Как давний поклонник Элтона Джона и Пола Анки, я был одновременно очарован и слегка разочарован этими недавними документальными фильмами «Элтон Джон: Пианино на миллион долларов» и «Пол Анка: Его путь».
Ранее выяснилось, что перенасыщение документальными фильмами на музыкальную тематику на TIFF связано с определенным обстоятельством: музыканты не являются ни актерами, ни режиссерами. Следовательно, нехватка звезд первой величины на мероприятии потребовала инновационных решений, и демонстрация на сцене Пола Саймона, Lil Nas X и даже Nickelback стала одним из таких способов сохранить некоторую привлекательность. Примечательно, что они продолжали этот подход даже в годы, когда не было забастовок. Музыкальное очарование этого года казалось еще более ярким: Торонто украсили два Уильямса — Фаррелл с «Piece by Piece» и Робби с «Better Man». Кроме того, в Торонто приехали трое самых известных исполнителей всех времен: Брюс Спрингстин, Элтон Джон и Пол Анка. Они привезли с собой три фильма, рассказывающих об их жизни, все они созданы для фанатов и пропитаны тем, что можно дипломатично назвать агиографией. Эти фильмы избегают всего потенциально спорного или противоречивого в отношении своих сюжетов; однако двоим из них удается выйти за рамки этой узкой точки зрения и подчеркнуть уникальные качества, которые делают этих людей выдающимися. К сожалению, третий разочаровал меня.
Признаюсь, на мою оценку «Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band» Тома Зимни повлияла моя глубокая привязанность к его центральной фигуре, особенно к его недавним альбомам, которые некоторые могли бы мягко назвать «записями старшего государственного деятеля». Зимний углубляется в этот период карьеры Спрингстина в «Звездах Запада» и «Письме к Вам», двух исключительных, проницательных произведениях, исследующих, как Спрингстин справился с этим этапом. По сравнению с этими двумя шедеврами, «Road Diary» немного менее впечатляющий, поскольку он выходит за рамки творческого процесса Спрингстина, документируя воссоединение его группы впервые со времени до пандемии, когда они готовились к туру 2023 года. Самые захватывающие части — это те, которые углубляются в сложные детали, но бывают моменты, когда энтузиазм зрителей немного отвлекает от этого, хотя я и являюсь частью этой восторженной толпы.
Аспект «Дорожного дневника», который мне показался наиболее интригующим, но который не часто освещается, — это, по моему мнению, то, что он в первую очередь исследует влияние опыта Спрингстина с Спрингстином на Бродвее на его последующее турне. Благодаря этому шоу он открыл для себя формат, в котором последовательность была ключевым моментом из-за его бродвейского характера, и как структурировать сет-лист как повествование. Следовательно, он применил этот подход во время своего тура, отойдя от импровизационных, заказных концертов 2000-х. Его интеллект как музыканта позволяет ему манипулировать своей дискографией, как драматургу, например, когда он плавно переходит от «Last Man Standing» к «Backstreets», двум песням, написанным с разницей в десятилетия, которые теперь ведут диалог о потере и памяти. Это действительно захватывающая работа.
Действительно, исполнительские части в этом фильме весьма впечатляют, демонстрируя такие моменты, как, например, когда The Boss выясняет, как идеально записать свое исполнение «Nightshift», или быстро перемещаясь по по существу сегменту лучших хитов в течение последнего часа трехчасового концерта. Спрингстин проводит большую часть экранного времени с участниками своей группы, и вместо интервью он вносит свой вклад посредством закадрового голоса, который написал сам. Участникам группы предоставляется возможность поделиться своими мыслями, поэтому приятно слышать такие голоса, как Нильс Лофгрен и Макс Вайнберг, обсуждающие свой прошлый опыт и нынешний статус. Хотя бывают случаи, когда Зимний, похоже, урезал потенциально интересный контент до чрезмерно хвалебных заявлений о продолжительных живых выступлениях Спрингстина, можно утверждать, что такое восхищение вполне заслужено, учитывая его статус как исполнителя.
Герой фильма, получивший на TIFF больше симпатий, чем сам фильм, — это Элтон Джон, центральная фигура в «Элтон Джон: Никогда не поздно» на Disney+, документальном фильме, который лучше подошел бы в качестве ряд. Трудно воплотить такую икону, как Джон, за два часа, и режиссеры Р.Дж. Катлер и Дэвид Ферниш пытаются решить, какие части нужно пройти быстрее, а какие углубиться. Фильм сияет ярче всего, когда они задерживаются, демонстрируя, насколько современен Элтон в своей поддержке начинающих артистов (о чем свидетельствует, например, увлекательный разговор с Линдой Линдас), или просто иллюстрируя его глубокую любовь к своей семье. Я мог бы посмотреть это больше, и краткие обзоры творческого процесса, такие как архивная сцена, где молодой Джон получает текст песни «Tiny Dancer» от Берни Топина и сочиняет мелодию, заставили меня жаждать большего.
