Как психолог с более чем двадцатилетним опытом, я полностью согласен с мнениями, высказанными в этом разговоре. Стремление к самопринятию и любви действительно может оказаться непростым путешествием, особенно в современную цифровую эпоху, когда социальные сети часто служат платформой для сравнения, а не связи.
Как киноман, я нашел «Другого человека» глубоко личным, вдумчивым и совершенно особенным. В сотрудничестве с Адамом Пирсоном во второй раз, после нашей предыдущей работы над «Прикованными на всю жизнь», режиссер Аарон Шимберг углубляется в реальные дискуссии между нами об уродстве, видимых различиях и непрерывном пути самопринятия. Позже к нашему разговору присоединился и Себастьян Стэн.
В этом сценарии Пирсон предлагает руководство Стэну, начинающему актеру, живущему с нейрофиброматозом (НФ1). Мечта Стэна сбывается, когда он проходит экспериментальное лечение, которое меняет его внешность, делая его похожим на обычного человека или даже лучше, напоминая Себастьяна Стэна. Однако по мере развития истории Пирсон предстает как обаятельный и общительный персонаж Освальд. Очаровательная личность Освальда служит отражением неуверенности Эдварда в себе, заставляя его усомниться в своем понимании себя и реальности.
Шимберг подходит к этой теме с личным подходом, о чем он открыто делится во время нашей беседы, в сочетании с уникальной смесью черного юмора и цинизма. История Эдварда кажется космической шуткой над ним, организованной самим Шимбергом, написавшим сценарий, который постоянно причиняет боль персонажу, который, как говорят, частично смоделирован по его собственному образцу. Сложный танец самосознания, ненависти к себе и метакомментариев в этих отношениях характерен для фильма «Другой человек», постановки, тонкости которого приводят к еще большему количеству уровней сложности.
После просмотра «Другого человека» на Fantastic Fest в Остине, штат Техас, после просмотра у нас состоялся обстоятельный разговор с Пирсоном, Стэном и Шимбергом. К сожалению, из-за насыщенности нашей дискуссии мы смогли задать лишь несколько вопросов, которые подготовили.
Адам, вы поделились с Себастьяном личными историями, чтобы помочь сформировать его характер. Не могли бы вы описать разговор между вами обоими при формировании этих персонажей? Интересно, что они, кажется, воплощают два разных аспекта одного и того же человека.
Адам Пирсон считает, что честность и прозрачность имеют решающее значение при начале любого начинания, будь то творческого или другого. Если он не сможет быть открытым и правдивым с Себастьяном, у него нет причин участвовать в этом проекте. К каждой задаче он подходит с ясным умом, полным сердцем и полной открытостью, веря, что во время этого конкретного проекта не возникнет разочарование.
Мы сохранили прозрачность в наших взаимодействиях. Мы открыто обсуждали различные темы, некоторые из которых были сложнее других. Если мы хотели, чтобы наши зрители пережили подобные неприятные ситуации во время просмотра фильма, нам было крайне важно сделать это в первую очередь. Этот реальный подход послужил основой для динамики на экране.
Себастьян Стэн: Сценарий сделал это очевидным для меня, поэтому я подумал, что нам будет полезно взаимодействовать, сближаться и понимать нашу рабочую динамику, гарантируя, что мы все слажены и готовы показать все, что в наших силах. Многие из наших первых встреч были посвящены подтверждению того, что у всех нас одна и та же цель, поскольку иногда люди могут оказаться в фильме, который на самом деле не принадлежит им.
Конечно, мне не терпелось встретиться с Адамом и стать свидетелем его динамичной игры, которая, несомненно, захватит сцену фильма. [Хихикает]
Так какова же тогда была цель? Было ли это тем, о чем говорил Адам, честностью и упорством?
Как фанат, я стремлюсь воплотить в жизнь кинематографическое видение Аарона, концентрируясь на достоверном изображении истории, не прибегая к комедийным штампам, образовательным лекциям и не подмигивая зрителям. Это тонкий баланс тона, который Аарон, несомненно, может объяснить, предлагая аудитории обогащающий опыт, который превосходит наши поверхностные реакции на людей, которые могут показаться разными. Сердечная благодарность людей с ограниченными возможностями, увидевших нашу работу, свидетельствует о том, что мы достигли этой цели.>
Что ты думаешь о том, что Себастьян сказал о тоне, Аарон?
