Как киноэнтузиаст с острым вниманием к деталям, я нахожу идеи Дона Херцфельдта одновременно захватывающими и заставляющими задуматься. Его уникальный взгляд на технологии, особенно на искусственный интеллект, является освежающим взглядом на сегодняшний мир, одержимый технологиями. Понятно, что он рассматривает технологии не как врага или угрозу, а как продолжение человечества, способное создавать как красоту, так и разрушение.
«Я» Дона Херцфельдта доступен на Vimeo по запросу.
Поклонники и энтузиасты Дона Херцфельдта узнают «Я» по характерным фигуркам персонажей, исследованию социального хаоса, вызванного технологическими достижениями, и заставляющим задуматься путешествиям во времени и пространстве, которые требуют нескольких часов, чтобы уловить различные идеи сюжетной линии. Что отличает «Я», так это то, что он полностью музыкальный, без диалогов и субтитров, позволяя зрителям самостоятельно собирать повествование, подобно персонажам, блуждающим по рассеянному ландшафту запустения.
В своем описании я могу только подробно рассказать о фильме. Давайте представим, что каждый персонаж нарисован с силуэтом, похожим на картошку, с фирменным неправильным прикусом Герцфельдта, двумя точками вместо глаз и фигурными конечностями. История начинается в период высокого уровня преступности, когда у пары родился ребенок. Отец уходит в свой гараж, чтобы создать изобретение, которое произведет революцию в общении. По мере того, как он стареет и в конце концов умирает, возможно, во время пандемии, его останки выбрасывают в братскую могилу. Между тем, второй ребенок пары рождается в виде просто глаза (с руками и ногами), который отделяется от матери и парит в воздухе. В конечном итоге он поднимается на небеса, и его больше никогда не увидят, потенциально вырастая до размеров Стрельца А*. Это событие вызывает масштабный технологический коллапс на Земле.
Остальное в ваших руках, но стоит отметить, что Херцфельдт подчеркивает, что фильм не о наших смартфонах. Несмотря на потенциальную связь, «Я» далеко не прост. Он начинается в быстром ритме, а музыкальную основу составляет песня Брента Льюиса «Dinner At the Sugarbrush». По мере того как повествование углубляется в более мрачные темы, Герцфельдт использует свой фирменный стиль, объединяя классического Моцарта и Шопена. Ближе к концу фильм достигает запредельной высоты, превосходящей большинство предыдущих работ Херцфельдта, с использованием записи дамы Джоан Сазерленд, поющей «Мне снилось, что я жил в мраморных залах». Этот завораживающий эпизод, обладающий гипнотическим действием, вероятно, тронет или увлечет любого, кто все еще смотрит в этот момент, даже если он не знает, почему.
Ближе к концу фильма музыка переходит в импровизационную джазовую пьесу пианиста Джелли Ролла Мортона, которую он описывает как универсальный тип джаза, который можно применить к любой мелодии или мелодии, в зависимости от творческих способностей и способности адаптироваться. В этом спектакле Мортон, кажется, отвечает на невысказанные вопросы, и это единственные произнесенные слова в фильме. Хотя его слова могут показаться оторванными от визуального повествования, они также вызывают ощущение старого радиосигнала, дрейфующего в космосе, переносящего нас обратно в беззаботную эпоху до нашего самоуничтожения. Я считаю, что его заявление имеет значение, особенно когда оно интерпретируется как «Я», представляющее самого себя. Наше удовольствие и понимание самих себя зависит от нашей открытости к расшифровке каждого символа, метафоры и ключевого момента, либо пытаясь рационализировать его, либо пропуская опыт. мы словно мечта, которую предстоит разгадать позже. Если хотите, «мелодию» можно также понимать как «мультфильм».
Поначалу мне было сложно смотреть «Я», поскольку я уже был знаком с его историей – изначально он был создан людьми, которых я уважал, чья репутация пострадала в общественном мнении. Первоначально я проводил сравнения между этими людьми и персонажами фильма, но с тех пор отложил эту точку зрения и начал рассматривать фильм с точки зрения его достоинств. «Я» не относится к какому-то конкретному человеку, месту или объекту; вместо этого он резонирует со мной как отражение нашей современной эпохи, характеризующейся тревогой. Мы настолько поглощены технологиями, что часто упускаем из виду истинную красоту, опасность и нестабильность нашей планеты. Однако эта интерпретация может быть применима к «Я», но как она применима к остальной части фильма?
