Жизнь вперед: Адам Эллиот о «Мемуарах улитки»

Как любитель кино и человек, который ценит тонкости повествования, я нахожу путешествие Алессандро Капоне, режиссера «Мемуаров улитки», абсолютно захватывающим. Выросший в религиозной среде, он с раннего возраста был знаком как с красотой, так и со сложностями организованной религии. Эта двойственность, кажется, проникла в его художественные чувства, о чем свидетельствует тонкий баланс между реализмом и божественным в его работах.

В покадровом фильме Адама Эллиота «Мемуары улитки» любые недостатки, которые вы видите в миниатюрах, являются преднамеренными. В фильме подчеркивается ценность принятия недостатков и признания того, как жизненные трудности могут влиять на нас, без обязательного определения того, кто мы есть. Эта идея отражена в тщательном производственном процессе фильма. Всего для фильма было изготовлено от 5000 до 7000 предметов, связанных с улитками, не считая других миниатюр и моделей. Работая над этими произведениями, Эллиот следовал «правилу отсутствия аэрографии», означающему, что отпечатки пальцев, пятна и другие следы процесса анимации намеренно сохранялись.

Этот фильм под названием «Мемуары улитки» вращается вокруг жизни Грейс Пудел (Сара Снук), проживающей в Мельбурне. После смерти ее подруги Пинки Грейс начинает рассказывать свою печальную историю своей любимой улитке Сильвии. История рассказывает о том, как Грейс и ее брат-близнец Гилберт (Коди Смит-Макфи) были разлучены после смерти родителей и жили в разных приемных семьях. В то время как Грейс оказалась в заботливой, но часто отсутствовавшей любящей паре, Гилберт попал в строгое христианское фундаменталистское сообщество. Их злоба усиливается, когда они обнаруживают странность Гилберта, причиняя ему огромные страдания. Одновременно трогательный и тревожный фильм рассказывает о Грейс и Гилберте, которые идут по пути воссоединения.

В «Мемуарах улитки» эмоции накаляются, когда Эллиот рассказывает, что затянувшееся производство фильма (охватывающее восемь лет с 16 черновиками сценария) было вызвано намеренными эмоциональными американскими горками, которые он стремился создать. Он выразил надежду, что зрители почувствуют себя опустошенными и прольют слезы, но также уйдут с новым чувством оптимизма и каким-то позитивным взглядом на жизнь. Эллиот откровенно поговорил с RogerEbert.com через Zoom, обсудив радость неожиданных моментов и искусство балансировать юмор и меланхолию в своих сценариях, а также поделившись своей борьбой с анимацией огня – настоящий вызов!

Этот разговор был отредактирован и сокращен для ясности.

Как вам удалось умело совместить в фильме несколько историй, таких как история вашей матери, которая была накопительницей, вашего друга с волчьей пастью, который существенно повлиял на жизнь Пинки, и вашу собственную историю, представленную через персонажа Гилберта? Каков был процесс включения этих разнообразных историй в окончательный сценарий?

По сравнению с «Мэри и Максом», снятым по мотивам моего реального друга по переписке, этот фильм более художественный и украшен. Однако ее персонажи — Грейс, Гилберт и Пинки — легко интегрировались в повествование, поскольку я стремился создать в своей истории уникальных личностей. Эти персонажи различаются не только возрастом, но и жизненным опытом. Этот фильм исследует концепцию заключения, используя ее для связи этих разных персонажей.

С точки зрения повествования, для Грейс было крайне важно вырасти полностью реализованной личностью и обрести удовлетворение внутри себя до возвращения Гилберта. Его приезд послужил своеобразным признанием всех перенесенных ею невзгод. Я не хотел подразумевать, что Гилберт был ключевым компонентом или недостающей частью, необходимой для ее полноты. Она могла любить своего близнеца и скорбеть о его утрате, но он не был необходим ей для самореализации. Однако справиться с этим напряжением было непросто… как вы могли догадаться, этих персонажей было сложно развивать. На их создание у меня ушло немало времени, особенно после завершения «Мэри и Макса». Мне бы хотелось снимать свои фильмы быстрее (смеется).

