Как давний поклонник и поклонник Брюса Спрингстина и группы E Street Band, я нашел фильм «Form My Dreams» просто захватывающим дух. То, как Джон Ландау и Стивен Ван Зандт описывают духовность и эмоциональное воздействие шоу, очень точное – это действительно похоже на трансцендентный опыт.
«Дорожный дневник: Брюс Спрингстин и The E Street Band», последний документальный фильм режиссера Тома Зимни о Боссе, представляет собой взгляд за кулисы шестидесятилетнего творческого сотрудничества между легендарным певцом, автором песен и гитаристом и музыкантами. из которых состоит The E Street Band. Снятый в первый год последнего мирового турне группы, Зимни исследует личные связи между музыкантами и их поклонниками, объединяя закулисные кадры во время подготовки к шоу, концертные кадры длительного мирового турне и разговоры. Главные интервью с Боссом, новыми и старыми участниками группы, а также супер-фанатами со всего мира.
Подобно проникновенным мелодиям, вошедшим в их альбом «Letter to You», этот документальный фильм прослеживает корни музыкального партнерства группы в 1970-х годах, демонстрируя, где они находятся сейчас, и людей, которых они потеряли с течением времени. Однако это не просто ностальгический коллаж воспоминаний; он также дает редкую возможность взглянуть на создание живого выступления, охватывая идеи, полученные в результате интеграции новых участников группы, улучшения, достигнутые во время туров, и восторг, который испытывает — как группа, так и публика — когда выступление идеально сочетается.
RogerEbert.com побеседовал с продюсером Джоном Ландау и участником E Street Band Стиви Ван Зандтом на различные темы, связанные с документальным фильмом, эмоциональной связью Спрингстина с музыкой, его преданными поклонниками, непреходящим обаянием группы и художественным подходом режиссера Тома Зимни. в сторону фильма.
В этом документальном фильме мы вспоминаем более пяти десятилетий творческой совместной работы Брюса Спрингстина и The E Street Band. Что, по вашему мнению, заставляет их музыку находить отклик у разных возрастных групп не только в Америке, но и во всем мире?
Джон Ландау заявил: «Действительно, качество играет роль. Давайте сосредоточимся на этом аспекте. Музыка, начиная с дебютного альбома Брюса Спрингстина в 70-х годах и до сих пор, охватывает более пяти десятилетий благодаря личностному росту Брюса и развитию E Street Band вместе с ним. Его непрерывная эволюция гарантирует, что всегда будет что-то новое, но при этом отсылка к прошлому. В этом конкретном туре основные элементы выступления, служащие основой нашего шоу, в основном взяты из его последнего альбома с группой «Letter To». Ты», которая, по нашему мнению, является одной из лучших его работ. Она служит для нас платформой для продвижения и инноваций во всем, что мы делаем.
В его творчестве и карьере он сочетается с аудиторией, которая осознает важность признания прошлого, но никогда не упускает из виду новые вызовы, стоящие впереди. В этом туре, в частности, есть элементы, которые перекликаются с прошлым, но также сохраняются захватывающие, незнакомые аспекты, чтобы сохранить свежесть, избегая повторений, часто связанных с турами «Greatest Hits». Брюс Спрингстин и The E Street Band не придерживаются этой формулы, потому что она просто не соответствует их стилю. Я считаю, что существует идеальный баланс между настоящим и прошлым, который очень нравится фанатам. Это мой взгляд на этот вопрос, Стиви.
Стиви Ван Зандт объясняет: Действительно, вы все поняли правильно. Интимный аспект всего этого коренится в самых корнях. Нам повезло; мы принадлежим к самому удачливому поколению и являемся частью самой удачливой группы внутри этого поколения. Мы рок-н-ролльные музыканты в третьем поколении, то есть унаследовали этот вид искусства. Первые два поколения должны были создать его, поэтому к тому времени, когда он попал в наши руки, уже было понимание, что у вас будет личная связь с этим видом искусства. Это не было нормой до конца второго и третьего поколений. До этого все было посвящено развлечениям. Однако Боб Дилан произвел революцию в этой концепции, представив идею личного подхода и решения социальных, политических и личных проблем. Это стало частью нашей творческой ответственности, тем, что мы унаследовали как важнейший аспект нашего ремесла. Ожидалось, что мы будем лично заниматься нашим видом искусства.
