Как киноэнтузиаст, глубоко ценящий исторические произведения, я должен сказать, что это интервью с режиссером действительно заинтересовало меня. То, как они подошли к каждому десятилетию в своем фильме, просто замечательно, особенно 90-е годы — время, которое я сам хорошо помню. Найти реквизит и модные вещи 90-х может оказаться непростой задачей, но, похоже, им удалось сделать это стильно!
«The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat» напоминает классические популярные драмы с комедийным уклоном, которые когда-то лидировали в прокате. Действие фильма, адаптированного на основе одноименного бестселлера Эдварда Келси Мура, происходит преимущественно в период с 1968 по 1999 год. История вращается вокруг трех подруг: Одетты (Онжаню Эллис-Тейлор и Кианна Симоне), Кларисы (Узо Адуба и Эбигейл Ачири) и Барбара Джин (Санаа Латан и Тати Габриэль), которых ласково называют The Supremes. Они преодолевают взлеты и падения своей взрослой жизни, переживая такие вехи, как брак, отцовство, карьера, болезни и даже смерть».
Как последователь творчества Джины Принс-Байтвуд, мне выпала честь стать свидетелем превращения ее проекта в фильм под руководством ее подопечной Тины Мабри. Прежде чем стать режиссером, Тина написала новый сценарий для фильма. Это был первый полнометражный фильм Тины после ее получившего признание критиков полуавтобиографического дебюта «Проклятая Миссисипи», премьера которого состоялась в 2009 году и который положил начало карьере главной актрисы Тессы Томпсон и оператора Брэдфорда Янга. Фильм получил три награды на Чикагском международном кинофестивале, высшей наградой стала «Золотой Хьюго» за лучший фильм. Проведя шесть лет в аду разработки, «Проклятая Миссисипи» в конечном итоге была выбрана для распространения компанией ARRAY Авы Дюверней в 2015 году. С тех пор Тина снимала эпизоды для таких шоу, как «Queen Sugar», «Insecure», «Pose» и «Insecure». Женщины движения».
Автор Эдвард Келси Мур родился в Индиане и начал свой профессиональный путь в качестве музыканта с классическим образованием, выступая с различными оркестрами в регионе Чикаго. Хотя он писал художественную литературу с юных лет, серьезно занялся писательством только в свои тридцать с небольшим. Его первые рассказы были опубликованы, когда ему было сорок, а его дебютный роман «Высшие в ресторане Earl’s All-You-Can-Eat» вышел, когда ему было пятьдесят два. С тех пор он написал продолжение под названием «The Supremes Sing the Happy Heartache Blues».
Несколько недель назад в центре Чикаго сайт RogerEbert.com побеседовал с Мабри и Мур о том, как превратить книгу в фильм, сделать закусочную Эрла реалистичной и как сложно воспроизвести эмоциональную суматоху накануне 2000 года.
С тех пор, как на наших экранах появился захватывающий «Проклятая Миссисипи», я страстно слежу за вашей карьерой. Ваши истории находят отклик у меня, и мне интересно узнать о вашем пути как режиссера. Я помню, как ты упомянул, что просмотр «Любви и баскетбола» в колледже пробудил в тебе страсть к кино. Учитывая, что в этом проекте вы работали с талантливой Саной Латан, я не могу не задаться вопросом, был ли для вас это мучительный момент полного цикла.
Как страстный киноман, позвольте мне поделиться с вами своим душевным путешествием. Показ фильма «The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat» произвел на меня глубокий отклик, напомнив мне о преобразующем влиянии, которое оказал фильм «Любовь и баскетбол», когда он заставил меня отказаться от закона. Что меня по-настоящему тронуло, так это присутствие в титрах Джины Принс-Байтвуд, чернокожей женщины-режиссера и сценариста. Выросший в Миссисипи, я никогда не предполагал такой возможности. Мой путь не был четко намечен, и я только начинал, не подозревая о таких первопроходцах, как Джули Дэш и Нима Барнетт. Не имея образования в кино, меня привлекла Джина, когда я поступил в киношколу. В каком-то смысле я преследовал ее, движимый вдохновением, которое она для меня олицетворяла.
При нашей первой встрече я расплакался из-за глубокого влияния кино на меня и фильма, который изменил мою жизнь. Впоследствии она взяла на себя роль наставника. Спустя годы, когда я вернулся, она переработала первоначальный сценарий «The Supremes» и предложила: «Хотите ли вы стать режиссером этого фильма? Хотите пересмотреть сценарий? Я бы порекомендовал вас в Searchlight». Моим ответом было громкое «Да!» Какова вероятность того, что это произойдет? В конце концов я получил эту работу. Воссоединение с Джиной во время этого путешествия было необыкновенным. Многие люди не знают о бесчисленных беседах, которыми мы поделились, и о советах, которые она давала, когда я только начинал свою карьеру. Фактически, именно ее влияние заставило меня поверить, что эта возможность может стать реальностью. Таким образом, работа с ней над этим проектом стала воплощением мечты всей жизни.
