Будучи ребенком 80-х, я хорошо помню, какое культурное влияние «Рискованный бизнес» оказал на мое поколение. Этот фильм был больше, чем просто рассказ о взрослении; это было зеркало, отражающее наши коллективные тревоги и чаяния того десятилетия.
В течение нескольких десятилетий широко распространено мнение, что руководители студий в 1980-е годы испытывали сильную неприязнь или страх перед фильмами с художественными намерениями. Это убеждение проистекает из таких событий, как почти банкротство United Artists из-за «Врат рая» в 1980 году и начало бума независимого кино с фильмом «Секс, ложь и видео» в 90-х. Хотя в этом утверждении есть доля правды, с течением времени оно было значительно преувеличено, как видно из таких текстов, как книга Питера Бискинда «Бешеные ездоки, бешеные быки». 1980-е годы часто игнорируются и изображаются негативно как период творческого застоя.
The Criterion Collection, известная своей обширной библиотекой, насчитывающей более 1200 кинопродукций, обычно избегает включения в свою коллекцию многих студийных фильмов 1980-х годов. Однако вышедший в прошлом месяце фильм «Рискованный бизнес», который принес Тому Крузу славу в 1983 году, кажется, является исключением, заслуживающим внимания. Что делает этот фильм значимым? Пересмотрев его во взрослом возрасте, я с удивлением обнаружил, что «Рискованный бизнес» — это не просто очередная подростковая секс-комедия, а глубокий шедевр американского кино. Он демонстрирует тот же художественный и проницательный комментарий к своему культурному и политическому моменту, что и фильмы Роберта Альтмана, Алана Дж. Пакулы и Хэла Эшби десятилетием ранее.
«Рискованный бизнес» 1983 года стал третьим значимым подростковым фильмом 80-х, выпущенным Criterion Collection, после «Быстрых времен в Риджмонт Хай» 1982 года и «Клуба завтрака» 1985 года. Во многих отношениях этот фильм больше похож на снимок недовольства американских подростков в эпоху Рейгана, чем на любой другой фильм. Эра Рейгана ощутима на протяжении всего «Рискованного бизнеса», поскольку персонажи сначала изображаются исключительно благодаря их способности продавать продукт и способствовать неустанному росту американского капитализма.
Как киноэнтузиаст, я бы перефразировал это так: «Рискованный бизнес», второй продюсерский проект Дэвида Геффена после коммерчески неудачного «Личного рекорда» в прошлом году, имел непростые коммерческие перспективы. Чтобы повысить свои шансы, Геффен открыто заявил, что ему нужен актер, который мог бы увлечь его лично на главную роль Джоэла Гудсона. Итак, на роль был выбран Том Круз, восходящая звезда после своего выступления в «Тапс» в 1981 году, а в настоящее время снимающийся в «Аутсайдерах» с Фрэнсисом Фордом Копполой в Оклахоме. Эта роль навсегда определила карьеру Круза. История рассказывает о Джоэле Гудсоне, старшекласснике из престижного пригорода Чикаго, который оказывается один, когда его родители уезжают из города. Его друг Майлз предлагает нанять проститутку, подбадривая Джоэла фразой: «Иногда нужно просто сказать: «Что за херня?» — и эта мысль повторяется на протяжении всего фильма.
Джоэл изначально сопротивляется, предпочитая использовать свою неделю свободы, чтобы бессмертно танцевать в нижнем белье, раскачиваясь под Боба Сигера. Но он обнаруживает, что не может избавиться от идеи, поселившейся в его голове, и искушение берет над ним верх. Встречайте Лану (Ребекка Де Морней), девушку по вызову, которая потрясает мир Джоэла даже больше, чем Боб Сигер, а затем быстро крадет самое ценное имущество его матери (большое стеклянное яйцо), когда у Джоэла не хватает денег, чтобы заплатить ей. Далее следуют некоторые шутки: погоня с Гвидо-сутенером-убийцей, пока Джоэл водит «Порше» своего отца, и в конечном итоге «Порше» (который Джоэлу было прямо сказано не трогать, пока его родителей не было) оказывается в озере Мичиган. Как Джоэл получает деньги на ремонт машины? Объединившись с Ланой и ее друзьями, он сам станет сутенером и использует свой дом как бордель для всей средней школы.
В фильме Пол Брикман тонко включил одну из сюжетных линий в участие Джоэла в школьном клубе «Предприниматели будущего». Его целью было создать продукт для продажи и получить прибыль, чтобы повысить свои шансы на поступление в Принстон. К сожалению, лучшая идея, которую он и его друзья могли придумать, — это светящийся блокнот для важных сообщений. Хотя казалось, что Джоэл преуспеет в качестве будущего предпринимателя, у судьбы были другие планы: его интервью с выпускницей Принстона произошло в ночь в борделе. Однако незабываемый вечер выпускника побудил его прокомментировать: «Принстону определенно мог бы быть полезен такой человек, как Джоэл».
В большинстве фильмов, посвященных подростковому сексу, основное внимание часто уделяется триумфу мальчика, потерявшего девственность. Однако тратить деньги родителей – это не то, чем можно хвастаться как достижение, и «Рискованный бизнес» признает этот факт. Вместо этого в «Рискованном бизнесе» сексуальные сцены изображаются не просто как сделки – это уникальный случай, когда обе стороны получают удовлетворение от встречи (в отличие от большинства подростковых секс-фильмов). Интересно, что в «Рискованном бизнесе» эти сексуальные сцены также изображены с уровнем явной чувственности, напоминающим фильм Адриана Лайна.
