Углубляясь в этот увлекательный разговор между этими двумя творческими умами, я не могу не восхищаться их путешествием. Начав в разных сферах – кино и актерском мастерстве для Тоби и производстве музыкальных клипов для Джастина – им удалось сотрудничать и создать что-то поистине уникальное.
Когда режиссеры-самоучки попадают на профессиональную съемочную площадку, происходит то, что произошло, когда Тоби Позер и Джон Адамс отправились в Сербию, чтобы снимать «Адскую дыру», последнее творение команды семьи Адамс.
Если вы еще не знакомы с ними, то Адамс — семья из четырех человек, живущая в северной части штата Нью-Йорк уже более десяти лет. Они отточили особый, спонтанный подход к кинопроизводству, который гармонирует с местной средой. Во время съемок каждый участник берет на себя разные роли: один держит камеру, другой управляет звуком, а остальные разыгрывают импровизированные сцены. Они сняли несколько фильмов ужасов, в том числе «Чем глубже копаешь», «Где бродит дьявол» и «Повелитель ада». Последний был успешным релизом в жанре инди-ужасов, благодаря которому они были освещены в The New York Times и появились в программе «Последний въезд с Джо Бобом Бриггсом».
В конце концов, их отличительный внешний вид проложил путь к сотрудничеству с Shudder и продюсерской компанией Not the Funeral Home, что позволило Позеру и Адамсу создать традиционную «Адскую дыру». Это был их первый фильм с традиционным сценарием, а также их первоначальный проект с полной командой технических специалистов, не забывая об искусственном освещении. Как страстные режиссеры ужасов, их первоочередной задачей при наличии большего бюджета было усилить кровопролитие, наняв опытного художника по эффектам Тодда Мастерса. Конечным продуктом стал захватывающий фильм о монстрах, в котором рассказывается о двух американцах (Позере и Адамсе), которые случайно пробуждают древнее зло во время работы на месторождении гидроразрыва в Сербии.
В нашем разговоре с Позером и Адамсом мы обсудили сочетание сложного развития персонажей с чрезмерной жестокостью в этом амбициозном проекте, а также их опыт предоставления возможности кому-то другому управлять более тонкими моментами для разнообразия.
Вместо типичных мест съемок в северной части штата Нью-Йорк этот фильм снимался в Сербии. Было ли повествование адаптировано к этой новой обстановке?
Как киноэнтузиаст, я нашел процесс адаптации нашей истории невероятно интригующим. Как только мы определились с местом, скромное семейное повествование превратилось в более обширную историю. Мы привлекли дополнительных персонажей, чтобы конкретизировать мир, который мы создавали. По прибытии мы сотрудничали с местными жителями, которые помогли нам добиться того, чтобы наш сценарий нашел отклик в сербском сообществе. Их переводы не были буквальными, а, скорее, отражали юмор и нюансы, характерные для этого региона. Например, фраза персонажа «он взорвал помидор» превратилась в «он взорвался, как айвар», известный в этом районе паста из красного перца. Экспериментировать с такими культурными нюансами было приятной частью процесса.
Вы также включили в свой проект неиспользуемые заводы советской эпохи? Или они уже были частью первоначального плана?
С моей точки зрения как сторонника: Изначально наша история была сосредоточена вокруг семьи из Канады, действие которой происходит на фоне нефтяного месторождения. Однако, углубившись в проект, мы оказались в Сербии, превратив его в сценарий российской шахты. И вот мы здесь: американцы разговаривают с сербами, участвуют французы и русские тоже присутствуют — мультикультурная смесь, полная недоразумений и хаоса, которую Тоби мастерски включил в сценарий.
Было умело показано, как словенские ученые изо всех сил пытались эффективно общаться со своими американскими коллегами.
В каком-то смысле это превратилось в смесь отчуждения, в которой органично сочетаются элементы телесного ужаса, социального неравенства и глобальных контрастов. Я считаю, что это значительно добавило глубины нашему повествованию, сделав опыт съемок еще более обогащающим.
Почему оригинал был более семейным?
