Как женщина-режиссер, я всем сердцем разделяю чувства, высказанные этим режиссером. Ее путь к созданию фильма, бросающего вызов общественным нормам и мифам, отражает мои собственные трудности и триумфы в киноиндустрии. Тот факт, что она глубоко погружается в исследование чудовищных фигур, а не только женщин, отражает универсальный человеческий опыт ощущения себя аутсайдером в какой-то момент нашей жизни.
Как преданный энтузиаст кино, позвольте мне рассказать вам о моем недавнем опыте просмотра леденящего кровь фильма ужасов «Вещество» Корали Фаржит. Это не для слабонервных и людей со слабым желудком! Фильм представляет собой острую сатиру на темную сторону культуры красоты в очаровательной голливудской обстановке. Деми Мур демонстрирует исключительную роль Элизабет Спаркл, некогда знаменитой актрисы, живущей высоко на Голливудских холмах. В свой 50-й день рождения ее внезапно уволил из ее продолжительного дневного фитнес-шоу безжалостный руководитель студии Харви (блестяще сыгранный Деннисом Куэйдом).
На 77-м ежегодном Каннском кинофестивале дебютировал фильм «Субстанция», где Фаржеат получил награду за лучший сценарий. Я был свидетелем этого фильма на Международном кинофестивале в Карловых Варах в июне, и кульминация заставила меня вздрогнуть; женщина, сидевшая рядом со мной, была явно потрясена и плакала. Хотя графические изображения в фильме вызвали споры, в этом году фильм мне не так нравился. На мой взгляд, фильм мастерски сочетает в себе черный юмор, тревожные визуальные эффекты и острые социальные комментарии. Фаргеат, кажется, исследует свою собственную борьбу с ненавистью к себе через кино. Фильм заставляет вас противостоять насилию, распространенному в обществе, и его влиянию на самоощущение. Это заставило меня глубоко задуматься о своих отношениях со стареющим телом. Это вдохновило меня быть более сострадательным к своему прошлому, будущему и настоящему. Это также заставило меня задуматься над множеством вопросов к Корали Фарджат, создательнице этого тревожного пейзажа снов.
Фаржеат выросла в Париже, где она провела свое детство, пытаясь уйти от реальности, часто записывая на магнитофон придуманные ею истории. У нее возникла проблема с кинопроизводством, когда она была подростком, когда журнал объявил конкурс для кинематографистов-любителей на создание собственных коротких версий «Звездных войн». Хотя ее фильм, снятый на видеокамеру, не выиграл, она влюбилась в кино. Проучившись три года в Sciences Po Paris, она стажировалась в американском короткометражном фильме, который снимался на территории кампуса. Затем она училась во французской киношколе Le Fémis. Ее первый короткометражный фильм, историческая пьеса под названием «Телеграмма», получил 13 наград на нескольких кинофестивалях. Она начала работать в жанровом кинопроизводстве со своего следующего короткометражного фильма «Реальность+», научно-фантастического фильма о новой технологии, которая позволяет пользователям видеть себя и друг друга в телах своих снов с 12-часовыми интервалами. Премьера ее дебютного полнометражного фильма «Месть», кровавой истории об изнасилованиях и убийствах, состоялась на 42-м Международном кинофестивале в Торонто в рамках секции «Полуночное безумие». Фаргеат является одним из основателей организации Collectif 50/50, которая направлена на обеспечение гендерного равенства на кинофестивалях и во всей киноиндустрии.
В колонке «Женщины-кинематографисты в фокусе» этого месяца RogerEbert.com поговорила с Фарджетом через Zoom о музыке, которая вдохновила телесные чувства фильма, Голливуде как символе наших коллективных мечтаний, кинопроизводстве как терапии, о том, какие чудовищные мифы формируют наше понимание собственного тела и важность новых женских голосов в кино.
Не могли бы вы рассказать больше о конкретных звуках, которые вы представляли, когда концепция «The Substance» впервые возникла в ваших мыслях?
В своих фильмах я твердо верю, что звук и визуальные эффекты являются важнейшими инструментами для передачи моей концепции и формирования общей атмосферы. Разрабатывая тему и сюжет, я также углубляюсь в поиск подходящих образов и звуков, которые послужат эмоциональной основой фильма, придав ему своеобразный характер. Эти элементы будут способствовать выражению тонких чувств, которые я стремлюсь изобразить. Я часто погружаюсь в музыку, особенно в мелодии, которые переносят меня в мир фильма. В данном случае меня привлекла экспериментальная музыка, которая, кажется, воплощает физический мир. Например, меня глубоко тронула музыка Мики Леви из «Under the Skin», которая несет в себе органичную, экспериментальную ауру, отражающую внутренний мир и ощущения, резонирующую с тем, что находится внутри человеческого тела.