Вы работали над этим восемь лет, и было примерно шестнадцать версий сценария, верно? Меня заинтриговали основные изменения, произошедшие между седьмым и пятнадцатым проектами. Или вместо этого речь шла о доработке процесса, чтобы передать тонкие сложности ваших персонажей?

Первоначально сценарий назывался «Мемуары божьей коровки». Первоначально в сюжетной линии участвовали божьи коровки/божьи коровки с Грейс в качестве главной героини, но были и наброски, в которых Гилберт не вернулся. Я не пересматривал все предыдущие версии. Сюжетные различия между каждым проектом относительно незначительны. Моя основная задача — улучшить диалоги и озвучку, одновременно работая над последовательностью событий. В моем первоначальном варианте сценария история разворачивалась линейно, но, продолжая ее пересматривать, я решил поэкспериментировать с разными временами и временными рамками. Это приводит к прогрессу, который начинается в настоящем, затем возвращается в прошлое, а затем возвращается в настоящее, прежде чем мы достигнем будущего. Все мои фильмы имеют общее сходство, поскольку все они — комедии-трагедии. В каждом черновике я стремлюсь найти правильный баланс между светлыми и темными эмоциями, чтобы фильм не был слишком мрачным, но и избегал слишком поверхностного юмора. Моя цель всегда — достичь идеального сочетания глубины и остроумия.

В фильме Грейс и Гилберт сталкиваются с многочисленными трудностями, но мне это не кажется эксплуататорским или манипулятивным. Меня заинтриговал метод, с помощью которого можно вселить надежду в такую мрачную сюжетную линию. Кажется, что здесь может быть системный подход; возможно, это что-то вроде: «Мы включили достаточно тяжелых сцен, так что теперь уместно добавить несколько более легких моментов?» Хотя это всего лишь мое предположение.

Иногда кажется, что следуешь по врожденному пути. Это предполагает умение отступать, когда это необходимо, что во многом определяется моей интуицией и внутренними ощущениями. Мне пришлось научиться полагаться на себя. Ситуация, когда это имело решающее значение, заключалась в изображении сцены обращения Гилберта в гомосексуалистов. В то время как другие были обеспокоены, и это имеет смысл, я не беспокоился, потому что я знал, что, если я доверяю своим инстинктам и знаю, когда отступить, я могу представить это достоверно, а не преувеличенно. Это совместная работа; Я консультировался с аниматорами, продюсерами и редакторами сценариев, чтобы убедиться, что тон правильный… в противном случае он мог бы стать слишком чрезмерным и потерять свое воздействие. Я считаю, что одним из преимуществ анимации является длительный период разработки, позволяющий нам глубже вникать в каждый аспект проекта. Это дополнительное время для исследования и подготовки позволяет мне дольше обдумывать сцену, поэтому в самый разгар момента я могу решить, когда усилить комедию или трагедию.

«Я обожаю цитату: «Ценность света заключается в его контрасте с тьмой». Чтобы создать эффектную комедию, важно сначала погрузить аудиторию в более серьезную или мрачную обстановку. Это позволит получить большее удовлетворение и облегчение от появления юмора. Я стремлюсь к тому, чтобы мои зрители уходили с чувством воодушевления, но не с травмой. быть тронутым эмоционально, но при этом сохранять некоторый оптимизм в отношении жизни. Достичь этого баланса может быть непросто, поскольку писать фильмы, в которых сочетаются беззаботность и серьезность, сложнее, чем создавать простую комедию.

В фильме есть интригующее японское ремесло под названием кинцуги, которое, на мой взгляд, поразительно подчеркивает эту тему. Этот метод включает в себя ремонт разбитой керамики с использованием золотого лака, который подчеркивает и усиливает трещины на предметах.

