Как давний поклонник и последователь уникального кинематографического пути Грегга Араки, я нахожу по-настоящему вдохновляющим наблюдать его продолжающееся влияние на современное кинопроизводство. Благодаря своему непримиримому подходу к повествованию и непоколебимому стремлению продемонстрировать странный опыт, Араки проложил путь новому поколению кинематографистов, которые смогут раздвинуть границы и бросить вызов нормам.
Обсуждение нового квир-кино будет неполным без упоминания Грегга Араки, чей уникальный, грубый и сказочный стиль продолжает выделяться. Наибольшую известность ему принесли сериалы «Подростковый апокалипсис»: «Totally Fucked Up» (1993), «The Doom Generation» (1995) и «Нигде» (1997). В этих фильмах Джеймс Дюваль играет разных персонажей в ролях, имеющих общую суть, действие которых происходит на фоне все более странного мира, населенного другими молодыми, привлекательными гомосексуалистами. В то время как «Totally Fucked Up» сохраняет подобие реальности, «The Doom Generation» и «Nowhere» привносят больше сюрреалистических элементов, в том числе усиленную странность и насилие, которые добавляют им эстетической привлекательности. В совокупности эти фильмы представляют собой сложное изображение потрясений в современном обществе. Трилогия недавно была восстановлена в разрешении 4K и выпущена в виде бокс-сета Criterion, что еще раз подтвердило ее значение в истории кино.
В начале 90-х Араки уже снял три недорогих фильма: «Три растерянных человека в ночи» (1987), «Долгие выходные (Отчаяние)» (1989) и, в частности, «Живой конец». (1992). Когда мы встретились, чтобы обсудить реставрации и бокс-сет Criterion, Араки описал свой четвертый фильм с провокационным названием «Totally Fucked Up» как гей-адаптацию «Мужской феминины» Жана-Люка Годара (1966). Он сказал, что сейчас амбициозное время для молодых и геев, поэтому он почувствовал себя обязанным создать этот фильм. В фильме рассказывается о жизни и любви группы подростков-геев, выросших в Лос-Анджелесе и сталкивающихся с жизненными трудностями. В сюжетной линии фильма, перемежающегося исповедальными монологами перед камерой, фильм служит дневником для молодежи 90-х, которая чувствовала себя отчужденной и искала некое чувство баланса и понимания.
При создании «Totally Fucked Up» Араки нашел свою музу благодаря обычной встрече в кофейне Лос-Анджелеса. Как он с любовью вспоминает: «Джимми Дюваль был молодым человеком, который часто посещал кафе, где я писал свои сценарии. Однажды я заметил, что он показывал друзьям фотографии, как если бы он был моделью или актером». Импульсивно Араки подошел к нему и предложил: «Мы проводим прослушивание для этого фильма. Не хотите ли попробовать?» Дальше события развивались стремительно.
В трилогии Дюваля Энди, Джордан Уайт и Дарк духовно связаны. По словам Араки, «он воплотил для меня пылкий романтический дух, запертый в мире, наполненном беспорядком, насилием и сюрреализмом. Он невероятно проницателен и восприимчив к окружающему миру. В каком-то смысле он проложил путь для «девочки». персона, если ты уловишь мою мысль». Араки, посмеиваясь, продолжает: «Эти мужчины не являются типичными альфа-самцами, а вместо этого представляют собой особую форму секс-символа — чувствительного мужчины, эмоционального мужчины, в отличие от традиционной фигуры мачо. Они резко контрастируют с токсичной мужественностью. .
В «Поколении Doom» Джордан Уайт выделяется как наивный персонаж среди любовного треугольника с участием Ксавьера Рэда (которого играет Джонатон Шек). Хотя Джордан является самым невинным из всего трио, в его состав входит Эми Блу (которую играет Роуз Макгоуэн), известная своей ненормативной лексикой и доминирующим внешним видом. Несмотря на свою привязанность к Эми, Джордан не возражает разделить ее с Ксавьером; его единственное желание — чтобы она обрела счастье. Однако в трилогии Араки события часто завершаются печальным поворотом событий. Сценарий последовательно создает комичную или абсурдную атмосферу, а затем приводит к душераздирающей кульминации, которая радикально меняет все.