Изначально в нашем сценарии была история любви. Однако, поскольку мы обычно снимаем фильмы всей семьей, мы привыкли изображать близость и любовь внутри семьи. Следовательно, во время первоначального проекта на месте гидроразрыва был более выражен романтический элемент. Но подойдя к съемочной площадке, мы решили убрать большую часть семейных аспектов.
Оно еще немного там.
Как киноман, меня всегда трогали истории, посвященные матерям и дочерям. Однако на этот раз я почувствовал себя обязанным создать историю, вращающуюся вокруг женщины, которая вообще не желает материнства. Для меня было крайне важно, чтобы она заявила: «Я люблю тебя, но я не твоя мать. Не путай меня с этой ролью». Эта точка зрения послужила основой этой уникальной сюжетной линии.
Как киноман, я обдумывал идею о том, чтобы мы изобразили стереотипных, неотесанных американских персонажей, извергая диалоги, которые можно было бы счесть невежливыми или грубыми. Что вы думаете об этом подходе?
ДЖА: Эта часть была простой. [Смеется]
Было весело?
Действительно, я с вами абсолютно согласен. Америка, как и ее народ, обладает уникальным сочетанием красоты и уродства, и это то, что действительно определяет нас как американцев. По моему мнению, американский дух воплощает в себе как свои потрясающие аспекты, так и менее привлекательные.
Я нашел твой персонаж интригующим, Тоби, поскольку она называет себя свободолюбивой хиппи, но управляет бизнесом по гидроразрыву.
В первоначальной версии этого было не так много. Нам показалось интригующим подчеркнуть резкий скептицизм, часто присущий американцам. В Америке люди рассматривают гидроразрыв как осквернение земли, поэтому вместо этого мы изображаем персонажей, которые эксплуатируют ресурсы на чужих землях.
Еще одним ключевым аспектом для нас было избежание каких-либо политических позиций относительно того, кто прав, а кто нет. Вместо этого персонаж Тоби выбрала гидроразрыв, поскольку ветряные турбины и солнечные панели не казались практичными для ее ситуации.
Это больше основано на персонажах.
Эти люди попадают в трудные ситуации, и стоит отметить, что даже экологические активисты иногда могут существенно ошибаться.
И эгоистичные решения.
ДЖА: Итак, все в одном и том же супе.
В двух словах, молодой ученый выражает свое любопытство по поводу различных подходов к получению энергии, а сама делится своей собственной работой.
Как преданный знаток кино, позвольте мне поделиться своими мыслями о творческом процессе чудовищного существа и графических сценах этого кинематографического шедевра. Было ли с самого начала намерение создать чрезвычайно беспорядочное и увлекательное зрелище? Действительно, в ваших предыдущих работах заметно нарастание кровавых элементов, но здесь они достигают крещендо.
Мы воспользовались возможностью создать фильм ужасов на тему монстров благодаря нашему партнерству с продюсерской компанией Shudder and Not the Funeral Home. Это сотрудничество позволило нам исследовать области, выходящие за рамки возможностей нашей семьи. Когда они предложили работать вместе, мы взволнованно ответили: «Давайте воплотим в жизнь фильм о монстрах, ведь в одиночку мы этого не сможем». Затем они обратились к Тодду Мастерсу, эксперту по созданию потрясающих визуальных эффектов, чтобы тот помог воплотить наше видение в реальность.
Я собирался спросить, как ты с ним связалась.
ДЖА: Не похоронное бюро сделало все. Это устроили продюсеры, а он невероятно добрый человек. Позже мы привлекли нашего художника по спецэффектам [Трея Линдси], чтобы тот стал связующим звеном между нами и Тоддом, чтобы придать персонажу черты Адамса. Хотя монстры могут быть интересными, они представляют собой проблему, поскольку не являются живыми организмами. Вы должны вдохнуть в них жизнь. Итак, [Трей] включил покадровую анимацию и кукольный театр, чтобы все прошло плавно.
Что произвело на меня впечатление, так это груды ужасных останков. Например, когда ваш персонаж погибает, Джон, обычно остается небольшой пруд с серьгой.
ДЖА: Для нас это забавно. Мы сняли этот фильм, чтобы мы все могли посмеяться вместе.
