Как опытный киноэнтузиаст, ставший свидетелем эволюции кино на протяжении десятилетий, я должен сказать, что Венецианский кинофестиваль неизменно впечатляет меня своим разнообразным и захватывающим составом. Этот год не стал исключением: три премьеры продемонстрировали глубину и широту современного повествования.
Венецианский кинофестиваль — важнейшее ежегодное кинособытие, служащее воротами в осенний сезон киносмотра и платформой для представления будущих лауреатов наград, десяти лучших фильмов и будущей классики. Он также исключительно разнообразен с точки зрения жанров фильмов: в нем представлены такие фильмы, как «Битлджус Битлджус» и «Джокер: Folie a Deux», а также реставрации классических фильмов, длинные драмы, оригинальные документальные фильмы и многое другое. Этот репортаж о трех венецианских премьерах 2024 года предлагает смесь разных стилей, включая драму о ближайшем будущем о поколении, за которым пристально следят, частично основанный на фактах музыкальный фильм с самореференцией и нежную историю, исследующую конечный результат. жизненные проблемы
Среди этих трех выделяется первое художественное произведение Нео Соры под названием «Дебют Нео Соры в художественной литературе», выпущенное вскоре после его высоко оцененного критиками документального фильма «Рюичи Сакамото: Опус». В этой постановке он демонстрирует впечатляюще уверенное кинематографическое видение, запечатлевая своих молодых актеров в шумном токийском пейзаже с бетонными дорогами и сооружениями. Результатом является визуальное впечатление, которое является гипнотическим, но слегка тревожащим. Эта история происходит в поколении, которое достигло совершеннолетия под усиленным наблюдением. Сценарий Соры мастерски описывает путь двух людей, каждый из которых движется по-разному в этой репрессивной системе – один к конформизму, другой к неповиновению.
Фильм под названием «Happyend» начинается с захватывающей и важной сцены, где подростки Юта (которого играет Хаято Курихара) и Коу (Юкито Хидака) тайно входят в клуб, чтобы поймать в действии своего любимого диджея. Когда полиция штурмует зал, музыка продолжает пульсировать, и все выбегают, кроме Коу. Он остается как вкопанный, поглощенный ритмом. Он пока не желает сдаваться
В более широком контексте политических волнений в Токио личная история Соры разворачивается в пределах средней школы Юты и Коу, отражая некоторые проблемы города в меньшем масштабе. Розыгрыш, направленный против директора, приводит к появлению спорной новой системы наблюдения, которая не только наблюдает за учениками, но и наказывает их за плохое поведение. Поскольку студенты все больше сопротивляются фигуре Большого Брата, они вынуждены задуматься о том, что они ценят и насколько они готовы это защищать.
В какой-то момент Юта говорит Коу: «Мы все погибнем, пока ты будешь продолжать развлекаться», на что он отвечает: «Если мы собираемся умереть, давайте устроим из этого взрыв». В жизни наступает момент, когда юноша решает, следовать ли правилам или продолжать следовать ритму жизни, и замечательная драма Соры умело изображает этот момент, избегая мелодрамы и одновременно признавая, что решения, принимаемые этими персонажами, могут существенно повлиять на их судьбу. их будущая радость
Подобно «Rolling Thunder Revue» и «I’m Still Here», «Pavements» Алекса Росса Перри ломает стереотипы традиционных музыкальных биографических документальных фильмов, предлагая свежий взгляд. Честно говоря, я нахожу типичный биодокумент, полный анекдотов, часто представленных в хронологическом порядке, все более утомительным и сводящим с ума. Когда я обнаружил, что в этом фильме Перри хотел изобразить группу с нетрадиционной ориентацией, это возбудило у меня интерес. Хотя продолжительность фильма (более двух часов) иногда может стать испытанием для терпения, я должен поблагодарить всех участников за их преданность этому уникальному и смелому проекту.
