Как опытный киноэнтузиаст, посетивший бесчисленное количество фестивалей и кинематографических пейзажей, я должен сказать, что мое недавнее пребывание на Fantastic Fest оставило меня по-настоящему очарованным. Огромное разнообразие и качество программ не имеют себе равных: они предлагают шведский стол из жанровых изысков со всех уголков земного шара. От фильма «Анора», получившего «Золотую пальмовую ветвь», до многообещающего анимационного фильма «Дикий робот» — предложения этого фестиваля являются свидетельством безграничных возможностей кино.
Во время моего первого визита на Fantastic Fest я был по-настоящему впечатлен исключительным выбором предлагаемых фильмов. Где еще вы найдете обладателя Золотой пальмовой ветви («Анора», которую мне удалось догнать и которая, по моему мнению, может стать выдающимся фильмом года), ожидаемый анимационный блокбастер, такой как «Дикий робот», и множество инди-жанров фильмы из разных уголков земного шара? Честно говоря, программисты Midnight на фестивалях, которые я часто посещаю, выполняют похвальную работу, но они могли бы кое-чему поучиться из широкого спектра возможностей, которые Fantastic Fest использует при составлении своего расписания. Просто взгляните на это трио фильмов из разных регионов: украинское исследование одиночества, французское повествование о революции и австралийское исследование жестокости.
Первая пара очень конкурирует, но среди трех мне особенно интересен дебют Павла Острикова «U Are the Universe». Этот фильм выделяется как одна из многочисленных постановок этого года, которую можно интерпретировать как аллегорию Covid, однако его создание в сложных обстоятельствах добавляет необыкновенный слой к его повествованию. Кажется, Остриков почти закончил производство, когда Россия инициировала конфликт в его стране, что сделало завершение проекта невозможным. Тема фильма, вращающаяся вокруг события, меняющего вселенную, где все меняется, приобретает дополнительную эмоциональную значимость, поскольку находит отклик у многих украинцев, которые никогда не будут прежними после конфликта.
В фильме «Ты — Вселенная» мы следим за историей Андрея (Владимир Кравчук), одинокого космонавта, выполняющего черновую работу вблизи Юпитера. Его компаньон — Максим, робот, умеющий рассказывать анекдоты. Сначала Андрей допустил ошибку на работе, и ему сказали, что по возвращении домой ему понадобится новая работа. Однако это беспокойство затмевается, когда Земля внезапно самоуничтожается, в результате чего он остается последним известным живым человеком во Вселенной. Со своей коллекцией пластинок, настольных игр и игрушек Андрей готовится провести остаток вечности, дрейфуя в космосе. То есть до тех пор, пока он не получит ответ на один из своих сигналов бедствия, пробуждающий надежду и потенциальное общение на огромных просторах космоса.
Название «U Are the Universe» исследует непредвиденные связи и наши необычайные усилия по сохранению человеческой сущности, когда мы сталкиваемся с нашей последней возможностью. Кравчук демонстрирует исключительную сольную игру в этом фильме, который может быть несколько повторяющимся, но прекрасно сделанным. Учитывая ограничения производства и предположительно ограниченный бюджет, визуальное качество просто поразительное. Кажется, что Андрей, главный герой, путешествует по космосу в поисках цели – поиск, который отражает наше собственное универсальное стремление к смыслу, не так ли?
В «Планете Б» Од Леи Рапен изоляция принимает жуткую новую форму – очень похожую на широкомасштабное воздействие Covid в этом году – поскольку история разворачивается в пугающем научно-фантастическом сеттинге, где тюремное заключение превратилось в угрожающее искусство. Главная героиня, Джулия (изображаемая Адель Экзаркопулос), является борцом за свободу в антиутопическом обществе, которую задерживают в начале фильма и заключают в то, что по сути функционирует как виртуальная тюрьма. На самом деле она содержится на каком-то военном объекте и оснащена гарнитурой, которая переносит ее в живописную средиземноморскую резиденцию, где она проживает вместе со своими союзниками-активистами. Однако эта идиллическая обстановка больше похожа на камеру психических пыток, где им снятся мучительные сны в попытке получить информацию о товарищах-революционерах и их скрытых личностях. Повествование, похоже, тонко критикует растущую мощь наблюдения, предполагая будущее, в котором нам, возможно, даже не понадобится виртуальная тюрьма для руководящего органа, который будет внимательно следить и контролировать наши действия.
