Как киноэнтузиаст и чуткий человек, я глубоко тронут мастерством повествования этого режиссера. Их способность создавать характерных, сложных и душераздирающе человечных персонажей поистине заслуживает похвалы. То, как они создают замысловатые повествования, которые не только развлекают, но и перекликаются с нашей жизнью, является свидетельством их глубокого понимания состояния человека.
Фильм Азазеля Джейкобса «Его три дочери» деликатно и проницательно исследует, как смерть заставляет нас чувствовать себя оторванными от самих себя, но также приближает нас к нашему сообществу во время горя. Оно служит острым напоминанием о несовершенном, но утешительном влиянии семьи в трудные времена.
Фильм сразу погружает зрителей в бурный конфликт вокруг трех центральных персонажей — Кэти (Кэрри Кун), Кристины (Элизабет Олсен) и Рэйчел (Наташа Лайонн). Пока их отец, Винсент (Джей О. Сандерс), борется с раком и приближается к своим последним дням в хосписе, они собираются у него дома, каждый из которых ведет независимую жизнь без особого взаимодействия за пределами праздничных встреч.
Первоначально фильм ограничивает своих персонажей конкретными ролями, используя определенные аспекты их личности в качестве основных черт: Кэти, старшая сестра, берет на себя роль дотошного организатора, занимающегося всеми приготовлениями к неминуемой кончине Винсента. Кристина, средний ребенок, стремится сохранить между ними мир и часто обсуждает свою тоску по дочери Мирабель, которая находится дома. До того, как Рэйчел потребовалась помощь хосписа, она отвечала за благополучие Винсента; однако она тратит много времени на ставки на спорт или курение марихуаны, что не нравится Кэти. Любопытно, что по мере приближения реальности смерти Винсента Джейкобс бросает вызов и тонко переопределяет эти роли, хотя фильм дает скудные моменты для передышки среди надвигающегося призрака смертности.
По словам Джейкобса: «То, что я чувствую от этого опыта, в основном отражается… кажется, что нет начала. Такое ощущение, будто ты втянут в него, и он разворачивается вокруг тебя». Интересно, что фильм в основном сосредоточен на маленькой квартире Винсента, где замкнутое пространство и яркие персонажи потенциально могут нарушить спокойствие.
В разговоре с RogerEbert.com через Zoom Джейкобс обсудил премьеру фильма «Три его дочери» на Netflix, поделился мыслями о съемках в научно-фантастической атмосфере, удовлетворительным финалом, который служит исполнением желаний, и сотрудничеством с тремя ведущими актрисами. , которые были не только талантливыми исполнителями, но и начинающими режиссерами.
Этот разговор был отредактирован и сокращен для ясности.
Почему был сделан выбор в пользу числа три и почему акцент был сделан на дочерях, а не на множестве разных детей?
В моей работе задействовано сочетание тщательного планирования и интуиции. Изначально я писал различные наброски персонажей и их повествования без какого-либо конкретного плана. Однажды вечером я внезапно осознал, что каждая отдельная нить может представлять разных людей, и когда все они собрались под одной крышей, конфликт неожиданно усилился из-за их различной реакции на общее событие — смерть родителя. Тот факт, что они дочери, естественным образом выявился в ходе процесса. Вот так всё и развернулось.
Создавая эту историю, я понимал, что крайне важно, чтобы название отражало мужскую точку зрения, с которой она была написана. Название отражает то, как персонажи воспринимают друг друга взглядом отца. Этот рассказ предполагает, что отец всегда присутствует и наблюдает за ними, и мы, как читатели или зрители, можем наблюдать за дочерьми с этой точки зрения. По сути, название призвано подчеркнуть мою роль в истории и то, как персонажи смотрят друг на друга глазами своего отца.
Интересно, почему я выбрал три этапа для этого опыта с родителями. Для меня это символизирует разнообразные чувства, с которыми я столкнулся на протяжении этого путешествия. Я обнаружил, что воплощаю каждый из этих этапов, и они совершенно уникальны друг от друга. В роли Бенджи я могу быстро превратиться в заботливого отца, но временами мне кажется, что играют две личности: одна стремится захватить контроль и управлять каждой деталью, а другая стремится к миру и отстраненности, как это делает Рэйчел вести себя сдержанно и концентрироваться на своих задачах, стараясь при этом сохранять дистанцию, когда это возможно.