С самого начала своего творческого пути Брюс отказывался сдаваться. Он никогда не собирался жертвовать своим видением ради того, что было коммерчески жизнеспособным, модным или популярным в то время. По сути, если вы послушаете его ранние записи, они не будут похожи ни на что другое — они совершенно уникальны и глубоко личные. Его творчество уже носит кинематографический характер. «Lost in the Flood» входит в его дебютный альбом, что делает его фильмом в альбоме. Он органично включил в эту среду различные формы искусства, став пионером в ее эволюции, как и ожидалось от нашего поколения. Если раскрыть точку зрения Джона, то связь между публикой и группами стала значительной. «Битлз» и «Британское вторжение» способствовали развитию этой коллективной культуры, которая позволила нам всем вместе взрослеть и развиваться. «Битлз» и «Роллинг Стоунз» были культурными иконами 60-х годов и продолжают оказывать влияние и сегодня. Такая последовательность позволяет аудитории расти вместе с артистами, создавая прочную связь.
Наш успех — это просто удачный результат, и Брюс всегда относился к нему серьезно, не позволяя этому изменить этот факт. Хотя мы и создали несколько коммерчески успешных работ, считайте их удачей и обаянием, а не нашей целью. Вместо этого нашей основной целью было художественное выражение. Я считаю, что наша приверженность артистизму находит отклик во всем мире, способствуя нашему долгосрочному влиянию, потому что мы всегда держались в стороне от мимолетных тенденций и причуд. Когда вы избегаете быть модным или модным, вы становитесь вечным – в этом преимущество.
ДЛ: И вы были из Нью-Джерси.
СВЗ: Верно? Это состояние вне времени.
ДЛ: И это никогда не было модно.
Стиви Ван Зандт: Действительно, наше происхождение из рабочего класса является подлинным по своей сути. Мы всегда относились к своему ремеслу предельно серьезно. Лишь в более позднем возрасте, особенно в возрасте от 20 до 30 лет, мы добились коммерческого успеха. До этого мы уже были опытными профессионалами или, как мне нравится говорить, людьми из рабочего класса, с самого начала преследующими эту страсть. И на протяжении всего нашего путешествия мы ни разу не отклонились от своих корней. Хотя мы благодарны за достигнутый коммерческий успех, он никогда не был нашей главной целью.
Мне нравится то, что вы сказали о том, что фанаты лично относятся к группам вашего поколения. Я всегда думаю, что музыка находит тебя в нужное время. «Letter To You» было объявлено буквально в день смерти моего дедушки, и это был ужасный день, но эта музыка, идея о том, что у моей любимой группы есть новый альбом, которого я с нетерпением жду, были очень жизнерадостными. А потом я послушал альбом, когда он вышел, и, очевидно, он во многом посвящен утрате. Это действительно говорило, не знаю как, но так точно отражало то, что я чувствовал по поводу смерти моего дедушки.
Некоторые песни посвящены Кларенсу Клемонсу. Стиви, как участник The E Street Band, как тебе исполнялись эти песни? Как вы вспоминаете то, что потеряли как творческая группа? Как вам этот тур?
Этот опыт был глубоко эмоциональным и повлиял на несколько песен в исполнении, не только на песни из «Letter To You». Первоначально, в течение первого года тура, которому посвящен фильм, был только один раздел, где «Последний выживший» перешел в «Закоулки», а затем в конце в «Увидимся в моих мечтах». Это был единственный раз, когда интенсивность шоу на мгновение снизилась. Когда Брюс впервые исполнил свой рэп во время песни «Back Streets», которую он только что представил на сцене без какой-либо репетиции, я расплакался прямо на сцене. Все шоу уже несло дополнительный эмоциональный вес из-за своей темы, но когда он произнес этот рэп, это было для меня чрезвычайно эмоционально.
Кажется, наши зрители разделяют с нами это волнение, ведь они действительно необыкновенные. Этот тур и наша последняя пластинка разожгли их страсть до беспрецедентного уровня, если я могу так сказать. Эта эмоциональная связь, которую мы создаем, выходит за рамки возрастных границ, предлагая проблеск надежды на то, что человек сможет оставаться активным и энергичным даже в более поздние годы. The Rolling Stones проложили перед нами этот путь, и мы с гордостью продолжаем их наследие. Я считаю, что это послание об устойчивости и продуктивности, особенно в пожилом возрасте, одновременно вдохновляет и актуально для наших давних поклонников, которые сейчас переживают аналогичные этапы жизни, напоминая им, что конец — это не финишная черта, а новое начало. .