Независимо от точки зрения, фильм Херцфельдта — исключительная и загадочная работа, которую можно приписать только создателю «Мира завтрашнего дня» и «Это такой прекрасный день». Каждый зритель может сделать свои выводы о его значении, но все интерпретации окажутся увлекательными. Я едва коснулся глубины этого шедевра.
Когда мы разговаривали в прошлый раз, на данный момент у вас не было запланированных проектов. Однако новый проект пришел к вам из внешнего источника – группы. К сожалению, это сотрудничество распалось, и у вас остался полностью анимационный фильм, но без музыкального сопровождения к нему. Можете ли вы описать тот сложный период и как вам удалось перегруппироваться?
После очаровательных шедевров «Мир завтрашнего дня 3» и «На память» я оказался в творческом тупике, жаждая передышки, которая казалась вечно неуловимой. Неожиданное предложение создать 20-минутный музыкальный фильм в 2021 году с полной свободой выбора творческого направления вызвало интригующую задачу. Очарование рассказа истории, лишенной диалогов, пробудило мой интерес.
Вначале, когда вы молоды, вы склонны крепко цепляться за свою первую идею, испытывая тревогу, если она не увенчается успехом. Со временем начинаешь понимать, что адаптивность имеет решающее значение в кинопроизводстве: нельзя войти в комнату только с одной уязвимой идеей. Дела пойдут наперекосяк. Каждый день в любом производстве вы, по сути, устраняете неполадки. Возможно, это не такой огромный кризис, как этот, но теперь я могу лучше себя успокоить. С опытом приходит уверенность в себе, способность сказать: «Возможно, у меня нет решения этой проблемы ни сейчас, ни завтра, но я знаю себя и знаю, что не позволю этому стать катастрофой. » Я не собирался оставлять все усилия напрасными. Я также понял, что постоянно чувствовать себя несчастным уже непродуктивно.
Можете ли вы рассказать о процессе выбора новой музыки для этого нового проекта?
Это серьезная неудача, когда теряется вся музыка для анимационного мюзикла. Тем не менее, можно рассматривать это как возможность полностью переосмыслить проект. Поскольку первоначальные временные ограничения больше не связывали меня, первым шагом было резкое сокращение. Сейчас в производстве практически не осталось излишков. Я сократил примерно две минуты, что для анимации существенно. Затем сцены были реорганизованы, и я почувствовал себя свободным, чтобы раздвинуть границы и перейти в более экспериментальную сферу.
Чтобы определить подходящую новую музыку, я бессистемно накладывал различные треки на визуальные эффекты, чтобы наблюдать, появляется ли какая-либо связность или искры, не требуя значительных изменений. Поразительно, насколько влиятельными могут быть даже незначительные музыкальные изменения. В какой-то момент я подумывал использовать песню «Christmastime Is Here» из специального выпуска Чарли Брауна, и это сработало чудесно! Этот опыт вернул мне воспоминания о моих подростковых годах, когда я изучал анимацию. Тогда я снимал все молча на VHS, а позже добавлял звук, подключив кабель, чтобы дублировать саундтрек Индианы Джонса или чего-то подобного. В то время я не мог ничего редактировать, поэтому музыка синхронизировалась чисто случайно. Удивительно, но это происходило часто, и весьма уместно. Это было почти так же, как если бы мой мозг инстинктивно искал связи между звуками и изображениями, как когда старый фильм неожиданно синхронизировался со случайной записью.
В оригинальной композиции «ME» текст казался незаменимым, поскольку он был почти полностью лирикой, поэтому я решил пойти в совершенно другом направлении. Сейчас в оперной адаптации остались только тексты. Вместо этого мои мысли обратились к барабанам. Я не мог не думать постоянно о мощных барабанах и битах. Когда я обнаружил Брента Льюиса, я воскликнул: «Ух ты, да!» Два его трека теперь вошли в «ME» и полностью изменили ощущение. Они обладают невероятным чувством срочности. Изначально музыка к рассказу о глазке была битовой, но когда я заменил ее мягкой пьеской Шопена, это кардинально изменило эту сцену. В результате весь фильм начал переворачиваться с ног на голову от одного момента к другому. Я не верю, что какая-либо новая музыка, которую я нашел, имела ту же атмосферу, что и та, что была изначально.