Название «Его три сестры», возможно, не вызовет такого же воздействия, как нынешнее, потому что навешивание на них ярлыка дочерей, а не сестер, незаметно создает дополнительный барьер или дистанцию между троицей.
Потому что они не считают друг друга сестрами, или, по крайней мере, Кэти и Кристина не видят в Рэйчел сестру. Но отец рассматривает их как своих дочерей, независимо от того, как женщины могут думать друг о друге. Некоторые из моих любимых фильмов – это «Мертвец»… где весь сюжет заключен в одном названии. «Бульвар Сансет» — еще один. Эти названия просто расскажут вам всю историю самым простым способом. Тем более, что трех дочерей мы не видим до самого конца, это своего рода код. Вот о чем идет речь, и мы увидим это в самом конце.
Когда мы слушаем страстную речь Кэти, мы погружаемся в сложную игру их отношений. Возникает ощутимое ощущение того, как много времени они провели в этой среде, что проявляется в беспокойстве их взаимодействия. Не могли бы вы подробнее рассказать о причинах, по которым фильм был помещен в то место, где он находится сейчас?
Проще говоря, опыт, изображенный в этом фильме, похож на мой, потому что кажется, что нет ни начала, ни начала; это просто происходит все одновременно. Аспект смерти, изображенный в фильме, который меня тревожит, — это идея завершения или постепенного развития с вступлением, серединой и концом. Вместо этого я обнаружил, что резкое введение более точно отражает мой личный опыт. Это все равно, что перейти от ощущения далека к внезапному столкновению с этим лицом к лицу, как я это сделал, когда имел дело с проблемами со здоровьем моей семьи.
У меня были ограниченные сроки для создания этого фильма, поскольку все быстро становилось слишком сложным для меня, чтобы я мог эффективно справиться с проектом. Это был существенный фактор… Я заявил: «Я ныряю, я просто погружаюсь в историю». По такому же методу я собирал съемочную группу. Я пошел прямо к актерам и сказал, что мы все будем полагаться друг на друга. Однако мои семейные обязательства не позволяли этого надолго, поэтому у меня было короткое окно возможностей.
Позвольте мне рассказать, как вы творчески использовали 10-й этаж кооператива в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке для своего фильма. Вы умело перемещали сцены в разные места дома, но вам и оператору Сэму Леви в основном удалось создать гнетущее ощущение. Иногда камера кажется навязчивой. Атмосфера несколько пугающая, поскольку мы редко видим Винсента на протяжении всего фильма. Он больше похож на таинственное присутствие или силу, скрывающуюся в другой комнате.
Вот почему мне нужен был этот очень сильный красный свет. Этот фильм также можно рассматривать как научно-фантастический. Собственно, именно так я и описал это Сэму. Я сказал: «Мне нужно это ощущение бездны, чего-то неизведанного, вот что происходит в комнате Винсента. Это как будто там происходит другая планета, которую вы можете посетить. Затем, когда вы выходите из его комнаты, вы возвращаетесь к своей обычной жизни, состоящей из приготовления кофе и поиска продуктов. Затем, когда вы возвращаетесь в пространство Винсента, время становится совсем другим. Каждая секунда кажется часом. Например, когда мы впервые видим Кэти в коридоре, она купается в красном свете, исходящем из комнаты Винсента. Я не думаю, что это было естественно, но это казалось правильным.
Учитывая ваше высокое положение, вполне вероятно, что выбор правильного освещения стал для вас еще более важным.
«Дополнительным фактором при выборе пленки стало ее уникальное взаимодействие со светом, которое требовало меньше манипуляций по сравнению с видео. В видеопроизводстве мне часто приходится настраивать освещение, чтобы сфокусировать его на определенных участках. С другой стороны, при использовании пленки мы нам приходилось тщательно планировать съемки, особенно для ночных сцен, где мы могли снимать только в одном направлении из-за заблокированного окна и не могли менять положение, пока уровень освещенности не упадет.