Один аспект, который подчеркивается в фильме, о его эмоциональной связи и способности находить отклик у людей, очевиден во время его выступлений в фильмах «Последний выживший» и «Я увижу тебя во сне». Эти выступления, запечатленные с выступлений на европейских стадионах, где английский не является основным языком, поражают воображение, потому что публика хранит полную тишину. Обычно во время финальной песни такого шоу люди планировали выход, чтобы опередить толпу. Однако на наших концертах кажется невероятным, что никто не уходит. Фактически, я заметил, что проходы были пусты, а это означало, что все остались до самого конца. По сути, эти представления удерживают внимание зрителей до самого конца.
Одна из вещей, которую я думаю о нашем фильме и о личной природе, о которой говорит Стиво, и о том, как Боб Дилан олицетворял это и установил стандарт для всего, что будет происходить в будущем, — это то, что музыка совершила этот квантовый скачок, став средством личного общения. выражение, а не полагаться на жанр и формулу. И это продолжается с нами по сей день. Я думаю, что фильм обращается к эмоциям, которые способен вызвать Брюс. У меня такое ощущение, что в документальном рок-фильме ты не привык плакать. Большинство людей, которым мне довелось лично показать фильм, вызвали такой глубокий отклик.
Несмотря на то, что я внес свой вклад в его развитие, просмотр его сейчас вызывает у меня чувство глубокого резонанса в заключительной молитве, написанной Джимом Моррисоном, которая воплощает мою веру в то, что суть выступления Брюса Спрингстина и группы E Street Band по сути духовна. Он включает в себя развлечение, азарт, веселье, серьезность и многое другое, но в конечном итоге стремится поднять настроение своей аудитории. Это особенно очевидно в заключительном монологе, где сам Брюс признает эту роль, заявляя в заключение, что его цель — делиться и возвышать. В этом фильме мы использовали сцену в ирландской часовне, чтобы подчеркнуть духовное значение, которое он придает своей миссии. Стоит отметить, что я считаю, что он рассматривает это как миссию.
Вы упомянули, что документальный фильм был записан в первый год тура. Имея на руках бесчисленные часы отснятого материала, как именно вы решаете, какие фрагменты, какие моменты и какие толпы лучше всего подчеркивают духовный аспект представления, который вы стремитесь передать в фильме?
В этом сценарии роль такого режиссера, как Том Зимни, имеет решающее значение. Он тщательно готовит сцену для Брюса Спрингстина, тщательно отбирая то, что, по его мнению, лучше всего передаст наше предполагаемое послание. Один аспект, который мне особенно запомнился, и, я полагаю, Тому тоже, это баланс между живыми кадрами зрителей и выступлениями на сцене. На самом деле, реакции публики уделяется не меньше внимания, чем самому концерту. Из разговоров с Томом я понял, что его особенно интересовали кадры, где можно увидеть глаза людей и почувствовать эмоциональное состояние зрителей, даже в многолюдных сценах.
Как знатоки кино, мы собрали разношерстную группу фанатов — даму из Барселоны, ирландского джентльмена и мужчину родом из Норвегии. Все они привнесли в наше шоу уникальные перспективы, отражая мысли, которые могут найти отклик у вас, дорогой зритель. Их комментарии были больше, чем просто комплиментами; они ценили свои эмоциональные реакции и красноречивые объяснения того, что сделало шоу для них захватывающим. Эта дополнительная глубина стала поистине восхитительным дополнением к нашему фильму. Однако важно признать блестящий талант нашего режиссера Тома. В этом проекте он превзошёл самого себя, и мы не можем не восхищаться его преданностью делу и успехом в воплощении этого кинематографического опыта в жизнь.
Было полезно, что у Тома было четкое видение фильма с момента его создания, что оказалось ценным при анализе множества изображений. Как упомянул Джон, эта цель была успешно достигнута.
Смотрите также
- Паника! На дискотеке: двойник тела в 40 лет
- Хамми-игра и неестественный темп ослабляют песню Пикока «Hysteria!»
- CIFF 2024: Рита, слушай голоса, Павлин
- Чикагский международный кинофестиваль отдает дань уважения Хирокадзу Коре-Эда
- Светлая стена/темная комната, октябрь 2024 г.: Да здравствует королева эксцентриков, автор Олимпия Кириаку
- Сериал FX «Что мы делаем в тени» теряет остроту в шестом сезоне
- Странный дорогой
- Когда ты злишься, ты уже проигрываешь: Гай Мэддин, Эван Джонсон и Гален Джонсон о «Слухах»
- Анонс Чикагского международного кинофестиваля 2024 года
- Устойчивый, неизбежный спад: боковое движение на отметке 20
2024-10-21 15:57