Было много музыки других композиторов, у которой было такое же сердцебиение или пульсация. Было много пульсирующей музыки, которая, я думаю, бессознательно связана с сердцебиением нового человека или с тем, как вы можете чувствовать свое тело. Я также слушал гиперсексуализированную музыку, которая создала вселенную шоу Pump It Up. Это действительно то, как я строю сцены, и это самый важный аспект того, как я буду ими управлять. Так что музыка с самого начала очень сильно повлияла на меня и помогла мне воплотить свои идеи на экране таким образом, чтобы я знал, что они дойдут до аудитории, что также является лучшим способом выразить себя.
В фильме грубо показан Голливудский бульвар как символ гламура на его вершине, но при этом изобилующий грязью. В прошлом я жил недалеко от Голливудского бульвара, и должен признать, что это часто бывает довольно отвратительно. Однако вступительная часть невероятно хорошо отражает пики и спады этого места. Не могли бы вы поделиться информацией о том, как была создана эта сцена?
В городе Лос-Анджелесе, где я начал свой писательский путь для фильма, находится место, которое меня очаровывает – Голливудский бульвар. Будучи энтузиастом символизма в своем подходе к повествованию, я предпочитаю минимальный диалог и вместо этого сосредотачиваюсь на создании глубоких повествований с помощью символических элементов. Одним из таких символов, который я разработал, было исследование красоты как стремления или ловушки. В этой сказке красота обещает радость и счастье, но ее утрата может привести к отчаянию. Для меня Голливуд олицетворяет эту борьбу – мечтательное, но критическое представление, связанное с внешним видом и общественным суждением. Постоянное внимание, поверхностное счастье и радость делают его интригующим символом, в который я хотел бы вникнуть, поскольку я считаю, что он отражает опыт каждой женщины – проблему того, чтобы ее ценили на основе внешности и чувств, соответственно принимаемых или отвергаемых.
На Голливудском бульваре есть эта символическая звезда, и это такой мощный символ всего этого. Когда звезда соответствует этим ожиданиям, ее любят, ей поклоняются, она яркая, и все на нее смотрят. Когда он начинает трескаться, пачкаться, стареть или не соответствовать стандартам красоты, тогда людей это уже не волнует, и они относятся к нему как к кучку мусора. Мне нравится идея поиграть с этой очень простой идеей, но в то же время она настолько мощна, что только этот образ может представлять насилие того, как вас могут видеть и ценить или не ценить, в зависимости от того, что вы представляете или что решает мир. что вы представляете или нет.
Вот почему я стремился придать вселенной фильма нереальное ощущение и атмосферу. Таким образом, было бы очевидно, что Голливуд служит символом. Это похоже на Голливуд, который мы несем в своем коллективном подсознании. Тот, образ которого у всех нас есть, даже у тех, кто еще не был, благодаря его изображению в фильмах. Это мощный культурный и социальный символ, который, я считаю, воплощает в себе многие темы, которые я исследую в фильме.
Нашел ли вы процесс написания сценария и последующего завершения фильма терапевтическим?
Абсолютно, я полностью согласен с вами по многим аспектам. Создание этого фильма послужило мощным средством самовыражения, позволив мне выразить сильные эмоции внутри меня и турбулентность вокруг меня. Свобода направить эти чувства в творческое русло, такое как кинопроизводство, невероятно придавала сил и освобождала. Кроме того, это предоставило мне платформу, позволяющую выйти за рамки своих ограничений, преодолев мысли, которые меня сдерживали, такие как «ты постареешь» или «ты будешь забыт». Создание чего-то с такими эмоциями чрезвычайно воодушевляло и раскрепощало.
Но я не буду врать. Я думаю, что все те вещи, которые ты носишь с собой с детства, о том, как тебя воспринимают люди, как ты чувствуешь, что ты не подходишь, что ты никогда не достаточно хорош, все стандарты красоты, я думаю, они каким-то образом остаться навсегда на твоем плече. Вы можете их приручить. Вы можете сделать их менее громкими. Вы можете усыпить их на какое-то время, но они по-прежнему, я думаю, ваш самый сильный внутренний враг, с которым вам придется иметь дело, и именно это я хотел показать. Я хотел показать реальность того, как общество все еще работает, и реальность того, с чем нам приходится жить. Чтобы показать, насколько это жестоко, но также показать, как трудно добиться этих изменений самостоятельно. Если общество и все остальное вокруг не меняется, нужно быть супергероем, чтобы не чувствовать себя затронутым всем этим.