Аарон Шимберг: Для меня тон течет инстинктивно. Обычно я не оцениваю это, а скорее обдумываю заранее. Однако, однажды созданный, он принимает свою собственную форму. По сути, это мой индивидуальный взгляд на эту тему, который является для меня глубоко личным. Во всем я подхожу с личной точки зрения.
Стремясь избежать стереотипов и банальностей относительно этой темы, некоторый тон проявляется. В детстве я часто чувствовал себя подавленным нашим общественным восприятием инвалидности. В детстве я с опаской относился к людям с оптимистичными взглядами: Специальные Олимпийские игры назывались «особенными», а унизительные представления об инвалидности всегда беспокоили меня. Вам это может показаться похвалой, но на самом деле это не настоящий комплимент.
Это покровительственно.
Действительно, изображение часто кажется снисходительным, и я всегда чувствовал этот покровительственный тон. Вопрос, который меня давно интриговал: как можно представить в фильме персонажа с позитивным взглядом на уродство или инвалидность, учитывая ассоциацию с инфантилизацией и снисходительностью? Этот фильм является результатом поиска ответа на этот вопрос: «Как я могу изобразить позитивное изображение уродства?
Первоначально я подошел к этой теме, используя знакомый образ одинокого, меланхоличного, изуродованного человека. Это позволяет мне включить мою личную борьбу и реальные случаи микроагрессии и агрессии, создавая тем самым более полное и детальное изображение. Позже Адам вступает во владение.
Не зная Адама, ничего из этого не пришло бы мне в голову. В моем первом фильме Адам изобразил робкого персонажа, отражающего меня самого. Сдержанность — это то, с чем я себя идентифицирую. Я никогда не придерживался положительного взгляда не только на свое физическое уродство, но и на что-либо вообще. Моя волчья пасть всегда была козлом отпущения за мои негативные мысли. Встреча с Адамом и наблюдение за его способностью формировать свой собственный имидж по-настоящему вдохновили меня, поскольку показали, что можно контролировать то, как они воспринимаются.
Кроме того, это заставило меня чувствовать себя сбитым с толку, когда я размышлял: «А что, если бы я был кем-то другим? Мог ли я подойти к этим событиям по-другому? Мог ли я выстоять, несмотря на это препятствие? Не слишком ли я на это полагался?» В сценарии я искренне боролся с этими эмоциями. Этот самоанализ позволил мне создать аутентичное изображение, которое вызвало глубокий отклик, поскольку Адам продемонстрировал уникальный взгляд на инвалидность, который я раньше не рассматривал.
Честно говоря, это поднимает тему, которую я хотел обсудить с тобой, Адам. Кажется, была некоторая дискуссия, предполагающая, что персонаж является чрезмерным представлением вас в реальности. Не могли бы вы уточнить, какие аспекты были преувеличены или преувеличены?
В более спокойной формулировке я мог бы перефразировать это:
Йога в парке.
Я не могу ни в чем участвовать. Однако он по-настоящему интригующий человек. «Он сбежал в Танжер со своим профессором». Да, это кажется ему уместным, не совсем неожиданным.
Что касается изображения этих двух персонажей как противоположных, но дополняющих друг друга фигур, хотелось бы уточнить, что они служат разными примерами преодоления проблем, связанных с физическим уродством. По сути, Освальд воплощает уверенность в себе и позволяет своей личности сиять, в то время как Эдвард борется с самопринятием. Является ли эта двойственность или сообщение, которое она передает, отражением ваших намерений при создании этих персонажей?
В фильме общий вывод звучит так: «Другая сторона может выглядеть лучше, но научитесь ценить и любить себя». Так правда ли, что на другой стороне трава всегда зеленее? И можете ли вы по-настоящему принять то, кем вы являетесь?
Но для меня не существует морального суждения о самопринятии. Не каждый может это сделать. Я не смог полностью принять себя. Любой, кто публикует историю в Instagram, где ставит на себя фильтр, в каком-то смысле создает маску. И я не сужу об этом. Для меня фильм об этой борьбе. Отчасти это может быть связано с тем, как родился Эдвард. Частично это то, во что его превратили, или то, каким его сделали общество или суждения других людей, или то, как он был воспитан, или многое другое. А когда вы не можете принять себя или вам приходится изо всех сил пытаться это сделать, достаточно легко сказать: «Ну, просто люби себя».
