Лондонский кинофестиваль 2024, превью

от

Как любитель кино, родом из залитых солнцем земель Калифорнии (по крайней мере, они так говорят), я должен признаться, что продолжительность Лондонского кинофестиваля кажется сбывшейся мечтой! Полторы недели? В Англии, не меньше? Лето там длится вечность!

Лондон не такой, как я себе представлял до переезда сюда в 2016 году. Вопреки моим ожиданиям, здесь не всегда идет сильный дождь, как в Штатах. Вместо этого здесь часто моросит дождь, и атмосфера здесь довольно серая. Климат здесь относительно мягкий в течение всего года, но иногда может становиться необычайно жарким или леденящим кровь холодом. Эти тенденции, похоже, усиливаются в осенний сезон, который в Лондоне называют «осень».

В серую зиму после нашей восхитительной летней недели сияющие огни Британского института кино, возвышающегося над Темзой, всегда были для нас источником утешения. Расположенный на Южном берегу, недалеко от сверкающего Зимнего рынка, который в ноябре цветет, как светящийся драгоценный камень, BFI никогда не бывает слишком далеко.

Вместо этого позвольте мне выразить это так: в нужде я нахожу утешение в Британском институте кино (BFI). По правде говоря, нет ничего более заманчивого, чем устроиться на старом месте в кинотеатре, пока на улице ненастная погода. Лондонский кинофестиваль в этом году предлагает возможность насладиться этим комфортом неоднократно, день за днем, начиная с сегодняшнего дня.

Приятно, когда в кинотеатрах показывают фильмы, которые мгновенно захватывают мой интерес, еще до того, как я посмотрю хотя бы один кадр. Например, «Блиц», последняя постановка Стива МакКуина, предлагает взглянуть на опыт британцев во время Второй мировой войны. (Очевидно, вопреки тому, чему учили в школе, война началась не с нападения на Перл-Харбор.)

После неспокойного периода, последовавшего за выпуском его четырехчасового документального фильма «Оккупированный город» о COVID и нацистах в прошлом году, который получил как признание, так и критику, МакКуин, похоже, с комфортом вернулся в свою творческую зону с этой исторической эпопеей. Звездный состав «Блица», хедлайнером которого была Сирша Ронан, случайно присутствовал на том же представлении «Настоящая вещь» Тома Стоппарда, что и я недавно. Могу только предположить, что она тоже могла заметить мое присутствие там.

Вероятно, те, кто читал мои работы на этой платформе или где-либо еще, уже знают, что я испытываю глубокую привязанность к анимации. Это область, на которой я специализировался в школе, и это сфера, которая меня больше всего вдохновляет. На самом деле, я так обожаю это, что каждое утро меня будит ото сна и дает завтрак покадровая машина Руба Голдберга, гениально разработанная никем иным, как Уоллесом. Моя партнерша может подтвердить это, если вы спросите ее.

Я тоже ценю документальные работы Моргана Невилла, в том числе «В двадцати футах от славы» и «Разве ты не будешь моим соседом?» Хотя я не могу понять, почему он создал «По частям», фильм о Фаррелле Уильямсе в духе «Лего-фильма», или почему Фаррелл стал выбором Невилла после изучения недооцененных див и выдающегося Фреда Роджерса, мой Интерес подогревается, чтобы увидеть, как разворачивается этот проект.

Я редко встречаю на экране изображения, посвященные биологии, особенно те, к которым я привык в лабораторных условиях: клеточные культуры, ламинарные шкафы и бесчисленные прозрачные пробирки, которые требуют точной маркировки, иначе это пустая трата нескольких месяцев. Поэтому мое волнение усилилось, когда я узнал, что «Блиц» — не единственное предложение на LFF; они также представят премьеру «Радости» Бена Тейлора: реального рассказа о медсестре, ученом и хирурге, которые сотрудничали, чтобы изменить общественное мнение и продвинуть вперед новаторский процесс экстракорпорального оплодотворения (ЭКО). Талантливый Джеймс Нортон, Томасин Маккензи и очаровательный Билл Найи оживят эту отважную команду. Я с нетерпением жду возможности увидеть подробное описание протокола ЭКО на большом, хорошо освещенном экране в течение четырех часов подряд, без какой-либо ненужной человеческой драмы, которая могла бы испортить впечатление.

Каждый год Андреа Арнольд выпускает фильм, что заставляет меня чувствовать себя немного виноватым перед всеми, кому не удается так часто знакомиться с ее работами. Арнольд — исключительный режиссер, и каждый кадр ее историй перекликается с потрясающей визуальной эстетикой. Будь то инстаграм-качество «Американского меда» или песчаная, зернистая обстановка «Аквариума», Арнольд обладает замечательной способностью изображать жизнь маргиналов общества, а также тех, кто находится в его ядре. Она наполняет свою работу сильным чувством ритма и музыки, заставляя меня чувствовать себя бодрым после просмотра таких фильмов, как «Американский мед» — я практически танцевал на своем месте, когда впервые увидел его много лет назад, и саундтрек до сих пор заставляет меня двигаться.