1. Начальная сцена придает внешности Ланы почти легендарное величие. Когда Джоэл пробуждается от своего сказочного сна, в комнату входит Лана и спрашивает, готов ли он к ней. Дальнейшее, возможно, не вызовет романтической драмы в стиле романов 18-го века, но оно, безусловно, распахивает некоторые стильные французские двери.
Среди выдающихся моментов в этих двух эпизодах, помимо блестящей режиссуры Брикмана, — немецкая электронная группа Tangerine Dream, написавшая музыку к фильму. Жаль, что этот фильм часто ассоциируется с саундтреком к фильму «Старый рок-н-ролл», поскольку «Tangerine Dream» создала одну из лучших и самых роскошных саундтреков к фильмам 80-х, особенно «Лану», которая подчеркивает первоначальную любовь. сцена.
1. «Рискованный бизнес» стал первой режиссерской работой Пола Брикмана после его работы над несколькими фильмами конца 70-х, такими как продолжение «Медведей плохих новостей». Ожидалось, что это положит начало его кинорежиссерской карьере; Однако в 1990 году он снял только еще один полнометражный фильм, «Мужчины не уходят». Несколько факторов могли заставить его отказаться от Голливуда, в том числе провал и негативные отзывы о «Сделке века» в 1983 году, которую написал Брикман, но Уильям Режиссер Фридкин. Однако, похоже, что наиболее важной причиной могут быть творческие ограничения, с которыми он столкнулся в финале «Рискованного бизнеса», проблема, которую наконец решает недавнее издание фильма Criterion.
В финале фильма, предусмотренном студией, Джоэл собирается следовать своим путем в Принстон, но он и Лана тем временем обсуждают продолжение своих отношений, даже в шутку обсуждая оплату за еще одну совместную ночь, пока они прогуливаются по парку. Тем не менее, оригинальный финал Брикмана, доступный в качестве бонуса к выпуску Criterion, показывает, как Джоэл и Лана размышляют о своем будущем, а фильм заканчивается задумчивым кадром, где они грустно и затяжно обнимаются, осознавая, что их будущее не будет включать друг друга.
Разница между этими двумя финальными изображениями — день и ночь, как если бы вы представляли «Выпускника» без финального кадра Бенджамина и Элейн в автобусе. Вся суть в этой конкретной скуке – от достижения своей мечты и попадания в будущее, к которому вы стремились. И это было передано с первых моментов фильма, когда мы слышим, как Джоэл за кадром говорит: «Мечта всегда одна и та же» и описывает панический сон о встрече с красивой женщиной, а затем о невозможности удержать ее, когда он безнадежно движется в тумане бесконечного пути, с которого он не может свернуть. В каком-то смысле это главный страх всех главных героев трех подростковых фильмов 80-х из «Коллекции критериев».
В фильме «Рискованный бизнес» метафоры несложные; участие в Рейганомике превращает нас в сутенеров и проституток, причем некоторые из них исключительно хорошо справляются с этими ролями. Однако повествование Брикмана умело сводит эти темы к их сути, делая его почти ошеломляющим в своей простоте. В эпоху Рейгана власть и успех в основном определялись тем, кем и насколько эффективно вы манипулировали. В «Рискованном бизнесе» манипуляции являются настоящей валютой, и Джоэл Гудсон становится настолько искусным в этом, что катапультирует его в Лигу Плюща. (В оригинальном финале Брикмана более очевидно, что Джоэла признают и награждают за это, а Лана остается позади.)
Культовый фильм «Рискованный бизнес» мгновенно привел Тома Круза к славе, и часто говорят, что его запоминающийся танец в нижнем белье стал ключевым фактором. Однако этот танец не имел бы такого влияния, если бы сам фильм не стал культурным феноменом. Успех фильма зависел от исключительного исполнения Крузом Джоэла Гудсона во всех других аспектах.
Ближе к завершению фильма мы видим, как члены клуба будущих предпринимателей Джоэла Гудсона представляют свои окончательные проекты, раскрывая как стоимость своих товаров, так и значительную прибыль, которую они заработали в течение семестра. Когда экран переходит к последнему кадру Джоэла и Ланы, мы слышим закадровый голос Джоэла: «Я Джоэл Гудсон, я специализируюсь на удовлетворении людей. Я заработал более восьми тысяч долларов за одну ночь». Этот острый финал подходит не только для одного из самых знаменитых фильмов 1980-х годов, но и для фильма, который глубоко отражает суть того десятилетия. По сути, вас определяет то, что вы продаете, и ваша ценность заключается в ваших доходах, но только в том случае, если вы похожи на Тома Круза по внешности и манере поведения.
Смотрите также
- Справедливость для Алекса Форреста
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Neko Odyssey выйдет 16 декабря.
- ВСЕ скины ножей VALORANT в 2024 году – по голосованию геймеров
- Анимационный эпос Зака Снайдера Netflix «Сумерки богов» нацелен на Валгаллу, но оказывается на посредственном уровне
2024-08-30 15:57