И это тоже может быть банально и покровительственно.
Возможно, вам удастся достичь своей цели в определенные дни, но вы оступитесь и снова окажетесь в борьбе. Для меня речь идет не о критике, а скорее о признании трудного и болезненного характера этого пути.
Самопринятие и любовь к себе могут оказаться трудным путешествием, а не универсальным опытом, который идеально подходит каждому. Мы все переживаем взлеты и падения. Я считаю, что чтобы по-настоящему полюбить себя, вам следует начать свой день с придания уверенности в себе, например, с игры «Macho Man» группы The Village People, свободного танца и создания собственного уникального ритуала, чтобы прославить свою самооценку.
Сегодня это кажется особенно актуальным, поскольку все мы носим в карманах мини-критиков, постоянно сравнивая нашу обычную жизнь с лучшими моментами других. К сожалению, немногие осваивают навыки медиаграмотности, например понимание того, что то, что они видят, часто редактируется или улучшается. Многие люди стремятся к чему-то недостижимому, потому что этого на самом деле не существует. Даже если бы они достигли этого, они не знали бы, как эффективно его использовать. Это как собака гонится за пожарной машиной. Есть цитата Джима Керри, которая звучит примерно так: Он желает, чтобы каждый мог осуществить свою мечту, чтобы они поняли, что это не принесет счастья.
PS: Кажется, существует бесчисленное множество Эдвардов, не обязательно изуродованных. Это увлечение, которое мы все развили в отношении жизни других людей, вызывает беспокойство, и я считаю, что социальные сети играют в этом значительную роль. Это может быть невероятно вредно для самооценки, пропагандируя потребительство, особенно в Америке, где мы эксплуатируем друг друга ради финансовой выгоды. Многие ищут подтверждения, чтобы чувствовать себя хорошо, но вместо этого их заманивают, влияют на них и манипулируют ими. Таким образом, они постоянно преследуют призрак, иллюзию самих себя.
Как ты это сказал, Адам? Собака гонится за машиной?
АП: Собака ловит пожарную машину. Что ты собираешься делать сейчас? Ты не умеешь водить машину!
Этот фильм, кажется, довольно глубоко вникает в различные аспекты. Меня беспокоит то, что некоторые зрители могут быть не готовы исследовать вопрос: «Что мне в себе не нравится? Что вызывает мои суждения или вызывает у меня восхищение или удовлетворение?» на такой глубине.
АП: А если не можешь написать в 280 символов, то это «слишком длинно, не читал, переходи к следующему».
«Еще одна проблема, которая меня беспокоит, — это развившаяся у нас тенденция мыслить выборочно, что может привести к тому, что мы упустим из виду более глубокое понимание. Гораздо удобнее быстро отмахнуться от чего-то как неправильного или правильного и не углубляться дальше.
АС: «Сделай лучше».
РС: Верно, вы просите плана действий, а не просто критики. Итак, если я могу предложить, вместо того, чтобы просто говорить «сделать лучше», могли бы мы обсудить конкретные действия или улучшения, которые можно предпринять для решения рассматриваемой проблемы? Я ценю конструктивную обратную связь, но было бы еще более ценно, если бы мы могли вместе работать над решениями. Какие у вас есть идеи, как внести позитивный вклад в эту ситуацию?
АП: В чем нюанс? Нюансы — одна из самых печальных вещей, которые мы потеряли в нашем обществе.
Смотрите также
- Короткометражные фильмы в фокусе: Fleshwork (с режиссером Лидией Корнетт)
- Птица на проводе: Крис Кристофферсон (1936–2024)
- Нелюбимые, часть 130: Пустой человек
- Регистры страха: Самарское плетение на «Азраиле»
- SDCC 2024: Назад, больше и лучше
- Надежная сила: Джон Эштон (1948–2024)
- Чужой: Ромул
- «EA Sports College Football 25» — настоящий феномен спортивной игры
- Венецианский кинофестиваль 2024: Колледж биеннале
- Надежная сила: Джон Эштон (1948–2024)
2024-10-03 16:57