Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленные часы в мире кино, я должен признаться, что мое восхищение Педро Альмодоваром и Майком Ли не знает границ. Каждый режиссер обладает сверхъестественной способностью создавать истории, которые глубоко находят отклик у зрителей, оставляя нас очарованными их эмоциональной глубиной и художественным блеском.
Кто-то однажды сказал: «Майк Ли не снимает плохих фильмов». Я повторял это в дни, предшествовавшие премьере его последнего фильма на TIFF и получению им режиссерской премии Эберта (подробнее об этом прекрасном событии скоро), но правда в том, что то же самое можно сказать и о Педро Альмодоваре, который взял последнее десятилетие его карьеры, чтобы напомнить нам, что он исключительный талант, один из лучших за всю историю. Его последняя работа только что выиграла «Золотого льва» в Венеции, и это чудесно. В своем первом полнометражном фильме на английском языке он не теряет своей драматической силы, направляя своих звезд к лучшим работам в их блестящей карьере и рассказывая истории невероятной эмоциональной правды.
Фильм под названием «Комната по соседству» передает несколько идей, но мне запомнились два глубоких и переплетающихся послания, умело выраженных в уникальном мелодраматическом стиле Альмодовара. Один из ключевых уроков заключается в том, что иногда просто быть рядом с кем-то может иметь величайшее значение. Больная раком Матильда (Тильда Суинтон демонстрирует выдающиеся достижения в карьере, войдя в пятерку лучших в карьере) просит свою подругу Ингрид (Джулианна Мур) присоединиться к ней в поездке, из которой она не вернется, подчеркивая, что вместо этого ей нужна не помощь, а компания. Пронзительное исследование жизни в этом фильме подчеркивает удобство осознания того, что кто-то заботится о вас в соседней комнате. Эта идея тонко вплетена в воспоминания об отце отчужденной дочери Матильды — человеке, который чувствовал себя одиноким, поскольку у него никого не было рядом — и ее сложной профессии, которая требует оперативности и сочувствия.
В каждом моменте на нашей земле есть своя красота, если вы найдете время увидеть ее. В фильме часто ссылаются на «Мертвых» Джеймса Джойса, где говорится: «…снег мягко плывет по вселенной и мягко нисходит, как конец для всех, на живых и мертвых». Жизнь приходит, жизнь уходит, а снег продолжает падать. Эта острая тема прекрасно контрастирует со старым возлюбленным Матильды и персонажем Ингрид, блестяще изображенным Джоном Туртурро. Он стал настолько циничным, что изо всех сил пытается понять, почему кто-то может принести новую жизнь в такой мир. Его разочарование в человечности понятно, но он видит только тьму, в то время как женщина, планирующая свой отъезд, видит безмятежную красоту падающих снежинок.
Очевидно, что в «Комнате по соседству» есть несколько слоев, которые стоит изучить, но в ее исполнении явно присутствует почерк режиссера Педро Альмодовара. Художник по костюмам Бина Дайгелер, номинированная на «Оскар» за «Мулан», придерживается стиля Альмодовара даже в этом американском фильме. Яркие цвета, которые являются синонимами Испании, остаются очевидными, благодаря чему AirBnB, арендованный Ингрид и Матильдой, кажется, что он мог существовать только в фильме Альмодовара. Критики выразили дискомфорт по поводу усиленной мелодрамы, присутствующей в диалогах, которые, по мнению некоторых, не кажутся аутентичными — критика, которая также может быть применена к его испанским фильмам. Однако Альмодовар создает фильмы, которые не скрывают своей хитрости; вместо этого он использует это, чтобы задеть струны вашего сердца.
Неожиданно один из наших лучших современных режиссеров Майк Ли представляет на TIFF в этом году свою последнюю работу «Жесткие истины». Интересно, что этот режиссер, известный своим избеганием искусственности, представляет современное повествование (вслед за «Мистером Тернером» и «Петерлоо»). Этот фильм снова объединяет Ли с Марианной Жан-Батист, его звездой из «Секретов и лжи». История вращается вокруг женщины, на которую жизнь настолько сильно повлияла, что она в первую очередь умеет причинять боль другим. Первоначально главный герой выглядит как версия «Умерь свой энтузиазм» в стиле Ли с ее юмористическим и глубоко циничным характером. Однако по мере развития сюжета он принимает более мрачный оборот, исследуя темы травм, печали и осознавая, что можно было принять слишком много плохих решений, чтобы избежать ненавистной жизни. Хотя финал, возможно, не такой мощный, как в лучших произведениях Ли, Жан-Батист демонстрирует выдающуюся игру, и приятно видеть Ли снова на драматической арене. Его присутствие для этого необходимо.
Жан-Батист, которого сыграл Тувейн Барретт, играет Пэнси, жену Кертли (Дэвид Уэббер) и мать Моисея. Она открыто выражает свое недовольство семьей, направляя гнев на мужа, от которого она, кажется, отдалилась, если вообще была любовь, и неамбициозного взрослого сына. Эта обида проявляется в чрезмерной чистоплотности, что предполагает душевную борьбу. Ее дом, в отличие от дома ее сестры (Мишель Остин), поразительно бесплоден по сравнению с яркостью и жизнью последней. Подход Ли к кинопроизводству уникален, и его способность использовать тонкие визуальные подсказки и темы часто недооценивалась. Еще раз работа с Диком Поупом в качестве оператора, безусловно, прибавляет этому мастерству.
Первоначально в «Жестких истинах» Пэнси действует как вихрь конфронтаций, подобных Карен, гневно ругая продавцов, кассиров и всех, кто, по ее мнению, обижает ее. Такое поведение резко контрастирует с изображением Ли веселого главного героя в «Беспечном», благодаря чему этот персонаж получил новое прозвище «Злой-Счастливый». Однако повествование принимает неожиданный поворот, когда сестра Пэнси настаивает, чтобы они посетили могилу своей матери в День матери. Последующие сцены углубляются в исследование Жаном-Батистом глубоких эмоциональных глубин Пэнси, эмоций, которые неожиданно скрыты. Этот персонаж не может перестать выражать свой гнев, но ему сложно выразить свою печаль. Несмотря на резкое поведение Пэнси по отношению к незнакомцам и членам семьи, Ли и Жан-Батист, кажется, полны решимости найти сочувствие к женщине, отягощенной таким эмоциональным багажом, что только ее гнев может освободиться от этого груза.
Заключение, хотя и несколько неопределенное и лишенное традиционного эмоционального решения, не является сюрпризом, учитывая, что Ли предпочитает сложность простоте в своих концовках. Тем не менее, поначалу оно может оказаться не таким впечатляющим, как некоторые другие его работы. Однако при повторном просмотре фильм может мне понравиться, как это часто бывает с фильмами Ли, которые имеют тенденцию раскрывать более глубокие слои при последующих просмотрах. И будьте уверены, Майк Ли редко снимает некачественные фильмы.
Смотрите также
- Пророк бесчестен в своей стране; или Загадочная история Клинта Иствуда
- Нечего доказывать: Куинси Джонс (1933–2024)
- Превью кинофестиваля Black Harvest 2024
- Горы
- TIFF 2024: Миллеры в браке, Скетч, Деб
- Короткометражные фильмы в фокусе: Fleshwork (с режиссером Лидией Корнетт)
- Атлас кино: во славу Адама Драйвера
- «Тихое место: дорога вперед» тратит впустую потенциально богатую идею
- Сумерки воинов: За стеной
- XL кинофестиваль и саммит 2024 года – основные моменты второго года обучения
2024-09-10 15:57