После моей захватывающей встречи с «Коровой» она снова украсила наши экраны – на этот раз с «Птицей». Как ярый поклонник, я не могу не разделить волнение по поводу предстоящего фильма. Ли Сингер в путеводителе LFF назвала это «историей о взрослении», наполненной «магическим реализмом», что уже возбуждает мое любопытство. Звездой этой очаровательной истории стала новичок Никия Адамс, которую поддерживает не кто иной, как блестящий Барри Кеоган. Однако одного имени могло быть достаточно, чтобы меня поколебать – Андреа Арнольд.

Обсуждение британских драм о кухонных раковинах было бы невозможным, если бы мы не обсудили легендарного Майка Ли, который, если бы он был больше связан с этим жанром, он был бы краном. «Жесткая правда» — его первый подобный фильм за 14 лет (после исторических набегов на «Мистера Тёрнера» и «Петерлоо»). В фильме Мишель Остин и Марианна Жан-Батист играют сестер, переживающих свои отношения перед лицом безжалостного натиска жизни в «Большом дыме».

Как любитель кино, я рад объединить усилия с Ли в предвкушении нового фильма Шона Бейкера «Анора». Эта интригующая постановка вращается вокруг секс-работницы, чье романтическое путешествие неожиданно сталкивается с интересами богатой семьи. Известный своей проницательностью и нетрадиционным подходом, Бейкер еще раз освещает аспекты жизни общества, которые часто остаются незамеченными. Его история о классовом неравенстве обещает по-новому взглянуть на знакомую историю двух людей совершенно разного происхождения.

Как человек, который идентифицирует себя как гомосексуалист и имеет некоторые ирландские корни (я практически Мерфи!), я не мог не обратить внимание на дебют «Четырех матерей». Рассказ Даррена Торнтона о молодом странном ирландце по имени Эдвард, умеющем совмещать требования своей матери и друзей, кажется приятной смесью выходок разных поколений. Хотя я не знаком с прошлыми постановками Торнтона, если фильму удастся объединить часть классического ирландского юмора с душевными моментами, у него, похоже, есть потенциал стать скрытой жемчужиной.

Программа LFF в этом году переполнена работами из разных уголков земного шара. Например, «Дагомея» Мати Диопа, документальный фильм, посвященный французскому колониализму в Бенине; Мадлен Хант-Эрлих с Мартиники, дебютировавшая в феминистской семейной драме «Баллада о Сюзанне Сезер»; и «Восемь открыток из утопии» Раду Джуде, фильм, состоящий из румынских рекламных роликов, снятых после ухода страны из-под коммунистического правления. Пожертвования также поступают из сельской местности Японии, Бразилии, Доминиканской Республики, Конго и многих других мест, что отражает стремление организаторов исследовать не только Америку и Европу.

Подойдя к месту назначения, едва взглянув на то, что находится под ним, я не могу не выразить свой энтузиазм по поводу ряда предстоящих анимационных фильмов. Для начала позвольте мне обратить внимание на потрясающую 4K-реставрацию классического фильма Мартина Розена 1978 года «Watership Down». Это фильм, который я только недавно имел удовольствие посмотреть на первом показе LFF, и с тех пор я охотно рекомендую фильм о войне с кроликами всем, с кем встречаюсь.

Помимо традиционных фильмов, есть бессловесная латвийская постановка Гинтса Зилбалодиса «Поток», в которой рассказывается о животных, пытающихся выжить и плавать, получившая похвалу за свой уникальный сюжет. В Японии Наоко Ямада объединяет оригинальную историю о школе-интернате, цветных аурах и гаражных группах в ярком фильме «Цвета внутри». Смешанный фильм Томаса Пинчардо Эспайята «Оливия и облака» выделяется тем, что в нем сочетаются несколько стилей анимации, чтобы углубиться в «отношения одной женщины», как описано в резюме LFF Дианы Сиприано.

Решительно своеобразные Quay Brothers также вернулись, снова намереваясь расстроить нас своим последним проектом «Санаторий под знаком песочных часов». Но, пожалуй, самым волнующим для меня является возвращение двух других виртуозов покадровой анимации: француза Клода Барраса и Адама Эллиота, родом из Австралии. Баррас вернулся после своего невероятного фильма 2017 года «Моя жизнь как кабачок» с «Дикарями», фильмом с участием орангутанга и молодой девушки, который фокусируется на мягкой, нестрессовой теме вырубки лесов. Поднявшись снизу, Эллиот возвращается со своим продолжением возвышенно-трагической «Мэри и Макс» — «Мемуарами улитки». Фильм 1970-х годов рассказывает историю близнецов, разлученных в детстве. 

Если вы не знакомы с творчеством Барраса и Эллиота, позвольте мне сказать вам, что их фильмы оказывают сильное эмоциональное воздействие. Кто-то может сказать, что они стремятся затронуть струны сердца каждого, кто их смотрит. Тем не менее, меня это тянет – разве не об этом все фильмы?

Несмотря на то, что лето в Англии короткое и длится всего неделю, ее часто называют тусклым островом. Однако Лондонский кинофестиваль BFI продлится полторы недели – это целая дополнительная неделя! Так что не будем по этому поводу ворчать.

Смотрите также

2024-10-09 17:57