Примечательно, что героиня Джулии разделяет ведущую роль вместе с Сухейлой Якуб, которая изображает иракскую мигрантку, ищущую убежища со своей раздираемой войной родины и находящую утешение в Канаде. Для этого ее персонаж берет с работы гарнитуру, что приводит к их встрече в альтернативном мире, известном как Планета Б, где проживает Джулия. Тем не менее, у нее есть свобода посещать это царство и покидать его. Теперь возникает вопрос: сможет ли она спасти Джулию, не подвергая себя опасности?
Как бывший продюсер документальных фильмов, посвященных балканским войнам, мой личный опыт в зонах конфликтов, несомненно, сформировал богатую тематическую глубину этого фильма, который я создал. Хотя некоторые темы могли бы выиграть от дальнейшего развития и, возможно, есть место для сокращения 10-15 минут, этот проект остается триумфом — кинематографическим исследованием, которое предлагает свежий взгляд на такие непреходящие темы, как свобода и власть.
В конечном счете, премьерный фильм на кинофестивале называется «Правило Дженни Пен»», в котором показана захватывающая игра Джона Литгоу, актера, которого я обожаю за его разносторонний талант. Наиболее известен своими пугающими ролями в таких фильмах, как «Воспитывая Каина» и «Декстер», он демонстрирует уникальную способность погружаться во тьму. К сожалению, этот фильм, в котором снимается Джеффри Раш, изображает мрачную историю о жестоком обращении с пожилыми людьми, тяжелую тему, которая длится более двух часов без особых изменений тона. Этот фильм имеет сходство с последней постановкой Джеймса Эшкрофта «Возвращение домой в темноте», поскольку оба фильма кажутся неумолимо резкими и в конечном итоге монотонными из-за их отказа переключать передачи или исследовать новые аспекты. Несмотря на похвальные усилия Литгоу и Раша, «Дженни Пен» оставила во мне чувство разочарования и желание дистанцироваться от нее.
В другой обстановке Джон Литгоу изображает магистрата, перенесшего инсульт, помещенного в государственное учреждение по уходу, в котором, похоже, нет ночного персонала. На это намекают, поскольку вторая пациентка Литгоу, которая всегда носит с собой куклу по имени Дженни Пен, кажется, свободно бродит по учреждению после наступления темноты, мучая других пациентов физически и морально. Его предпочтения меняются всякий раз, когда он находит кого-то интригующего, и его последней целью становится Раш. Учитывая сильный характер Раша, сломить его кажется непростой задачей. Однако мучитель ужесточает свою тактику, пытаясь добиться этого, раздвигая границы. Сюжетная линия разворачивается как борьба воли между человеком, подавленным болезнью, и настоящим психопатом, который использует уязвимости слабых.
Одна из проблем, связанных с изображением «Дженни Пен», заключается в том, что Эшкрофт может иметь низкое мнение о пожилых людях. Большинство персонажей в учреждении изображены неспособными сопротивляться или даже быть свидетелями насилия, из-за чего мир кажется чрезмерно драматичным и неправдоподобным. Это мир, наполненный пожилыми людьми, которые либо истерически смеются, либо тупо смотрят, не обращая внимания на действия Дженни Пен. Персонаж Литгоу процветает в этой среде, где никто не может сообщить о его проступках или где нет камер наблюдения, хотя некоторые внешние кадры предполагают, что они существуют — возможно, они выключены.
Несмотря на сильную игру Литгоу, фильму сложно увлечь из-за его практических противоречий, таких как правило Дженни Пен. Это говорит о том, что фильму не удается эффективно очаровать зрителя. К сожалению, он упрямо поддерживает свой темп, отказываясь переключать передачи, даже если на это неоднократно намекают. В результате повествование приобретает мрачный, неизбежный тон, ведущий к финалу, к сожалению, вполне предсказуемому.
Смотрите также
- Справедливость для Алекса Форреста
- Анимационный эпос Зака Снайдера Netflix «Сумерки богов» нацелен на Валгаллу, но оказывается на посредственном уровне
- Care Bears: Unlock the Magic анонсировано для PS5, PS4 и Switch
- Динамичная гоночная игра Hot Rod Mayhem анонсирована для PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, Switch и ПК
- Дополнение GigaBash «Ultraman: Rising» выйдет 28 ноября.
- «Call of Duty: Black Ops 6» — лучшая часть франшизы за последние годы
- Анонсировано дополнение «Lost Memories» для Meg’s Monster
- Любовь политична: Паял Кападиа о «Все, что мы представляем как свет»
- Bushiroad Games и HAKAMA объявляют ЗАКАЗЫ ПРОГРЕССА РПГ по управлению гильдиями для Switch, ПК
- Neko Odyssey выйдет 16 декабря.
2024-09-22 22:57