Как женщина, которая много лет путешествует по творческому миру, я нахожу огромный резонанс и восхищение в фильме Джии Копполы «Последняя танцовщица». В фильме передан дух женщин-художниц, таких как Шелли, героиня Памелы Андерсон, моя двоюродная бабушка Зей и бесчисленное множество других женщин, которые танцевали по жизни с грацией и стойкостью.
Общей темой нескольких фильмов, представленных на фестивале в этом году, является исследование внутренних трансформаций, которые требуют внешних изменений. Например, в своем режиссерском дебюте Дурга Чу-Бозе адаптирует роман Франсуазы Саган «Bonjour Tristesse», чтобы углубиться в то, как жестокость иногда может способствовать росту и зрелости. Тем временем Рэйчел Моррисон, оператор-номинант на премию «Оскар», снимает свой дебютный фильм «Огонь внутри», в котором рассказывается о бурном пути к самооценке среди социального неравенства через историю двукратной олимпийской чемпионки Кларессы Шилдс. Наконец, последняя работа Джии Копполы «Последняя танцовщица» изображает Памелу Андерсон как танцовщицу, которая больше не ищет одобрения других, поскольку она уже открыла в себе самопринятие.
Современный взгляд на знаменитый роман Франсуазы Саган «Bonjour Tristesse» 1954 года представляет собой сложный любовный треугольник между отцом, его дочерью и женщиной из их прошлого. Первоначально это повествование было показано в фильме в 1958 году под руководством Отто Премингера. Несмотря на ограничения производственного кода, фильм зажег силой звездного актерского состава, в котором участвовали Джин Сиберг, Дэвид Нивен и Дебора Керр. И книга, и оригинальная адаптация установили непростой стандарт, которому нужно соответствовать. Усилия сценариста и режиссера Дурги Чу-Бозе по созданию этого первого полнометражного фильма достойны восхищения, хотя фактическое исполнение я считаю несколько неудовлетворительным.
Фильм был снят в потрясающем средиземноморском рыбацком городке Кассис, напоминающем красиво снятую открытку или разворот книги с фотографиями путешествий. Чу-Боз умело передает атмосферу фильма середины века, используя классические декорации и костюмы. Однако она тонко намекает на современную обстановку, время от времени включая в сцену мобильные телефоны. Ощущение вневременности еще больше подчеркивается неторопливым ритмом фильма, на который, похоже, повлиял Эрик Ромер, известный своим изображением летней скуки во французском кино.
В этом и заключается проблема. В то время как Сесиль из книги и более раннего фильма всегда немного озорная, Лили Макинерни, которая несколько лет назад была так хороша в драме «Пальмы и линии электропередачи», играет персонажа, столь же более осторожного, почти непроницаемого, как в фильме. открывается. Это означает, что ее большой поворот от озорства к жестокости происходит слишком резко в поспешных финальных сценах фильма. Точно так же Клас Банг играет отца Сесиль Раймонда почти так, как если бы он весь фильм принимал Ксанакс. Его мегаваттное обаяние было приглушено за дюйм его жизни.
Как любитель кино, я нашел Наилию Харзун потрясающе очаровательной в роли Эльзы, нынешней возлюбленной Рэймонда. Ее страстная игра казалась единственным источником энергии и жизни в фильме. Хотя ее персонаж был намеренно сдержанным, Хлоя Севиньи, играющая Анну, лучшую подругу покойной матери Сесиль и будущую новую возлюбленную Рэймонда, показала выдающуюся игру. За сдержанностью ее характера скрывалось резкое, саркастическое остроумие, которое одновременно заинтриговало и развлекло меня.
Всегда интересно, когда талантливый режиссер из одного киноискусства переходит в другое, поэтому я был очень рад режиссерскому дебюту номинированного на «Оскар» оператора Рэйчел Моррисон. Помогает то, что над своим дебютом «Огонь внутри» она работает с оскароносным продюсером и писателем Барри Дженкинсом. Здесь они объединили свои таланты, чтобы рассказать историю Кларессы Шилдс (Райан Дестини), подростка с травматическим прошлым из Флинта, штат Мичиган, которая впоследствии стала двукратной олимпийской чемпионкой по боксу, а затем боролась за гендерное равенство с точки зрения о компенсациях спортсменкам в этом виде спорта на большом экране.
Несмотря на то, что в фильме рассказывается о ее пути к олимпийскому золоту, он следует общим для спортивных фильмов такого типа шаблонам, но в фильме это делается искренне и аутентично, подобно тому, как Барри Дженкинс подошел к своему фильму «Лунный свет», получившему премию Оскар. В отличие от того, как борьба Кларессы изображается как жалкая, фильм сохраняет интимную связь с ее историей, не дистанцируясь. Оператор Рина Янг запечатлела как полуразрушенные дома Флинта, так и блестящую атмосферу боксерских поединков с нежным вниманием к деталям, гарантируя, что грубая сила и эмоции Кларессы остаются на переднем плане.