Безусловно, кинцуги воплощает радость принятия несовершенства, концепция, которая находит отклик во всех моих фильмах, особенно в «Мэри и Максе» и в этом последнем. Эта тема вращается вокруг признания и лелеяния наших собственных недостатков и недостатков других. Мы все в чем-то несовершенны, и важно признать, что стремление к совершенству часто тщетно. Речь идет не только о физических недостатках или борьбе со старением; оно распространяется на аспекты нас самих, которые мы, возможно, хотели бы изменить, например, на наше тело, разум или личность.

Я восхищался подлинностью как производства, так и создания фильма, который, казалось, прославлял недостатки. Было упомянуто, что на съемочной площадке применялась политика «запрещения ретуши», и вы намеренно оставляли незначительные следы, такие как отпечатки пальцев, царапины и вмятины, на моделях и миниатюрах, вместо того, чтобы полировать их.

Конечно, мы создавали наших персонажей так, чтобы они были явно дефектными, как эстетически, так и психологически. Нашей целью было объединить грубость и творческий путь, намеренно оставляя недостатки на коже и волосах моделей. Мы не обращали внимания на мелкие детали; вместо этого, если бы что-то было на 90%, мы бы сказали: «Это достаточно хорошо… это сработает» (смеется).

Учитывая, что покадровая анимация — это кропотливый процесс, в котором каждый кадр тщательно настраивается и каждый кадр создается индивидуально, мне любопытно, есть ли какая-нибудь возможность для спонтанного творчества, даже когда список кадров уже спланирован, а сцены раскадрованы. .

Проще говоря, по сравнению с компьютерной графикой (CGI), анимация рук более гибкая из-за непредсказуемых факторов, таких как неисправность арматуры или поломка деталей. Я часто советую аниматорам добавлять свои уникальные штрихи, импровизируя по мере необходимости в процессе анимации. Например, если локоть персонажа напрягается и арматура не работает должным образом, волна может быть невозможна, и вместо этого персонажу придется держать руку вытянутой. Это спонтанное изменение может существенно изменить динамику сцены в реальном времени, за чем нам всегда нужно внимательно следить. С компьютерной графикой таких проблем не возникнет, поскольку нам постоянно приходится импровизировать решения на месте. Я вспоминаю случай, когда у персонажа действительно отвалилось ухо (смеется), поэтому нам пришлось быстро перенаправить камеру от этого персонажа.

Эти случаи можно назвать удачными сюрпризами или неожиданными прорывами, проводя параллель с термином Боба Росса «счастливые случайности». Они вынуждают аниматора отклоняться от первоначального пути, что часто приводит к улучшению и лучшим результатам. Не каждая попытка оказывается успешной, поэтому нам приходится отказываться от сцены или переделывать ее. Однако чаще всего эти спонтанные моменты приводят к чему-то превосходному. Этот элемент непредсказуемости заставляет всех быть вовлеченными и готовыми к переменам, даже в рамках жестко структурированной истории или кадра.

Товарищ поделился со мной, что он увидел в этом фильме ощутимое качество. Стоит отметить, что при создании чего-либо часто необходимо балансировать с имеющимися под рукой материалами; речь идет не столько о диктовке условий, сколько о развитии партнерских отношений, а не о том, чтобы приказывать бумаге, глине, проволоке и краске следовать любой вашей прихоти.

Действительно, это правильно. Имея бюджет меньше, чем у наших прошлых постановок, я обнаружил, что стремлюсь создавать больше с меньшими ресурсами. На этапе постобработки мы избегаем аэрографии и необычных тканей, поскольку они слишком сложны для наших текущих возможностей. Вместо этого мы решили сосредоточиться на фундаментальных аспектах кинопроизводства. Вместо того, чтобы беспокоиться о добавлении сложных визуальных элементов, мы посвятили себя проработке нюансов персонажей, озвучки и музыки.

