Как киноэнтузиаст и человек, которого всегда глубоко трогали истории, исследующие сложные отношения человечества друг с другом и с окружающей средой, я обнаружил, что фестивальные предложения этого года в равной степени одновременно поучительны и разочаровывают.
Хотя может показаться, что каждый фильм, представленный на кинофестивале, имеет успех, это не обязательно так. Отбросив слои гламура и внимания на красной дорожке, вы обнаружите, что некоторые фильмы просто не соответствуют требованиям. Интересно, что из примерно 14 фильмов, которые я посмотрел на Лондонском кинофестивале в этом году, в большинстве было что-то похвальное – даже если общее качество не всегда было стабильно высоким.
Среди предложений LFF в этом году меня особенно заворожил фильм, для продвижения которого не хватало звезд первой величины, — «Оливия и облака» Томаса Пишардо-Эспайя. Это их первый анимационный полнометражный фильм родом из Доминиканской Республики, и он, безусловно, произвел впечатление. Его визуальные эффекты запомнились мне на несколько дней после того, как я его увидел. Фильм больше об эмоциях, чем о традиционном повествовании, предлагая захватывающее сочетание стилей и техник, которое кажется почти хаотичным, но контролируемым. Масло превращается в акварель, а 2D-анимация уступает место одинокой, любящей танцевать фигуре покадровой анимации. Пишардо-Эспайя и его команда вдыхают жизнь в обычные неодушевленные предметы, наполняя их глубиной и убедительностью.
В одном из сценариев Рамон (Эктор Анибал) встречает Оливию (Ольга Вальдес) на рынке в Санто-Доминго, но позже обнаруживает, что растение в горшке в его квартире чудесным образом превращается в листовую копию Оливии. «Это был всего лишь сон», — говорит Рамон растению, хотя и сомневается в правдивости связи с зеленью. В другом случае Оливия бродит по бару, где шесть различных стилей анимации объединяются, создавая яркий калейдоскоп цветов в стиле бачаты. В фильме стираются границы между сознанием и подсознанием, и среди вихря свежих концепций Пишардо-Эспайя умело раскрывает истины и личный опыт о любви и семье.
Фильм под названием «Оливия и облака» воплощает суть кино с его захватывающими, смелыми и новаторскими качествами. В отличие от этого, в фильме Бена Тейлора «Радость» эти элементы полностью отсутствуют. Это больше похоже на моралистическую историю на Hallmark TV, чем на настоящий кинематографический опыт. Главные персонажи, которых Билл Найи и Джеймс Нортон изобразили превосходно, но несколько недооценили, изображены как рыцарские защитники прав женщин. Эти, казалось бы, идеальные мужчины 1960-х годов, которые стали пионерами в области ЭКО, в этом повествовании представляют собой маловероятное трио. В фильме также подчеркивается ранее незамеченная роль Джин Парди (Томазин Маккензи), но, к сожалению, дальше этого момента ее история не углубляется.
В этой перефразированной версии трое ученых мужественно бросают вызов волнам скептицизма, укоренившимся в культуре и религии, однако повествование кажется предсказуемым и ничем не примечательным. В фильме есть несколько драматических моментов и затрагиваются личные семейные проблемы, но нет ничего по-настоящему захватывающего или заставляющего задуматься. К сожалению, визуальные эффекты фильма сняты безвкусно, а его саундтрек слишком упрощен и напоминает скорее информационный документальный фильм на BBC, чем художественный фильм. Учитывая свою значимость, «Радость» не находит должного отклика.
Я с нетерпением ждал возвращения Андреа Арнольд на киноэкран с фильмом «Птица». История вращается вокруг Бэйли (которую играет Никия Адамс), молодой женщины, живущей в бедном прибрежном городке вместе со своим отцом Багом (Барри Кеоган). Этот фильм — еще одна замечательная работа режиссера, известного тем, что он отражает сущность людей, которых часто упускают из виду или недооценивают. В этом случае Арнольд погружается в сферу магического реализма, что добавляет интригующую нотку ее обычному стилю. Однако неясно, оправдается ли в конечном итоге рискованное решение углубиться в такие темы, как домашнее насилие и злоупотребление наркотиками, поскольку фильм часто оставляет эти идеи неисследованными в пользу мистического финала. Заключительная сцена, хотя и уникальна, оставляет у меня чувство скорее разочарования, чем стимула для размышлений.
К сожалению, игра Кеогана в этом фильме превосходит все, что мы видели у него раньше. Сюжет, в котором Баг собирает слизь жабы, производящей наркотики, чтобы прокормить свою семью, одновременно забавен и трогателен благодаря своей искренности. Фильм, в котором глубже затрагиваются человеческие аспекты, а не фантастические приключения Птицы (Франц Роговский), возможно, поместил бы этот фильм в число лучших работ Арнольда. Однако, несмотря на то, что это интригующий эксперимент, он не полностью раскрывает свой потенциал.