Вдохновили ли вас характеристики других существ? Это немного напомнило мне динамику отношений между коллегами в таких фильмах, как «Чужой» и «Нечто», действие которых происходит в замкнутом пространстве.
ТП: Мы оба наверняка любим «Нечто». Не воздать этому должное было невозможно.
Мы разделяем любовь к «Существу из Черной лагуны» и олдскульным фильмам о монстрах 1950-х и начала 60-х годов, в которых в качестве ключевых элементов часто фигурируют наука, монстры и молодые женщины-ученые. Нашей целью было немного изменить эту классическую формулу.
Как бы вы сформулировали разницу?
АП: Мы считаем, что [монстр] полностью лишен какого-либо сексуального подтекста. Вместо этого это помогает отвлечь повествование от дискуссий о том, что женские тела объективируются или подвергаются насилию, что было повторяющейся темой в течение довольно долгого времени. В этом уникальном сценарии мы стремились обратить внимание на мужские тела, поскольку существо не проявляет интереса к женщинам и является чисто функциональным.
ДЖА: Забавно думать о мужских телах как о почве плодородия.
Да. Быть колонизированным этими внешними силами.
РП: Учитывая текущие события в Америке, мы стремились создать приятный, а не утомительный опыт. Однако я должен признать, что включение аспектов, связанных с личной свободой и телесной автономией, было для меня важным. Это то, что я не могу игнорировать.
Где и как возникают эти темы?
Обычно мы не следуем традиционным методам написания сценария. Вместо этого мы находим наши фильмы такими, какими их создаем, черпая вдохновение из неожиданных событий, таких как ливень или труп, найденный в лесу. Наши фильмы обычно достаточно органичны, спонтанны и живы.
Вы обычно пишете наброски или действительно просто проходите сцену за сценой и смотрите, что получится?
ТП: Набросок и, возможно, шаблон сцены. В данном случае нам нужен был полноценный сценарий.
Потому что вы работали с другими людьми?
ТП: Да. Мы действительно думали об этом. Для нас это было отличным упражнением.
Обычно вы решаете большинство задач самостоятельно. Как вы относитесь к делегированию технических деталей другим?
ДЖА: Это было весьма волнующее приключение, но в то же время это был фантастический период, поскольку он помог нам в развитии как рассказчиков и режиссеров. Во время сотрудничества в отрасли я обнаружил, что существуют определенные рекомендации. Ключ к успеху заключается в соблюдении этих правил. Однако мы всегда снимали фильмы без таких ограничений.
Теперь, когда мы понимаем правила, у нас есть свобода применять их по своему усмотрению. Однако мы также можем игнорировать эти правила и создавать фильмы более спонтанно, не ограничиваясь конкретными правилами. Например, за всю нашу карьеру мы никогда не использовали свет, но в «Hell Hole» мы впервые использовали свет, что стало настоящей неожиданностью: «О Боже мой! Свет!»
Я помню, как заметил естественный свет в фильме «Чем глубже копаешь».
ТП: И камеры не было в руках [Джона], что было очень ново.
В нашем типичном подходе мы, по сути, «рисуем» с помощью камеры, полагаясь на естественный свет. Если день пасмурный, это то, что видно на видео. Задача состоит в том, чтобы сделать его визуально привлекательным. Этот проект был уникальным; это было то, чем мы не смогли бы овладеть без руководства, поскольку это выходило за рамки наших навыков самообучения.
Поначалу я почувствовал себя совершенно подавленным из-за огромного количества присутствующих людей. Обычно я общаюсь с одним-четырьмя людьми одновременно, но неожиданно оказаться среди 50 человек стало совершенно новой игрой. Поначалу это застало меня врасплох, но, оглядываясь назад, я понимаю, что это послужило катализатором моего роста. Опыт обучения был бесценным, и я действительно его оценил. Были и моменты восторга, например, осознание того, что мне не нужно нести определенные вещи в пустыню.
[Смеется] Да, кто-то другой нес тяжёлый груз.