Лучшие сцены в фильме — это сцены между Кларессой и ее тренером-волонтером Джейсоном Кратчфилдом, которого играет великий Брайан Тайри Генри. С такими сильными актерами, как Генри, разумно позволить им делать тяжелую работу, и, к счастью, Моррисон это знает. Она понимает силу взгляда, способного вызвать смех или вызвать эмоциональный удар, часто держась за его лицо, вместо того, чтобы переходить к реакциям. Хотя комическая манера исполнения реплик Генри всегда доставляет удовольствие, его выразительные глаза вполне могут быть самым сильным инструментом в его ящике. Судьба одинаково хороша в передаче эмоций целым абзацу одним взглядом. Вместе они создают своеобразную химию, которая возникает между двумя людьми, которые знают друг друга, как книгу, которые могут поделиться горькой правдой так же легко, как и посмеяться.
Хотя менее впечатляющий рассказ мог бы закончиться золотыми победами Кларессы на Олимпийских играх, правда более сложна. За пределами ринга Кларесса, как и многие спортсменки, сталкивается с женоненавистничеством в отношении своей внешности. Цитируя представителя бокса США: «Дело не в уровне мастерства женщин, а в более широком спектре». Кларесса представляла Соединенные Штаты на Олимпийских играх 2012 и 2016 годов, оба раза завоевывая золотые медали. К сожалению, даже этим летом будущая золотая медалистка Имане Хелиф подверглась схожим, а иногда даже более интенсивным формам женоненавистничества в отношении своей внешности, как на ринге, так и за его пределами. Как гласит старая пословица, прогресс часто проявляется как постоянная борьба со статус-кво.
Последние десять лет я обмениваюсь письмами с моей пожилой двоюродной бабушкой Зай. В отличие от других членов семьи, она рассказала мне о своем жизненном опыте, потому что мы оба связаны с искусством. Она была артисткой в 1950-х годах, танцевала на различных шоу в таких городах, как Сан-Франциско, Чикаго, Лас-Вегас и Рино – задолго до того, как выступления стали топлесс. Ее семья никогда не ценила ее искусство. Просмотр Памелы Андерсон в фильме Джии Копполы «Последняя танцовщица» часто напоминал мне о ней.
В постановке в Лас-Вегасе, известной как Le Razzle Dazzle, Андерсон берет на себя роль Шелли, старшей танцовщицы. Это ревю последнее, что осталось на ленте. Шелли, будучи художницей, осознает свои корни в парижской культуре Лидо. Однако времена изменились, и новые танцоры (Бренда Сонг, Кирнан Шипка) считают это просто работой. Даже ее далекая дочь Билли Лурд рассматривает это как просто «стриптиз-шоу» с легкой хореографией. Тем не менее, для Шелли это воплощение обширной мечты – сочетание гламура, страз и изобилия, как она с энтузиазмом заявляет.
Шелли дала жизнь этому искусству, чувствует себя живой в центре внимания, упиваясь силой быть увиденной. Ей 57 лет, но она знает, что по-прежнему красива, даже если мир говорит ей, что это не так. Она сделала все, что могла, ради своего искусства, воспитывая ребенка в мире, который ценит работу режиссера Эдди (Дэйв Баутиста), у которого есть пенсия и медицинская страховка, которых у нее, несмотря на десятилетия работы в шоу, нет. больше, чем ее искусство. Она легенда. Она лицо на плакатах. Она живет от зарплаты до зарплаты. Коппола видит достоинство в том, чтобы жить ради искусства. Она никогда не жалеет таких женщин, как Шелли или ее лучшая подруга Аннетт (Джейми Ли Кертис), бывшая танцовщица, пристрастившаяся к азартным играм, ставшая официанткой по коктейлям. Коппола видит красоту их искусства в классическом смысле, поскольку оно сохраняется, несмотря на упадок вокруг.
В потрясающей игре, напоминающей Джуди Холлидей, Андерсон легко сочетает легкомыслие и эмоции в каждой роли. Независимо от того, украшена ли она блестками и гламуром на работе или ведет себя непринужденно в выходные дни, она излучает одно и то же очаровательное очарование.
Смотрите также
- 80+ строительных идей Minecraft, которые стоит посмотреть в 2024 году
- 50+ ЛУЧШИХ идей домов в Minecraft – полный список (2024)
- TIFF 2024: Комната по соседству, суровая правда
- TIFF 2024: За это платят, Виктор, мистер К.
- Воспоминания о 11 сентября: исторический день и просто еще один
- TIFF 2024: Молодой Вертер, Сложение, Дочь моего отца
- Все, чего касается свет: Джеймс Эрл Джонс (1931–2024)
- 500+ идей мировых названий Minecraft (2024 г.)
- TIFF 2024: Неудержимый, Триумф, апрель
- «Astro Bot» от Sony — увлекательный игровой процесс
2024-09-08 16:57