После еще одного года усовершенствования и реорганизации «ME» превратился в свою нынешнюю форму – процесс, который был довольно сложным. Я надеюсь, что трудности, возникшие во время производства, не помешают оценить то, чем он стал сегодня. Важно подходить к нему без жалости, неуверенности или предположений относительно его целостности. На самом деле, невзгоды часто служат катализатором роста, и в данном случае они, похоже, уникальным образом сформировали как человека, так и короткометражный анимационный фильм.
Вы ясно дали понять в своих заявлениях, что фильм не посвящен мобильному телефону? Есть ли еще какие-либо недоразумения в фильме, которые вы хотели бы прояснить, или, возможно, интерпретации, которые вас заинтересовали?
Я бы не стал диктовать чьи-либо мысли, но если вы ищете понимания, «Я» остается нейтральным в отношении ваших личных устройств или Интернета. Просто объявить их неинтересными или ущербными было бы монотонно. Вместо этого более интригующе задуматься о том, почему вообще была разработана такая технология. В центре внимания «Я» — человеческая природа и присущие ей недостатки, которые часто мешают нашему прогрессу. Он углубляется в боль, которую мы причиняем друг другу.
Я всегда думал, что боль похожа на игру в салки. Если кто-то будет водить машину как разгневанный маньяк и попытается сбить меня с дороги, мне будет обидно и я разозлюсь из-за этого. Я буду носить с собой эту грубую энергию, и у меня будет больше шансов, хочу я того или нет, причинить вред кому-то другому. и этот человек может почувствовать себя грубым и накричать на свою официантку, а затем испортить ей день. Боль заразна. Во многих частях мира вы видите раскаленный добела шар боли, передаваемый между населением на протяжении поколений. Боль только усиливает боль. Нужен сильный и внимательный человек, чтобы получить от кого-то боль и облегчить ее. чтобы поглотить его и убить на своем пути. Если пойти еще дальше, «Я» можно также прочитать как историю о просветлении.
Но, и это действительно важно, я также не думаю, что вам обязательно нужно логически рассуждать или приходить к такому же выводу. Когда я писал «ME», я думал в первую очередь о музыке: что такого в наших любимых песнях в жизни, что заставляет нас возвращаться к ним снова и снова? У многих из наших любимых песен тексты довольно скользкие, как в великом стихотворении, к которому мы по какой-то причине постоянно хотим вернуться. в них есть загадка. Я не уверен, что смогу даже с уверенностью объяснить вам, о чем на самом деле «о» большинство моих любимых песен. музыка обычно дает нам чувства, а не ответы, чувства, которые, возможно, невозможно выразить словами. вам просто нужно их испытать. поэтому я подумал, как можно получить ощущение великолепной песни в картинке, в визуальном повествовании?
В более спокойном стиле повествования: написание для «МЕНЯ» было похоже на басню, а не на простой рассказ, и это нормально, если это не сразу становится ясно при первом просмотре. Во время просмотра он не требует активного декодирования. Создание «Мира завтрашнего дня 3» было похожим, хотя его сюжет не абстрактен, а становится сложным и запутанным из-за множества временных рамок и клонов, превращаясь в комедийное зрелище. Если бы вы хотели понять связи между всем, вы могли бы это сделать, но это не обязательно. Эмоциональное воздействие – это то, что действительно имеет значение; «Я» стремится вызвать чувства, которые в противном случае было бы трудно выразить словами.
Изображается ли в фильмах «WOT» устройство, которое преобразует мир, но в конечном итоге создает проблемы или имеет вредные последствия? Сталкивались ли вы с подобными ситуациями в личной жизни? Испытываете ли вы какой-либо страх или скептицизм по отношению к технологиям?
Я не верю, что это так. Инструменты сами по себе нейтральны; действительно важно то, как они используются. Молоток можно использовать, чтобы построить дом или нанести вред. В «Я» и «Мире завтрашнего дня» мы не должны винить в ее существовании технологию. Напротив, это продолжение нас самих. Лично я боюсь людей больше, чем технологий.