При съемках в реальных местах нам приходилось сотрудничать с соседями и избегать съемок с полуночи до 6 утра, выбирая время, когда люди будут довольны и согласны. Здание, где мы снимали, было более чем гостеприимным. Всякий раз, когда кто-то говорит, что фильм по качеству похож на сценический, я считаю это большим комплиментом, потому что это предполагает, что наши с Сэмом методы монтажа и кадрирования делают фильм аутентичным и естественным. Однако на самом деле каждый аспект тщательно контролируется и манипулируется для достижения желаемого эффекта.
Мне любопытно, что могли чувствовать жители, наблюдая, как Кэрри, Наташа и Элизабет громко и физически ссорятся.
Действительно, мы оповестили жителей этажа о приближающейся напряженной сцене, но казалось, что во время съемок мы наслаждались мирной, спокойной обстановкой. Мы продолжили съемки в нижней части без какой-либо помпы и церемоний. Только в последней сцене, которую мы сняли, Наташе понадобилось посетить магазин каннабиса. На этот случай прибыли папарацци и воскликнули: «Ах, кажется, производство фильма началось!» Я ответил: «Нет, наоборот, мы сегодня завершаем!» Они не знали о наших съемках и о том, что сегодня завершающий день. Им удалось сделать только один снимок с Наташей, который стал единственным свидетельством нашей съемочной деятельности.
Запоминающийся момент в повествовании — когда Кэти обвиняет Рэйчел в курении в туалете. В этой сцене камера фокусируется исключительно на реакции Рэйчел на разговор, а реплики Кэрри остаются невидимыми. Зрители переживают этот обмен мнениями между двумя персонажами исключительно с точки зрения Рэйчел.
В каждой сцене я очарован игрой Кэрри, и то, как Наташа отражает свои эмоции, поистине завораживает. Там разворачивается богатое разнообразие деталей; Мы с Сэмом тщательно спланировали определенные визуальные аспекты, включая кадры, которые мы представляли себе. Однако волшебство заключается в непредсказуемости съемок, ведь когда актеры оживляют сцену, это похоже на откровение. «Ух ты, — думаю я, — этот кадр не только находит отклик, но и эти актеры поднимают его далеко за пределы того, что я мог себе представить.
В этом фильме, несмотря на обилие диалогов, эти женские персонажи выражают важные аспекты своей личности посредством невербальных жестов. Например, Кэти часто можно увидеть со сложенными руками, Кристина имеет привычку класть руку на грудь, а Рэйчел часто сутулится. Было ли намеренно включение таких тонких реплик в сценарий или это были спонтанные дополнения, которые актрисы разработали в процессе развития персонажей?
Во время репетиции я жонглировал двумя вещами: делал ритм каждого персонажа отдельным, чтобы конфликты возникали естественным образом, но при этом следил за тем, чтобы между ними была некоторая гармония. У каждого исполнителя с самого начала были определенные жесты, но описание их взаимодействия или физических реакций только подготовило почву; когда камеры начали работать, актеры взяли бразды правления в свои руки и направили представление в неожиданном направлении. Как режиссер я стремился создать атмосферу, в которой все актеры чувствовали бы себя достаточно комфортно, чтобы быть уязвимыми и по-настоящему погрузиться в свои роли.
Они осознали важность кадрирования в своем выступлении, поскольку все они режиссеры, понимая, что я не снимал дополнительные ракурсы или крупные планы. По сути, они должны были показать себя с лучшей стороны в пределах рамки, которую я использовал.
Это интригующе! Кажется, они понимают, какое пространство занимает камера и что им нужно включить в это пространство, чтобы это было зафиксировано в кадре.
Проще говоря, я поделился с ними всеми аспектами проекта. Я представил план съемок и черновой монтаж отснятого материала. Их реакцией был не страх, а волнение. Я говорил с ними не только как с актерами, но и о кинопроизводстве. Я хотел, чтобы они поняли, что диалог будет иметь уникальный ритм, отличный от повседневной речи, но при этом достаточно комфортный, чтобы они могли полностью его принять.
