно думала об этом вопросе. И я думаю, что есть часть этой пленки, которая подходит для активации этой модели, потому что в ней есть ударная линза. Есть очень специфическая аудитория, которую мы хотим охватить. Я думаю, что более продуманный подход к выпуску этого фильма имеет большой смысл. Вот так и возникло это партнерство.
Какие эмоции, по моему мнению, возникнут у зрителей после просмотра этого фильма или какие мысли я хочу, чтобы они оставили с собой после просмотра?
Я, конечно, надеюсь, что люди черпают из этого надежду. Я думаю, что этот фильм действительно говорит о чем-то действительно тяжелом, о горе, о смерти, о случившемся насилии, но центр фильма, в конечном счете, — о людях, которые объединяются, о сообществе и о движении вперед. Я действительно старался передать это в каждом путешествии персонажей, особенно в конце. Я надеюсь, что люди заберут из этого фильма это чувство надежды, а также способность справляться со своими чувствами вне более реактивного цикла новостей. Потому что, к сожалению, у каждого есть точка соприкосновения с этой историей, будь то кто-то, кого он знает, или тот, кто знает кого-то, кого они знают. Я надеюсь, что это безопасное место, где люди смогут поговорить с обеих сторон, и это всегда было важной целью самого фильма. И мы оставили это с открытой надеждой.
Кроме Хлои Чжао, есть ли еще женщины-режиссеры, которые вдохновили вас или чьи работы вы рекомендуете читателям изучить?
Я нахожу большую мотивацию в достижениях моих коллег-художников, особенно тех, кто создает новаторские фильмы, такие как «Будущее кино – женское». Меня постоянно привлекают первые работы новичков, поскольку они дают возможность взглянуть на их уникальное художественное видение. Некоторые из недавних примеров, которые по-настоящему вдохновили меня, включают «Девочку-скворца» Лорел Пармет и недавно вышедший «Мой первый фильм» Зии Ангер. Есть бесчисленное множество других людей, которыми я восхищаюсь, таких как Хлоя, Элиза Хиттман и Келли Райхардт, известные американские режиссеры. Однако меня по-настоящему волнует новое поколение кинематографистов, особенно женщины на американской инди-сцене – их работа является для меня источником огромного вдохновения.
Смотрите также
- Демо-версия Dynasty Warriors: Origins выйдет 22 ноября
- Кинофестиваль Black Harvest 2024: Черный стол, Восстание ночью, Выходные, Джимми
- J-Horror Lives: Представляем режиссера фильма «Пропавший ребенок» Рёту Кондо
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Эдия дразнит коллекцией Эль Вьенто, Эрнеста Эванса и Анетт Футатаби
- Chernobylite Complete Edition для Switch выйдет 13 декабря
- TIFF 2024: На быстрых конях встречайте варваров, все вы
- Обновление Pacific Drive «Поездки и сокровища» уже доступно
- Bushiroad Games и HAKAMA объявляют ЗАКАЗЫ ПРОГРЕССА РПГ по управлению гильдиями для Switch, ПК
- Справедливость для Алекса Форреста
2024-11-06 18:59