Мне очень нравятся многие разработки в области искусственного интеллекта, с которыми я столкнулся, что, возможно, не является широко разделяемым мнением. В этих видеороликах с искусственным интеллектом есть что-то интригующее и жуткое, что напоминает мне просмотр снов в реальном времени. Однако по мере того, как ИИ продолжает развиваться и совершенствоваться, его внешняя привлекательность будет уменьшаться. Если им удастся избавиться от сказочного качества, оно рискует стать обыденным и неотличимым от другого контента.
В каждом фильме, который вы снимаете, вы расширяете диапазон визуальных стилей. В этом фильме, в частности, показано, как ваша камера активно движется (особенно во время сцены с вулканом). Можете ли вы рассказать, какими новыми техниками или инструментами вы овладели на этот раз для создания масштабных снимков?
За время своей карьеры я заметил эволюцию в моем восприятии пространства. Около двух десятилетий я работал с традиционными 35-миллиметровыми камерами на больших неподвижных кранах, режиссируя сцены. Эта ограниченная мобильность существенно повлияла на мой подход к кинопроизводству, поскольку я, по сути, застревал в одном месте и мог лишь слегка увеличить масштаб или панорамировать с некоторым усилием. Эта статическая перспектива исказила мое ощущение пространства и глубины.
Перейдя к цифровому кинопроизводству, я обнаружил, что мне потребовалось несколько первоначальных проектов, чтобы избавиться от старых методов. Хотя теперь у меня была свобода перемещать камеру куда угодно, поначалу это казалось странным. Опыт режиссуры «Мира завтрашнего дня 3» стал первым случаем, когда я по-настоящему интегрировал камеру в повествовательный поток, и это, несомненно, был самый полезный проект, который я курировал. В «ME», прежде чем загадочный персонаж отправляется к вулкану, они остаются неподвижными в пространстве и поют. На протяжении всей песни их движения были минимальными. Следовательно, я знал, что мне придется расширить границы направления, вместо этого стратегически манипулируя движением камеры.
Я стремился изобразить оставшуюся часть фильма так, как если бы это была непрерывная паническая атака. Изображения на экране повторяются, часто следуют одна за другой, создавая тревожную и нестабильную атмосферу. Кроме того, кажется, что вся сцена дрожит. Этот эффект достигается за счет традиционных приемов анимации. Со временем мой друг Тейлор иногда помогал с пост-эффектами, но все мое программное обеспечение осталось прежним с 2013 года.
Вы действительно сейчас заняты производством своего дебютного полнометражного фильма? Не могли бы вы поделиться некоторыми мыслями или подробностями об этом проекте?
Изначально я рассматривал «Это такой прекрасный день» как полноценный художественный фильм, но из-за моей сольной анимации и последующего ее выпуска по частям он мог не получить высших оценок. Новый проект называется «Антарктида», и впервые за три десятилетия я буду сотрудничать с командой художников. На данный момент мы не определились с местом производства по всему миру. Я предложил, чтобы все аниматоры работали в антарктическом бункере, чтобы повысить продуктивность, но на эту идею наложили вето. Задача серьезная, и это похоже на начало строительства небоскреба: хотя я знаю, где должны быть размещены лифты и какой должен быть дизайн интерьера, нам сначала нужно выкопать массивную яму для фундамента, прежде чем продолжить.
Смотрите также
- CIFF 2024: Компенсация, Ведьмак, который сидел у двери, Спасите детей
- У нашего фильма есть сила: Базель Адра и Юваль Абрахам ни на одной другой земле
- «Как вода для шоколада» на канале HBO просто великолепен
- Нечего доказывать: Куинси Джонс (1933–2024)
- Мир теперь не такой смешной: Тери Гарр (1944–2024)
- Короткометражные фильмы в фокусе: Fleshwork (с режиссером Лидией Корнетт)
- Меньше сексуальных сцен, больше секс-кадров: Шон Бейкер и Майки Мэдисон в сериале «Анора»
- Это заканчивается с нами
- «Учитель английского языка» на FX пока получает неполную оценку
- Преодоление ада на Земле в «Восхождении» Ларисы Шептико
2024-11-05 18:00