Он упоминает, что первый фильм, над которым он работал, отличался от других, потому что у него был подходящий бюджет и съемочная группа. Джим Фили был оператором, а Тереза ДеПре, которая, к сожалению, скончалась, была художником-постановщиком. Бюджет этого проекта составил около 750 000 долларов, что означало его первую работу с 35-миллиметровой пленкой, которая представляла собой ряд проблем. Несмотря на трудности, он дорожит этим опытом, поскольку он стал важным шагом в его карьере. Съемки зимой и ночью были сложной задачей, но ему очень нравилось участвовать в этом. Однако он также признает, что это были чрезвычайно тяжелые съемки.
Фильм кажется подходящим для непрерывного изображения мрачного путешествия, напоминающего спуск в ад, учитывая, что насилие сопровождает Эми, Энди и Ксавьера, где бы они ни бродили. В сфере ярких визуальных повествований в творчестве Араки «Поколение Судьбы» стремится раскрыть уродливую сторону Америки и суровость, с которой общество относится к тем, кто отличается от других. Как с усмешкой говорит Араки, его фильмы всегда вращались вокруг неудачников, изгоев и людей, которые обычно не вписываются в общество.
Последний фильм трилогии «Никуда» создан под значительным влиянием сериала «Твин Пикс». Как с чувством благоговения выразился Араки, «Твин Пикс» оказывает на него огромное влияние как на художника. Первоначальная концепция «Нигде» была вдохновлена европейским выпуском пилотной серии «Твин Пикс» в качестве художественного фильма. По сути, он предполагал создать полнометражный фильм, который послужит предшественником телесериала. С его яркими красками и юмористических персонажей, вполне правдоподобно представить, что «Нигде» потенциально может превратиться в телешоу.
Араки упоминает, что смотрел такие шоу, как «Мелроуз Плейс» и «Беверли-Хиллз 90210», чтобы понять их структуру и условности. Он отмечает, что эти сериалы, похожие на мыльные оперы, имеют ограниченный формат, который может повторяться уже через пару сезонов. Персонажи этих шоу часто занимаются сексом друг с другом и борются с проблемами с наркотиками, что приводит к предсказуемой сюжетной линии. Чтобы избежать этого, Араки создал «Нигде» как подростковую мыльную оперу с сюрреалистическим уклоном, вдохновленным Дэвидом Линчем. Хотя поначалу фильм кажется героям обычным днем, вскоре он становится все более странным. Весь сюжет разворачивается в течение одного дня, знакомя с различными эксцентричными персонажами и странными событиями. Этот фильм занимает особое место в сердце Араки.
Необычным, но значительным образом «Нигде» выделяется в трилогии, поскольку наиболее четко отражает точку зрения Араки. Он рассматривает трилогию как символ сплочённого сообщества, предлагающий маяк надежды гомосексуальной аудитории. Несмотря на то, что его работы часто окутаны тьмой, он стремится нести свет: «Для вас есть мир. Возможно, он сейчас не виден, или вы можете жить в таком сложном городе, как Миссури, но он существует. трилогия служит порталом в этот мир. Он ждет вас. Вам просто нужно пережить подростковые годы, получить высшее образование и открыть для себя это. Это борьба — чувствовать себя таким одиноким и другим в эти годы, но. Я считаю, что это один из уникальных аспектов трилогии как режиссера, когда люди рассказывают, как фильмы буквально спасли им жизни, для меня это имеет глубокое значение.
Араки признает, что его фильмы вызывают разногласия: «Некоторые люди понимают и ценят мои фильмы, они глубоко резонируют с ними, и это невероятно полезно для меня. С другой стороны, есть те, кто не понимает мои фильмы. привык к бурным реакциям, как положительным, так и отрицательным, которые вызывают мои фильмы. Честно говоря, меня это не слишком беспокоит. Если вы связаны с моими фильмами, то они созданы для вас. Они предназначены для вас. Мои фильмы не предназначены для массового рынка, как «Марвел» или «Звездные войны», они не созданы для того, чтобы понравиться каждому. их.
Завершая свой монолог, Араки добавляет юмористический комментарий: «Я прямо говорю своим родителям: «Пожалуйста, не ходите на показы моих фильмов. Они не предназначены для вас, и мне не по себе от мысли, что вы их смотрите». ‘ Несмотря на их непоколебимую поддержку, я не могу творить с мыслью: «Моя мама будет это смотреть». Я художник, изливающий всё, что думаю, и многое из этого не подходит моей матери.