Эти великие биты похоронены в биографическом документе, который довольно скромен в цифрах. Катлер и Ферниш начинают с умной структуры перемещения вперед и назад между годами, когда он отыграл два аншлаговых концерта на стадионе «Доджер» в 1975 году, и готовятся сделать это снова почти полвека спустя. Сэр Элтон рассказывает некоторые из этих глав, позволяя нам заглянуть в некоторые из самых мрачных глав его жизни, включая его жестокое воспитание, ужасные отношения, когда он стал звездой, и его падение в зависимость. Он — открытая тема, что не всегда верно, когда дело касается биодокументов.
Проще говоря, «Never Too Late» показался мне слишком кратким, в нем проносились важные этапы карьеры Джона. Он прекрасно отражает его нынешнее счастье и творческие способности, но я считаю, что он мог бы быть более впечатляющим, если бы его темп был более медленным, что позволило бы провести более глубокое исследование. Фильм ярко передает радость, которую Элтон Джон принес миру, и то, как эта самоотверженная жертвенность привела его к такому удовлетворенному, творческому этапу в жизни, где он продолжает черпать вдохновение в искусстве, которое он так умело создавал.
В фильме Джона Маджио «Пол Анка: Его путь» акцент кажется чрезмерно почтительным, граничащим с поклонением герою, и не оставляет существенного представления о культовой звезде. Крайне важно признать легендарный статус Пола Анки, тем более что его имя, возможно, было нарицательным, сколько вы себя помните. Что делает его по-настоящему исключительным, так это его непоколебимая приверженность каждому выступлению, он никогда не прибегает к половинчатым усилиям. Его непреходящий талант предполагает, что он будет продолжать очаровывать публику до тех пор, пока его физические способности не перестанут этого позволять. Такая преданность заслуживает похвалы. Однако фильму не хватает глубины, поскольку он проходит через важные периоды его жизни только для того, чтобы задержаться в, казалось бы, незначительных. Кажется, что фильм загадочно сосредоточен на кадрах прошлогоднего выступления в Японии, почти не затрагивая его годы написания песен. «Его путь» служит напоминанием о том, что не все биографии одинаково эффективны в своем обожании, и что ключевым моментом является баланс между фан-сервисом и фактическим повествованием. К сожалению, этому фильму не совсем удается достичь такого баланса.
Одна из проблем с фильмом, похоже, связана с фактом, упомянутым в синопсисе TIFF: «Джон Маджио столкнулся с почти невыполнимой задачей: точно изобразить выдающуюся карьеру, охватывающую восемь десятилетий, и бесчисленные глобальные достижения, которые продолжают процветать». Похоже, что Маджио, возможно, не полностью решил эту проблему. Вместо этого он, кажется, сосредотачивается на ключевых моментах, например, на песнях, которые Анка могла бы выбрать для сет-листа. Лучшие моменты фильма — это когда Анка обсуждает свои встречи с Синатрой и сочиняет для него, по сути, прощальную песню. Эта композиция является одной из величайших за все время.
Изображение Пола Анки в «His Way» значительно улучшает его имидж как автора песен, указывая на его важность для его долголетия. Несмотря на то, что он исключительный исполнитель, именно его написание песен гарантирует, что люди будут продолжать ценить Пола Анку даже после того, как нас здесь уже не будет. Однако я должен признать, что фильм не дал мне такого нового понимания или восхищения Анкой, которое у меня уже было. В конце концов, когда кто-то так долго работает в индустрии, возможно, музыка действительно рассказывает свою собственную историю.
Смотрите также
- Пророк бесчестен в своей стране; или Загадочная история Клинта Иствуда
- Нечего доказывать: Куинси Джонс (1933–2024)
- Короткометражные фильмы в фокусе: Fleshwork (с режиссером Лидией Корнетт)
- Горы
- Атлас кино: во славу Адама Драйвера
- «Тихое место: дорога вперед» тратит впустую потенциально богатую идею
- Превью кинофестиваля Black Harvest 2024
- TIFF 2024: Миллеры в браке, Скетч, Деб
- Текстура ночи: как залог произвел революцию в кино
- XL кинофестиваль и саммит 2024 года – основные моменты второго года обучения
2024-09-11 17:57