Как опытный киноэнтузиаст со склонностью к нетрадиционному повествованию и слабостью к фильмам, освещающим игнорируемые сообщества, раздел «Платформенные фильмы» TIFF стал моим кинематографическим убежищем. В этом году я был очарован тремя международными жемчужинами, которые действительно раздвинули границы традиционных повествований.
Раздел «Платформенные фильмы» TIFF занимает уникальное и дорогое место в моем сердце, поскольку я никогда не знаю, с каким фильмом столкнусь, но всегда могу рассчитывать на непоколебимую художественную перспективу. Что отличает раздел «Платформа», так это демонстрация фильмов от смелых авторов, которые не боятся экспериментировать с инновационными методами повествования и повествования. Эти три фильма международной платформы дают захватывающий взгляд на истории недостаточно представленных сообществ.
Одним из первых фильмов, которые я увидел на фестивале в этом году, была история любви, посвященная жизни секс-работников, а не «Анора», но было бы оправданно и точно увидеть сходство между лауреатом «Золотой пальмовой ветви» Шона Бейкера и канадским режиссером Сук. -Инь Ли «За это платят». Оба фильма ставят под сомнение традиционные взгляды на проституцию и стремятся показать хорошие и плохие стороны этой профессии. «Плата за это» имеет для Ли особое значение, поскольку представляет собой адаптацию графического романа ее бывшего партнера Честера Брауна, который позже нанял секс-работников в Торонто, чтобы исследовать секс без эмоциональных затруднений; в книге рассказывается о его опыте.
Вместо того, чтобы использовать стиль непристойных комедий 90-х годов для съемок романа Брауна, «Плата за это» демонстрирует уровень зрелости и чувствительности, который редко встречается при рассмотрении подобных тем. Камера избегает объективации или использования Сонни и Честера во время их интимных сцен, вместо этого оставаясь неподвижной, чтобы запечатлеть подлинные моменты по мере их развития, независимо от какой-либо первоначальной неловкости, краткости или отсутствия чувственности.
С самого начала фильма становится ясно, что Ли демонстрирует превосходную способность создавать напряжение, а также находить юмор в человеческих непостоянствах. История разворачивается в конце 90-х и начинается с изображений Честера (Дэниел Бейрн) и Сонни (которого играет Эмили Ле, которая заменяет саму Ли), демонстрирующих нежные и интимные моменты через фотографии или рисунки Честера. Когда мы встречаемся с ними лично, они сидят лицом к лицу с закрытыми глазами, что указывает на мирную гармонию между ними и их телами. Однако первоначальное заявление Сонни: «Я думаю, что влюбляюсь в кого-то другого» разрушает образ любви, который мы видели ранее. Фильм под названием «Плата за это» восхищает изображением и охватом запутанных сложностей, окружающих любовь. Это предполагает, что процесс самопознания посредством экспериментирования сам по себе является наградой.
На кинофестивалях часто можно услышать громкие похвалы в адрес многочисленных фильмов, признанных шедеврами. Иногда это может привести к скептицизму, когда название получает такое бурное признание вскоре после премьеры. Однако я вынужден сказать, что документальный фильм «Виктор», снятый опытным военным фотографом и режиссером Оливье Сарбилем, действительно заслуживает похвалы. Снятый в черно-белом режиме фильм рассказывает историю Виктора, глухого украинца, который живет со своей матерью в Харькове. Когда Россия вторгается в Украину, Виктор жаждет защитить свою страну, но ему отказывают из-за его инвалидности. Единственный способ приблизиться к конфликту, который он хочет предотвратить, — это стать военным фотографом. Таким образом, «Виктор» служит резкой критикой нашей тенденции превращать войну в зрелище, особенно подчеркивая, как общества связывают участие в насилии с чувством патриотизма по отношению к своей стране.
Богатые темы «Виктора» дополнительно усиливаются захватывающим звуковым оформлением, в котором внес свой вклад та же самая оскароносная команда, создавшая «Sound of Metal». В расширенных эпизодах мы погружаемся в мир Виктора, не просто слышим, но и чувствуем его опыт. Его слух не полностью потерян, но он сильно приглушен и приглушен. Громкие звуки, такие как артиллерийский огонь, превращаются в тихий шепот, а выражение лица становится решающим для создания обстановки и заземления как Виктора (и публики).
Пожалуй, самый странный фильм, который я видел в этом году, «Мистер. К» — это смелый и экзистенциальный классовый комментарий сценариста и режиссера Таллулы Х. Шваб. Его эстетическая и повествовательная эксцентричность становится нежной почвой для его тем, посвященных тяжелой бессмысленной работе и необходимости общества выдерживать ужасы жизни. В главной роли великого Криспина Гловера в роли главного мистера К. мы впервые встречаем К., странствующего фокусника, в кафе, где он кропотливо представляет свое шоу для посетителей, которые больше озабочены едой и разговорами. Он уезжает в викторианское поместье, которое выглядит гораздо хуже изношенным. Благодаря постановке Шваба этот фильм стоит посмотреть отдельно; стены, кажется, корчатся как живые существа из-за постоянного, но постоянного отслаивания краски, в то время как в комнатах всегда кажется, будто в них скрыто какое-то скрытое зло, несмотря на то, что они хорошо освещены. Интерьер поместья гораздо более оживленный, наполнен всевозможными эксцентричными посетителями, которые, кажется, рады удовлетворить его во всем, кроме того, что дают ему возможность спокойно и спокойно выспаться ночью. Как только он просыпается и пытается уйти, он быстро понимает, что не может сбежать из дома, и ему неохотно приходится подрабатывать на различных случайных работах (например, работать на кухне поместья линейным поваром). Как только он замечает, что дом начинает уменьшаться в размерах, он пытается сказать об этом другим жильцам, но его крики игнорируются. Все это время люди начинают называть его «Освободителем».
Вместо того, чтобы слишком много рассказывать о сюжетной линии, позвольте мне сказать вам, что этот фильм полон неожиданных и остроумных поворотов, как и дом в нем, который кажется живым. Удовольствие от просмотра «Мистера К.» заключается в наблюдении за тем, как элементы и темы гармонично сочетаются друг с другом. Кинематография Шваба игрива; например, когда К. упоминает, что дом уменьшается, это показано на широком плане, который подчеркивает размер дома, заставляя вас задуматься, заблуждается ли К. из-за своих путешествий или он проницательный разоблачитель, пытающийся защитить всех. Образ Гловера служит прочной основой фильма, обеспечивая стабильность среди множества поворотов и поворотов. Несмотря на попытки фильма ввести зрителей в заблуждение с помощью визуальных иллюзий, вы всегда можете положиться на игру Гловера как на постоянный ориентир.
Смотрите также
- Справедливость для Алекса Форреста
- Анимационный эпос Зака Снайдера Netflix «Сумерки богов» нацелен на Валгаллу, но оказывается на посредственном уровне
- Neko Odyssey выйдет 16 декабря.
2024-09-11 15:57