Непоколебимая привязанность Араки к своим фильмам побудила его сохранить их, но путь восстановления был непростым. Первоначально он столкнулся с трудностями при поиске оригинальных негативов. По его словам: «Все кинолаборатории, которые я использовал, закрылись. В какой-то момент это вызвало большую тревогу, потому что мы боялись, что не сможем вернуть оригиналы и, таким образом, фильмы могут быть потеряны навсегда». Однако в конце концов им удалось их найти и создать мастеров, способных прослужить не менее трех десятилетий. Араки выражает огромную благодарность за свою карьеру и наследие, которое он создал, включая такие фильмы, как «Doom», «Нигде» и «Totally Fucked Up». Он желает, чтобы эти фильмы выжили после него. Будучи выпускником киношколы, он всегда восхищался фильмами 1920-х, 30-х и 40-х годов и желает, чтобы его собственные фильмы жили долго. Он был непреклонен в том, чтобы процесс ремастеринга был выполнен правильно, гарантируя, что «Doom» и «Nowhere» будут доступны в высококачественной версии, когда его больше не будет рядом.
После ремонта и подготовки бокс-сета Criterion Араки и Дюваль отправились в кинотур по стране с фильмами. К моему удивлению, на каждом просмотре от 60% до 65% и даже 80% зрителей признавались, что никогда раньше не смотрели эти фильмы. Для меня это было одновременно удивительно и воодушевляюще, поскольку я ожидал, что в основном это будут повторные зрители. Тем не менее, было много новичков и значительное количество молодежи. О них знали даже подростки, что меня озадачило. Для меня было приятно осознавать, что у фильмов есть жизнь и после их первого выпуска. Тогда они были уникальны, что, возможно, объясняет, почему они продержались так долго. Сегодня до сих пор нет ничего похожего на эти фильмы. Вы не найдете их на Netflix или любом другом потоковом сервисе; они остаются самобытными и свежими.
Помимо трилогии «Подростковый апокалипсис», нового внимания заслуживают и другие произведения Араки. Его ранние фильмы, такие как «Великолепие» (1999), «Таинственная кожа» (2004) и «Смайлик» (2007), созрели для переоценки, особенно «Великолепие», которое еще не было доступно для проката или потокового просмотра в США. США из-за проблем с правами. Араки с юмором объясняет, что права на его фильмы разбросаны по разным компаниям, что затрудняет их выпуск. «Nowhere» наконец-то был выпущен после долгого ожидания, поскольку права истекли, а «Splendor» идет следующим в списке в связи с его 20-летием. Недавняя победа Брейди Корбета в Каннах также добавила срочности этому процессу.
Спустя 20 лет после дебюта «Нигде» режиссер Грегг Араки успешно воплотил в жизнь свой давно задуманный сериал с помощью «Сейчас Апокалипсис» на канале Starz в 2019 году. Шоу длилось один сезон из 10 серий и отдало дань уважения всем сериалам Араки. фильмы, которые понравятся как преданным фанатам, так и новичкам. Араки выражает свое увлечение телевидением, поскольку оно достигает каждого, преодолевая границы и будучи доступным даже в самых консервативных штатах, таких как Кентукки и Алабама. Он объясняет, что, хотя зрители могут не смотреть шоу или выключать его, его присутствие повсюду. Этот сериал является данью уважения давним поклонникам Араки и включает в себя элементы из всех его фильмов в более чем десяти эпизодах, но при этом предлагает что-то свежее и неповторимое. Starz поддержал, предоставив Араки и его команде полную свободу действий благодаря продюсированию Стивена Содерберга, в результате чего стиль Араки был представлен без цензуры. Производственные качества впечатляют, саундтрек запоминающийся, а актерский состав демонстрирует выдающуюся игру. Роксана Мескида из «Kaboom» описывает это как восхитительный опыт, и Араки стремился сделать шоу, которое было бы легким для восприятия, веселым, сексуальным и популярным, в котором все выглядели бы потрясающе.
Освеженный возрождением интереса к своей работе, Араки, похоже, доволен своим профессиональным путешествием. Его предстоящий фильм «Я хочу твоего секса» может похвастаться звездным актерским составом, в котором участвуют Оливия Уайлд, Купер Хоффман и Чарли XCX. Приятно оказаться в эпоху, когда фильмы Араки снова украшают большой экран. Новый бокс-сет послужит отличным введением для любителей современного кино, которые, как мы надеемся, вдохновят на создание более эксцентричных, чувственных, стильных и жестоких ЛГБТК+ фильмов в будущем.
Смотрите также
- Справедливость для Алекса Форреста
- Анимационный эпос Зака Снайдера Netflix «Сумерки богов» нацелен на Валгаллу, но оказывается на посредственном уровне
- Neko Odyssey выйдет 16 декабря.
2024-10-01 17:57