Я бы не хотела, чтобы этот фильм стал новым мандатом для женщин, заставляя их принять себя. Вместо этого я рассматриваю это как непрерывный процесс. В идеале это способствовало бы созданию среды, в которой женщины могли бы чувствовать себя комфортно, независимо от того, довольны они собой в настоящее время или нет. Важно помнить, что если кто-то плохо себя чувствует, это не его вина; общество и его влияние несут ответственность за то, что они чувствуют себя подобным образом. Я надеюсь, что перемены в обществе помогут нам всем выбраться из добровольных тюрем, которые мы сами построили.
Создавая более зловещую вторую часть фильма, вы вникали в фольклор, окружающий грозных существ женского пола?
Я глубоко вникал в различные гротескные фигуры, не только женские, но и те, которые общество считало причудливыми, такие как «Человек-слон», который служил культовым примером. Я исследовал многочисленные изображения чудовищных персонажей в таких фильмах, как «Квазимодо», и погрузился в исследование художников, которые создают чудовищные скульптуры, сочетая элементы людей и животных. По сути, я черпал вдохновение из различных интерпретаций того, что считается ненормальным или гротескным. Я также исследовал персонажей Диснея из нашего детства, таких как ведьмы и танцующие слоны, которые олицетворяют чудовищное или абсурдное по сравнению с идеализированной принцессой. Меня заинтриговали эти изображения гротеска, нелепости или полной противоположности прекрасной принцессы – идея, с которой многие из нас выросли. Я считаю, что такие мифы и культурные образы существенно влияют на то, как мы воспринимаем себя и на наше чувство принадлежности или исключенности. Они действительно являются мощными культурными инструментами, которые так или иначе формируют нас.
Учитывая ваше внимание к гендерному равенству на кинофестивалях и к женщинам-режиссерам, мне любопытно, есть ли женщины-режиссеры, чьи работы вы высоко цените или считаете, что нашей аудитории будет полезно узнать об этом?
Действительно, существует множество фильмов, и я рад узнать еще больше. К сожалению, в этом году на Каннском кинофестивале я был занят представлением собственного фильма и не смог попасть на другие показы. Однако обилие новых женщин-режиссеров чрезвычайно возбудило мое любопытство. В последнее время мне пришла в голову женщина-режиссер, чьи работы глубоко резонируют, — Дженнифер Кент, известная благодаря фильму «Бабадук». Ее последнее творение, «Соловей», произвело на меня неизгладимое впечатление благодаря мощной обработке таких тем, как неравенство и социальная несправедливость, которые были изображены в грубой и незабываемой манере. Это было действительно впечатляюще.
Замечательно видеть, как каждый уникальный режиссер передает свою индивидуальность через свои фильмы. Например, Селин Сьямма рассматривает одни темы отдельно от других.
Мне доставляет радость видеть, как все больше женщин преуспевают в кинопроизводстве, создавая уникальные истории, творческие миры и уникальные кинематографические вселенные. В детстве казалось, что все фильмы созданы режиссерами-мужчинами. Однако это влияние существенно сформировало мою личность, и я очень рад появлению свежих перспектив и творческих взглядов в современной киноиндустрии, когда число женщин-режиссеров растет.
честно говоря, равноправие пока не достигнуто, но ситуация меняется в положительную сторону. Нам еще предстоит пройти долгий путь к улучшению, но я верю, что такие фильмы, как «Барби» Греты Гервиг, станут катализатором перемен. Эти инновационные творения с уникальными перспективами и свежими идеями вдохновят молодое поколение, которое затем будет совершенствоваться на основе этих новых взглядов.
Смотрите также
- Справедливость для Алекса Форреста
- Короткометражные фильмы в фокусе: Fleshwork (с режиссером Лидией Корнетт)
- Нелюбимые, часть 130: Пустой человек
- Фантастический фестиваль 2024: Осень, День рождения, Пробуждение в страхе
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- Регистры страха: Самарское плетение на «Азраиле»
- Надежная сила: Джон Эштон (1948–2024)
- Венецианский кинофестиваль 2024: Колледж биеннале
- TIFF 2024: Возвращение, Рифф Рафф, Друг
2024-10-02 17:58