В замечательном выступлении ярко проявились вокальные данные каждого исполнителя, а партитура Елены Кац-Чернин обрела собственную жизнь, часто выступая в роли отдельного персонажа. Давайте вернемся к конкретной сцене, которая, по моему мнению, продемонстрировала глубину и внимание к деталям, о которых вы упомянули: изображение обращения в гей. Возможно, я впервые стал свидетелем глоссолалии или говорения на языках, изображенных на экране (у меня вырывается смешок).

Конечно, я вырос в среде, глубоко укорененной в религии. Мое раннее образование включало занятия в воскресной школе и посещение частной школы для мальчиков, где еженедельно проводились религиозные занятия и пение гимнов. Меня несколько забавляло, когда занятия в старшей школе были структурированы: первым уроком часто были религиоведение, за которым следовали естественные науки, которые порой, казалось, противоречили друг другу. Однако я получил множество преимуществ от своего религиозного воспитания. Моя цель в этом фильме, однако, заключалась в том, чтобы подчеркнуть недостатки организованной религии. По моему мнению, семья, в которую принял Гилберта, по сути, представляет собой культ, и они воплощают в себе поразительное лицемерие: хотя они и проповедуют такие добродетели, как благочестие и любовь, на самом деле они жестоки и эксплуататорски в своих действиях.

Здесь также присутствует напряжение между реализмом и божественным. Я думаю о роли огня в этом фильме или о том, что у нас есть несколько кадров, в которых Грейс превращается в гибрид улитки и человека. Интересно, что вы используете этот метод, чтобы рассказать обоснованную историю, но также используете всю его мощь, когда создаете сцены, которые также говорят о чем-то, выходящем за рамки реализма.

В фильме часто используются огонь и вода. Огонь символизирует ярость Гилберта, поскольку в конечном итоге он поджигает им церковь. Однако это также важно, потому что Гилберт стремится быть огнедышащим, отражая его сильный гнев, что вполне понятно. Этот аспект его характера кажется подходящим для изображения его истинного «я». Более того, это с самого начала связывает его с сестрой из-за следов ожогов на руках у них обоих. Должен отметить, что оживить огонь чрезвычайно сложно.

Я собирался спросить об этом. А этого в фильме очень много!

Как любитель кино, я лично выбрал практический подход при создании зажигательных сцен нашего фильма. Вместо того, чтобы полагаться на компьютерные изображения (CGI), мы решили запечатлеть пламя аутентично, прямо на съемочной площадке. В тот незабываемый день, когда мы сожгли церковь дотла, я не мог не задаться вопросом, не упускаем ли мы что-то, не используя компьютерную графику. Однако для нас было важно оставаться верными нашему видению, и поэтому мы продвигались вперед без этого.

Да, вы даете отличный обзор всех предметов в вступительной части в стиле «Гражданина Кейна».

Абсолютно! «Гражданин Кейн», несомненно, один из моих самых любимых фильмов. Недавно, когда я погрузился в писательство, меня снова привлек этот кинематографический шедевр – и именно во время этого просмотра сцена с картофелем снова нашла во мне отклик.

Не могли бы вы поделиться своими мыслями о цитате Сёрена Кьеркегора, которая во многих отношениях служит центральной темой фильма: «Жизнь можно понять только задом наперед, но прожить ее нужно вперед». Как эта идея резонирует с вами и/или творчеством Кьеркегора в целом?

Как любитель кино, я не могу не выразить свою привязанность к этой цитате. Это было ценное дополнение к моему дебютному фильму «Дядя», вышедшему 28 лет назад, и я всегда стремился включить его снова. Вопрос был в том, как я могу использовать это в фильме, который имеет больший вес? Этот фильм «Мемуары улитки» показался мне идеальным, потому что его послание прекрасно сочетается с темой улиток – они не могут двигаться назад; они могут только продвигаться вперед.

Смотрите также

2024-11-06 18:58