История такова, что вместо режиссера-документалиста солист группы Pavement Стивен Малкмус хотел найти сценариста, но сценарий ему не нравился. Режиссер фильма «Her Smell» и видеоролика Pavement «Harness Your Hopes» Перри с энтузиазмом принял этот вызов. Его постановка под названием «Pavements» сочетает в себе аспекты музыкального документального фильма, включая архивные кадры и недавние отрывки из туров по воссоединению группы. Однако он также содержит уникальные компоненты. В нем рассказывается о строительстве временного музея, посвященного группе, но по-настоящему загадкой являются закулисные истории двух проектов Pavement: музыкального автомата под названием «Slanted! Enchanted» с участием Зои Листер-Джонс и Майкла Эспера. и традиционный биографический фильм под названием «Range Life» с Джо Кири, Нэтом Вольфом, Фредом Хечингером и Джейсоном Шварцманом в главных ролях. Все участники обоих проектов относятся к ним с искренней серьезностью, о чем свидетельствует постановка мюзикла в Нью-Йорке в 2022 году, получившая неоднозначные отзывы. Кадры из вымышленного фильма иногда имитируют такие фильмы, как «Богемская рапсодия», но иногда воспроизводятся прямо.
Значительная часть «Pavements» ощущается как игривое признание задачи создания фильма о группе, задачи, одновременно достойной восхищения и слегка раздражающей по своей самореференциальной природе. И все же, несмотря на это, оно настолько приличное, что Малкмус, вечный пессимист, мог бы придраться к нему.
«Прикосновение знакомого» Сары Фридланд начинается с очень грустного момента. В этой анимационной постановке Х. Джон Бенджамин (известный своими ролями Боба Белчера и Стерлинга Арчера, среди многих других) отвозит свою мать Рут (Кэтлин Чалфант) в учреждение по уходу из-за ее прогрессирующего слабоумия. Рут сначала не узнает в нем своего сына, предполагая, что вместо этого они собираются на свидание. Когда правда раскрывается, боль и недоумение в глазах Чалфанта становятся очевидными.
Фильм Фридланда рассказывает о жестокости деменции, а также о том, как люди, страдающие от нее, часто находят вещи, за которые можно держаться, и которые кажутся им знакомыми. Рут не помнит своего сына, но точно знает, как готовить борщ. Сцена, в которой она фактически захватывает кухню в учреждении, является фантастической, наполненной напряжением, потому что мы знаем глубину ее состояния, но в то же время тактильной и теплой.
В случае с Рут она чувствует необычное влечение к сотрудникам дома, а не к жильцам, но не обычным способом, как в кино, а таким образом, который кажется искренним и верным ее персонажу. Она подружилась с двумя рабочими, Кэролайн Мишель и Энди МакКуином. Возникает момент, наполненный напряжением, приводящий к попытке побега, однако «Знакомое прикосновение» — фильм, характеризующийся своей тонкостью и вниманием к развитию персонажей. Сила фильма заключается как в окружающем звуковом ландшафте, когда Рут плывет в бассейне, так и в диалогах. Учитывая ее прошлое, слова потеряли для Рут смысл из-за тяжелой болезни. Режиссер Фридланд мастерски подчеркивает важность невысказанного, то, как воспоминания могут быть связаны со звуками, запахами и тактильными ощущениями, и иногда это последние вещи, которые исчезают.
Смотрите также
- 10 лучших ролевых игр для PSP всех времен
- Скайуокеры: История любви
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- Фантастический фестиваль 2024: Озеро костей, сбей их, что случилось с Дороти Белл?
- Странный дорогой
- Декодированный
- «Учитель английского языка» на FX пока получает неполную оценку
- Справедливость для Алекса Форреста
- Острый «Дипломат» Netflix предлагает бегство от реальности политическим наркоманам
- 10 самых интригующих фильмов Венецианского кинофестиваля 2024 года
2024-09-04 20:10