«Я не могу с этим справиться? Не беспокойтесь! На самом деле, я был вполне доволен некоторыми аспектами. Но этот опыт определенно научил меня ценить командную работу, урок, который могут оценить даже те, кто сотрудничает в течение длительного времени. .» [Смеется]
Мне это кажется интригующим; как правило, вы знакомы с навигацией по дому и хорошо знаете его ландшафт. Но эта новая сцена — это не просто смена декораций, это совершенно другая страна, которую, я думаю, вы еще не имели удовольствия посетить, учитывая ваши обычные места обитания.
Действительно, то, что российская шахта послужила фоном для нашего проекта, оказалось весьма удачным. Это один из моментов, который пошел в нашу пользу.
Удалось ли вам заняться поиском локации?
Эти решения принимала продюсерская компания, а не мы. По прибытии мы оказались ограничены предоставленными ресурсами. Вместо того, чтобы исследовать лес в поисках мха, скал и ручьев, как мы обычно делаем, мы сосредоточились на усилении кровопролития и работе с талантливыми сербскими актерами и актрисами. Это смещение фокуса было связано не столько с нашим типичным интуитивным подходом, сколько с тем, чтобы ценить и подчеркивать красоту внутри членов нашей команды.
ТП: Это, без сомнения, моя любимая часть.
Да? Почему?
AP: Приятно сотрудничать с теми, кто увлечен командной работой. Они были исключительными. Многие из них имели театральное образование, были высококвалифицированными, интересными и сердечными людьми. Я считаю, что их положительная энергия очевидна. Они ответили положительно, сказав: «Конечно, это звучит хорошо! Давайте сделаем это».
ДЖА: Они предпочли не использовать фарс, несмотря на то, что фильм был чрезмерно возмутительным. Мы посоветовали им не изображать его как типичный фильм 80-х, а играть искренне и честно, без подмигивания и кивков. Они последовали нашему совету и сделали это убедительно, что было весьма впечатляюще. Это было действительно освежающе.
Привет, Тоби, учитывая твое актерское прошлое, не мог бы ты рассказать, как этот опыт сформировал твой стиль работы в прошлом, и какие уникальные идеи ты получил, впервые сотрудничая с другими актерами?
РП: Меня интригует тот факт, что, несмотря на различия между театром и кино, многие уроки из одного жанра переносятся в другой в моей режиссуре и сотрудничестве с актерами. Все дело в активном слушании и реагировании, присутствии в данный момент. Даже небольшие технические аспекты — например, точно знать, когда актеру следует сесть (совет, который я до сих пор помню от своих учителей), — важны и их можно перенести. Работа с актерами — это то, что мне действительно нравится.
Было приятно видеть, как вы руководите группой. Тоби присоединился к ним, с легкостью вступая в разговор и выстраивая прочную связь со всеми. Я в основном выполнял функции навигатора, а Тоби разъясняла шаги, как добраться из точки А в Б. Группа, похоже, ее обожала.
ТП: Ну, им тоже понравилось с вами работать.
Как уже упоминалось ранее, ваша дочь Лулу в настоящее время не учится в колледже, как Зельда, которая снялась в «Повелителе ада». Тем не менее, она сотрудничала с вами в этом проекте. Не могли бы вы рассказать, какую значительную роль или вклад внесла Лулу в этот фильм?
ТП: Она действительно взялась за дело. Мы ей в долгу, она написала первый черновик.
ДЖА: Я особо не изменился. Ее сценарий был настоящей романтикой, это было очень весело и сексуально.
ТП: Это весело.
ДЖА: Там были сексуальные сцены и тому подобное.
Так забавно перейти от романтики в Канаде к кровавому фильму о монстрах в Сербии.
ТП: У него все еще были щупальца, так что представьте себе это. Щупальца были источником юмора.
Определенно визуальная метафора.
Смотрите также
- Справедливость для Алекса Форреста
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Neko Odyssey выйдет 16 декабря.
- ВСЕ скины ножей VALORANT в 2024 году – по голосованию геймеров
- Анимационный эпос Зака Снайдера Netflix «Сумерки богов» нацелен на Валгаллу, но оказывается на посредственном уровне
2024-08-22 17:00