В этой конкретной сцене персонаж Йована произносит длинную научную речь, от которой Кэти и Кристина чувствуют себя некомфортно из-за ее тяжелого изложения. При втором просмотре это отражает беспокойство от того, что вы оказались в ловушке длительного разговора, когда вы хотите отключиться, но не хотите быть невежливым по отношению к говорящему.
Абсолютно. Это может быть разрушительно, когда новый человек попадает в ситуацию, где все уже нашли свой ритм. Когда этот человек затем перемещается по гостиной, направляя нас в разные места, это подразумевает чувство принадлежности или знакомства. По сути, они сообщают: «Я чувствую себя здесь комфортно, я претендую на это пространство и показываю вам, что знаю, как сориентироваться.
Давайте обсудим заключительную часть фильма. Вы умело управляете ритмом и течением на протяжении всего произведения, но когда оно становится немного сказочным или фантастическим, в этом разделе появляется ощущение веселья и игривости.
Вы правы в том, что кадр был очень конкретным и намеренным. У нас было два дня на съемки сцены, где Винсент просыпается и идет в гостиную. Каждый день мы завершали целую сцену, поэтому это был первый раз, когда мы разделили сцену на два дня. Я писал эту сцену до того, как на эту роль был выбран Джей О. Сандерс. В конечном итоге это сцена исполнения желаний. Это сцена, которую дают нам фильмы и которую может дать нам искусство. Я пытаюсь ответить на это в том, что говорит Кристина. Но даже лично мне, к концу фильма, хотелось, чтобы эта сцена произошла. Мне это было нужно, и теперь, когда я это вижу, я отчаянно нуждаюсь в этой фантазии завершения, которую мы почти получаем в конце.
Приятно осознавать, что, несмотря на то, что Винсент с сожалением покидает Землю, у него есть возможность обрести мир со своими дочерьми перед своим отъездом.
В этой сцене он выражает: «Вы можете узнать меня, но вы не видели меня всего». Я не мог собраться с силами, но у меня была идея, что на похоронах я смогу проявить свои навыки, например, жонглировать или говорить на другом языке. Для меня было нечто большее, чем казалось на первый взгляд. Я чувствовал, что у Винсента не было достаточно возможностей, чтобы полностью выразить это своим дочерям, но я верю, что мы, как зрители, можем ощутить это и его важность для лучшего понимания его.
Как любитель кино, я не могу не выразить свое восхищение захватывающим финалом, в котором Элизабет Олсен поет нам серенаду своим прекрасным голосом. Ее мелодичная мелодия послужила духовным благословением и пронзительным завершением развернувшегося ранее повествования.
Благодаря своей глубокой связи с дочерью Мирабеллой Кристина обладает уникальной способностью утешать своих братьев и сестер успокаивающей песней, так же, как она утешала Мирабеллу в прошлом. В этом можно увидеть ее особую силу, и не случайно она сидит в центре на диване, а Кэти и Рэйчел опираются на нее. Ее положение означает как внутреннюю силу, так и грацию, символизируя семейные узы, которые она либо нашла, либо создала.
Этот фильм может послужить руководством или примером для семей, переживающих горе, предлагая им возможность восстановить связи со своими близкими.
«Что особенно приятно на этой неделе, так это получение сообщений от людей о том, что они связались с кем-то, кого я рекомендовал. Я не ожидал этого, но это настоящий комплимент, который очень много значит для меня.
Смотрите также
- Птица на проводе: Крис Кристофферсон (1936–2024)
- Короткометражные фильмы в фокусе: Fleshwork (с режиссером Лидией Корнетт)
- Нелюбимые, часть 130: Пустой человек
- Венецианский кинофестиваль 2024: Колледж биеннале
- TIFF 2024: Возвращение, Рифф Рафф, Друг
- О скрытой силе «Холма Тайн»
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- «Франшиза» HBO ставит сатирическую цель на MCU
- Регистры страха: Самарское плетение на «Азраиле»
- Надежная сила: Джон Эштон (1948–2024)
2024-09-23 17:58