«Жесткие истины» Майка Ли более точно достигает своей цели. Этот фильм рассказывает пронзительную историю о женщине по имени Панси (Марианна Жан-Батист), чьи семейные узы и связь с миром после смерти ее матери превратились в необузданную ярость и презрение. Жан-Батист исполняет веселые, почти напоминающие Ларри Дэвида или Льюиса Блэка, разглагольствования о ее проблемах с миром. Однако по мере развития истории мы видим, как Пэнси глубоко борется со своими эмоциями по отношению к умершей матери, и это влияние ощущают окружающие.
Ли умело уловил суть, когда он организует союз семей Пэнси и Шантель во время Дня матери, обеспечивая гармоничный баланс между вынужденной жизнерадостностью и острыми моментами. По мере того как эмоциональное напряжение Пэнси (Мишель Остин) становится все более очевидным, оно сказывается на ее муже Кертли (Дэвид Уэббер) и сыне Мозесе (Тувейн Барретт). Скрытая напряженность в комнате найдет отклик у многих, кто столкнулся с семейной драмой и горячо надеется, что время чудесным образом залечит все раны. Хотя «Жесткие истины» не совсем превосходят свою идею, душераздирающий финал, в котором печальное лицо Уэббера контрастирует с парализующим страхом Жана-Батиста, оставляет преследующее впечатление, что некоторые связи могут быть непоправимо разорваны.
Фильм Сью Хуа Йео «Незнакомые глаза» мгновенно привлек мой интерес своим интригующим повествованием, в котором сочетаются время и перспектива, исследуются темы шпионажа и семейной жизни. В фильме прекрасно показан Сингапур через переполненные квартиры, окна которых позволяют заглянуть в частную жизнь соседей. Он умело исследует такие идеи, как авторитаризм, слежка и любопытство, ставя под сомнение контроль правительства над общественными местами, одновременно признавая человеческое любопытство к жизни других.
Фильм начинается чувствительной, почти неземной игрой Чиен-Хо Ву и Анички Панны в роли родителей Джуньяна и Пейин, которые, казалось бы, отчаянно пытаются найти свою пропавшую дочь. Легенда тайваньского кино Кан Шэн Ли завершает трио, играя их соседа, хотя его настоящая личность остается окутанной тайной. Уверенная и четкая операторская работа оператора Хидехо Урата задает точку зрения зрителям, иногда с помощью записей с камер наблюдения, иногда с помощью портативной видеокамеры. Йео сохраняет напряжение «Каше» Михаэля Ханеке, добавляя при этом уровень пафоса и даже своеобразное чувство черного юмора, чтобы придать фильму свой особый голос. Это фильм, который требует многократного просмотра, к которому я очень хочу подготовиться.
Eat the Night» — это пронзительная история, исследующая темы любви братьев и сестер и странной любви. Персонажи Пабло (которого играет Тео Чолби) и Аполлина (Лила Гено) ведут в основном самодостаточную жизнь, поскольку их мать, похоже, умерла, а отец редко присутствует. Как физически, так и духовно, они находят утешение в виртуальном мире «Darknoon», ролевой игры, где они строят свою связь с помощью огромных мечей и фантастических костюмов. К сожалению, этот игровой сервер планируется закрыть после десятилетия работы. По ходу фильма цифровая среда игры сливается с реальностью. Статические модели персонажей постепенно трансформируются в подобия актеров, пока Аполлина и Пабло борются с надвигающейся потерей своего онлайн-убежища.
Чтобы поддержать себя и свою сестру, Пабло торгует своей уникальной смесью МДМА и амфетаминов в местных ночных клубах. Эрван Кепоа Фале демонстрирует выдающуюся роль в роли Найт, сотрудницы магазина, которая сначала объединяется с Пабло в бизнесе, но позже становится чем-то большим. Ночь, доверчивая и, в конечном итоге, глубокая забота, разделяет чувственную связь с Пабло; их связь представляет собой мощную смесь странной страсти, которая в равной степени очаровывает и волнует. С другой стороны, Чолби дает Пабло ощущение потенциально опасной ситуации, скрывающейся за кулисами, ставящей под угрозу их цветущий роман, прежде чем он сможет полностью развиться. Однако по-настоящему меня зацепили отношения Найт с Апполиной. Искреннее доверие и привязанность, проявленные между главными героями, — это острый, грубый взгляд на человеческие эмоции, который сегодня нечасто можно увидеть в фильмах. В конечном счете, я не уверен, что мотив видеоигры и насыщенный событиями финал идеально сочетаются друг с другом, но режиссеры Кэролайн Погги и Джонатан Винель демонстрируют острое понимание человеческих отношений, что заставляет меня с нетерпением ждать их будущих проектов.
