Как заядлый киноман, проведший бесчисленное количество ночей в лабиринтах кинолент, меня привлекают умозрительные научно-фантастические фильмы, которые бросают вызов моему восприятию и вызывают глубокий самоанализ. На Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) 2024 года было представлено три таких фильма, каждый из которых предлагает уникальный взгляд на горе, общество и условия жизни человека.
Среди киножанров, которые мне больше всего нравятся на фестивалях, — это спекулятивная научная фантастика, особенно созданная кинематографистами BIPOC. Ничто так не погружает зрителя в мысли режиссера, как просмотр фильма, в котором на экране изображено потенциальное будущее. На TIFF альтернативных реальностей предостаточно, но три, выделенные здесь, имеют общую черту: азиатские креативщики присутствуют как за камерой, так и перед ней. Хотя эти миры различаются по уровню абсурдности, они служат шаблонами для решения эмоциональной, экологической или социальной боли.
Среди трех представленных вариантов наиболее захватывающим является «Даниела навсегда», постановка испанского режиссера Начо Вигалондо, который недавно выпустил этот фильм после «Колоссального» 2014 года. В «Даниэле навсегда» Вигалонодо углубляется в парадоксальную природу нашего стремления к признанию и связи, которое часто приводит к чувству изоляции. Генри Голдинг изображает скорбящего человека по имени Ник, который переживает потерю своей девушки Даниэлы (Беатрис Гранно) в Мадриде. Чтобы найти утешение, он присоединяется к инновационной лекарственной программе, которая облегчает встречи с Даниэлой в осознанных сновидениях. Первоначально Даниэла появляется в его снах как беспорядочная последовательность воспоминаний, но в конце концов Ник манипулирует силой препарата, чтобы создать вместе с ней новые переживания во сне, стирая границы между реальностью и выдумкой, созданной им самим.
Как кинокритик, меня глубоко тронул «История Ника», фильм, который мастерски исследует силу памяти и очарование снов. Ник, главный герой, жаждет начать новую жизнь с Даниэлой, даже если это только в его воображении. Это стремление является свидетельством того, как мы можем превратить незначительные воспоминания в мифы, которые стоит лелеять. Режиссер Вигалондо ловко показывает, как текущий опыт формирует наши воспоминания.
«В поисках свидетельства» — этот фильм режиссера Анны Мари Флеминг изображает мир, поразительно похожий, но странно далекий от нашего. Здесь нет войны, бедности и голода, но есть одна загвоздка: правительство предписывает людям, которым исполнилось 50 лет, покончить с собой ради сохранения ресурсов. Молодежи поручено творчески запечатлеть эти последние моменты. Повествование вращается вокруг Киа (Кира Джанг) и ее коллеги Дэниела (Джоэл Улетт), которые проводят эти торжественные ритуалы. Сандра О блестяще играет роль второго плана в роли матери Кии, Элли, которой вот-вот исполнится 50 лет. О блестяще изображает внутреннюю борьбу между гордостью за свою энергичную дочь и сочувствием к требовательной профессии, которую она вынуждена выполнять.
Говоря проще, фильм «Можно ли получить свидетеля?» Флеминга умело демонстрирует живописный мир через художественную призму оператора К. Кима Майлза. Камера часто останавливается на пышной зелени и естественном свете, символизирующих процветающую и исцеляющую планету. Иногда для изображения ключевых моментов используются анимационные эпизоды, и эти рисунки словно оживают, создавая потрясающие, но меланхоличные сцены. Однако эти анимации в первую очередь служат визуальным украшением, а не развитием сюжета. Фильм мог бы быть более впечатляющим, если бы он глубже погрузился в суровую реальность того, что изображенное процветание построено на широко распространенной, санкционированной правительством смерти. К сожалению, сценарий имеет тенденцию чрезмерно объяснять себя, что часто прерывает естественный поток диалога между персонажами, создавая впечатление, будто они просто рассказывают предыстории, а не ведут искренние разговоры.
Среди этой тройки самым разочаровывающим является фильм «Крик» режиссера Джозефа Кана. Это так же тонко, как пощечина, и вряд ли доставляет удовольствие. В центре сюжета фильма, показанного в рамках «Полуночного безумия», — жители сельского городка Иствуд, которых захватил агрессивный инопланетный объект по имени «Ик». В своей нынешней форме ик выглядит как наросты, похожие на виноградные лозы, которые время от времени появляются на улицах города. Брэндон Рут играет Хэнка Уоллеса, учителя естественных наук, и он вместе со студенткой Грейс (Малина Вайсман) — единственные в Истауне, кто сомневается в безобидности внешнего вида чумы. Их скептицизм подтверждается, когда чума начинает жестоко брать под свой контроль или уничтожать жителей города.
В сердце «Ика» аморфная, хаотичная масса служит подходящим символом всеобъемлющего затруднительного положения фильма. Это связано с тем, что его многочисленные недостатки настолько запутаны, что выявление единственного критического недостатка становится сложной задачей. Фильм мчится с такой бешеной скоростью, что трудно уловить истории героев. Когда фильм пытается создать драматические моменты за счет замедления, он кажется диссонирующим и непоследовательным, часто подрываемым сообразительностью или незрелым юмором. Не позволяя своим персонажам или сюжету развиваться более неторопливо, Кан часто компенсирует утраченное повествовательное напряжение, чрезмерно используя популярные песни начала 2000-х, создавая впечатление, что эти треки каким-то образом возвышают сцены до эпических размеров.
Эта история представляет собой значительную возможность для анализа, особенно в том, как Кан пытается связать общее отсутствие интереса к Covid-19 с нынешним безразличием общественности к «The Ick». Однако простого указания на параллель недостаточно, чтобы сделать ее более глубокой. Вместо этого кажется, что Кана больше удовлетворяет создание аллегории, чем ее творческое исследование. Даже моменты графического насилия, типичные для игры Midnighter, приглушены некачественной и неполной компьютерной графикой. Этот недостаток особенно заметен во время примечательного эпизода, где впервые появляется «The Ick». Несмотря на жестокие, интуитивные кадры, на которых запечатлена точка зрения «чертовской лозы», проходящей через множество тел (с любезного разрешения оператора Дэвида Уэлдона-младшего), незаконченная компьютерная графика не может передать ощущение реальной опасности или пережитого страха, связанного с «Крик» Кан недавно завершил работу над фильмом, всего за несколько дней до его премьеры на TIFF. Мы надеемся, что к моменту его широкого проката ему удастся усовершенствовать и улучшить интригующую концепцию «Крик» во что-то более привлекательное. .
Смотрите также
- Демо-версия Dynasty Warriors: Origins выйдет 22 ноября
- Chernobylite Complete Edition для Switch выйдет 13 декабря
- Кинофестиваль Black Harvest 2024: Черный стол, Восстание ночью, Выходные, Джимми
- J-Horror Lives: Представляем режиссера фильма «Пропавший ребенок» Рёту Кондо
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Эдия дразнит коллекцией Эль Вьенто, Эрнеста Эванса и Анетт Футатаби
- Дополнение GigaBash «Ultraman: Rising» выйдет 28 ноября.
- «Call of Duty: Black Ops 6» — лучшая часть франшизы за последние годы
- Анонсировано дополнение «Lost Memories» для Meg’s Monster
- Любовь политична: Паял Кападиа о «Все, что мы представляем как свет»
2024-09-09 16:57