«Восемь открыток из утопии» режиссеров Кристиана Ференц-Флатца и Раду Джуде показались мне невероятно интригующими. Этот фильм полностью создан с использованием румынской телевизионной рекламы посткоммунистической эпохи и предлагает захватывающий взгляд на быстрый переход к капитализму в отдельной стране. Постоянно выделяющимся мотивом является утверждение рекламодателей о том, что с падением предыдущей администрации свобода слова была восстановлена, и граждане должны пользоваться этой свободой, инвестируя в акции и облигации. Фильм ловко устанавливает временные рамки примерно в середине 2000-х годов, отмечая момент, когда Румыния начала отказываться от локализованной рекламы и присоединиться к глобальной тенденции к унифицированным рекламным кампаниям в более широком масштабе.
Умелое вырезание и сопоставление, а иногда и полное удаление аудио, помогает подчеркнуть абсурдность рекламы всех видов товаров. Результатом является мрачно-забавное исследование борьбы одной страны с национальной идентичностью и общественными ценностями. «Открытки» разбиты на тематические главы, шесть из которых прекрасно работают, и короткую заключительную главу, которая посвящена природе и защите окружающей среды, но в основном повторяет предыдущие статьи, не добавляя ничего другого. Несмотря на это, фильм не затягивает и интересен от начала до конца. Возможно, что еще более важно, подход создателей фильма явно мощный; Позже Ференц-Флац рассказала нам, что до сих пор одной из распространенных реакций на фильм были просьбы проделать то же самое с рекламой их собственной страны.
«Формоза Бич»
Муанза планирует свой побег вместе со своей «мурангой» (сестрой), женщиной, которую много лет назад увезли в Бразилию, тонко передавая путь к свободе в своих прическах. Как объясняет Де Симоне, этот метод превращает часть их тел в форму одновременно технологии и истории, превосходя традиционные западные стандарты ведения учета. Тем не менее, вывод Де Симоны может показаться несколько жестковатым — последняя сцена кажется слишком поучительной, поскольку потомок Муанзы сочетается с реальной жрицей. Оказывается, эта жрица сыграла важную роль в обнаружении археологических находок об африканских культурах в современном Рио-де-Жанейро. Кажется, что фильм призван подчеркнуть обширные исследования, лежащие в основе фильма, но, к сожалению, зрители могут почувствовать себя недооцененными.
Как страстный киноэнтузиаст, я должен признать, что одним из фильмов этого года, который не оправдал моих ожиданий, стал «Дикари», снятый Клодом Баррасом. Этот фильм, созданный создателем трогательного и глубокого фильма «Моя жизнь кабачка», рассказывает историю Керии (Бабетт Де Костер), швейцарско-пенанской девушки, которая прекрасно изображена. Основная идея фильма о пагубных последствиях капиталистической эксплуатации окружающей среды и ее связи с колониальным насилием поистине достойна восхищения и требует внимания. К сожалению, сюжетная линия напомнила «Аватар» Джеймса Кэмерона. По мере того, как взгляд Керии на ее кузена Пенана Селаи (Мартин Версет) меняется от безразличия к искреннему принятию, повествование разворачивается так предсказуемо, как и ожидалось.
Фильм наполнен аутентичными моментами, когда мы узнаем о культуре коренных народов Борнео через язык пенан. Тем не менее, по своей сути, почти самосознательный мультяшный злодей и упрощенная история о морали раскрывают темы, которые сегодня более важны, чем когда-либо. Я восхищаюсь явной страстью Барраса к рассматриваемым проблемам, но мне бы хотелось, чтобы он, как и «Цуккини», доверял своей аудитории и применил более детальный подход к своей теме. Было бы интересно изучить темы колониализма на Борнео напрямую. Вместо этого царит образ «благородного дикаря».
Фестиваль этого года, похоже, в значительной степени вращается вокруг концепции семьи. Это пробудило мысли о моей семье, как она развивалась с течением времени: о географическом разрыве между тем местом, где я жил раньше и где я нахожусь сейчас, после перемещения по странам и континентам, историями, которые мы можем проследить, и историями, которые канули в забвение из-за течение времени. Фильм под названием «Дикий робот» особенно затронул меня как потенциального родителя, вызвав чувства, которых я раньше не знал; мое еврейско-белорусское происхождение было признано в мрачно-юмористическом фильме «Настоящая боль», где рассказы моей семьи о погромах были заменены историями других евреев о Холокосте. Даже бессловесный анимационный фильм «Поток» тонко исследует темы найденных семей и взаимопомощи среди животных на фоне будущего, лишенного людей.
В период после пандемии, когда проблемы, похоже, отдаляют нас дальше друг от друга, было бы полезно переключить наше внимание на семью, независимо от того, являются ли они традиционными семьями или нет.
Смотрите также
- Справедливость для Алекса Форреста
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Neko Odyssey выйдет 16 декабря.
- ВСЕ скины ножей VALORANT в 2024 году – по голосованию геймеров
- Анимационный эпос Зака Снайдера Netflix «Сумерки богов» нацелен на Валгаллу, но оказывается на посредственном уровне
2024-11-01 16:58