Участие в моей постановке Саны Латан, которой я восхищаюсь с 22 лет, — это больше, чем просто привилегия; это момент полного круга. Ее карьерный путь, каждый ее шаг были источником вдохновения. Чтобы работать в тесном контакте с ней и заслужить ее доверие в моем направлении, помочь сформировать ее деятельность и поддержать ее, требуется особая среда, в которой может процветать уязвимость. Я уверен, что моя съемочная площадка — это пространство, где неудача невозможна — ее просто не существует. Это позволяет каждому актеру искренне выразить себя и показать свои лучшие качества. Что касается меня, то влияние, которое «Love & Basketball» оказал на меня, когда мне было 22 года, никогда не угасало, и теперь, благодаря этому сотрудничеству, я чувствую, что это молодое «я» всплывает на поверхность. Это источник радости моего прошлого и маяк надежды на мое будущее.
Кроме того, я ценю других женщин, которые стремились сотрудничать со мной на съемочной площадке, и мне повезло, что я руководил Онжаню Эллис-Тейлор и Узо Адубой. Не говоря уже о моей команде талантливых актеров: Рассел Хорнсби, Мекхай Файфер, Вонди Кертис-Холл, Джулиан МакМэхон. Для меня большая честь работать с такими опытными актерами, которые находятся на вершине своей карьеры. Честно говоря, для меня весь этот опыт — сбывшаяся мечта.
Вы упомянули Мекхай Файфера, известного благодаря сериалу «Пища души», который напомнил мне атмосферу «The Supremes» и чем-то напоминал «Ожидание выдоха», который, по словам Эдварда, был похож на тон его романа. Были ли эти ансамблевые драмы конца 90-х с теплым комедийно-драматическим оттенком, такие как эти фильмы, источником вдохновения для экранизации этой книги?
Конечно!
Как рассказчица, выросшая среди сильных и выносливых женщин, таких как мои тети и мать, меня всегда вдохновляла их смелость и решимость противостоять жизненным трудностям. Когда Эдвард с такой честностью написал на странице об этих женщинах, мне показалось, что я знаю их уже много лет. Они были неотъемлемой частью моей личности, и воплощение их историй в жизнь на экране было для меня глубоко личным делом.
Эдвард, учитывая, что вы родом из Индианы, не кажется ли вам, что повествование имеет глубокий взгляд на жизнь со Среднего Запада? Возможно, в этом есть намек на ваше воспитание на Среднем Западе?
Эдвард Келси Мур: Изначально, когда я писал свой роман, я размышлял: «Прочитает ли кто-нибудь еще эту историю об этих уникальных людях в этой конкретной обстановке?» Однако оказалось, что многие читатели прочитали книгу и постоянно сообщают мне, что речь идет не только об Индиане. Вместо этого он углубляется в человеческие отношения. Это наполняет меня радостью, потому что это было моим намерением с самого начала. Как писатель, я стремлюсь к тому, чтобы мои персонажи были как можно более конкретными, делая их более универсальными. В конце концов, люди испытывают эмоции ограниченным количеством способов, и цель писателя — уловить некоторые из этих чувств, чтобы читатели могли с ними связаться.
Часто ли вам кажется, что закусочная Earl’s Diner является общим местом для общения? Повлиял ли на это чувство какой-то конкретный опыт или место под названием «Эрлс», или на самом деле была закусочная под названием «Эрлс», которая сыграла роль в вашей жизни?
Как кинокритик, признаюсь, мои детские воскресенья напоминали фуршет – точно так же, как второй акт церкви. Видите ли, мой отец был проповедником, и после службы мы все собирались в общей столовой, где смешивались знакомые лица из нашей общины и других людей. Эта закусочная послужила продолжением нашего духовного общения, местом, где возобновились связи. По сути, я стремился воссоздать эту уникальную атмосферу в своей работе, и, несомненно, выбранное мной место поразительно похоже на Earl’s Kitchen.
Тина, когда вы готовили настоящий «Эрлс» для съемок, вы обнаружили это место или намеренно искали его, чтобы создать определенную визуальную атмосферу?
В Уилмингтоне, штат Северная Каролина, мы снимали в месте, отличном от Среднего Запада, что представляло собой проблему, поскольку структура нашей книги отличалась от того, что мы искали. Нам нужен был дом, расположенный по диагонали через дорогу. Тогда возник вопрос: как нам спроектировать и построить это здание? В конце концов, наш художник-постановщик Кара Линдстром позаботилась об этом, придав локации забавный стиль, поскольку мы стремились создать атмосферу, подобную церковной, без скамеек – это то ощущение, к которому мы стремились. Кроме того, мы заполнили пространство многочисленными фотографиями, изображающими различные моменты времени, чтобы отразить жизнь и рост внутри. По мере продвижения в 90-е вы увидите еще больше этого. Нашим намерением было всегда рассказывать истории каждого, кто прошел через это место, создавая ощущение семьи и общности. Удивительно, что вы упомянули, что церковь Эрла возникла как церковь, потому что я не знал об этой связи.
Место, которое я посетил, не имело никакого сходства с изображением графа в фильме и не соответствовало описанию из книги. Вместо этого это было чистое современное заведение, просто предлагающее фуршеты и кабинки, как и следовало ожидать после церкви.
ТМ: Ох, у вас есть кабинки? Удачливый.
ЭКМ (Эрнест Клайн) заявил, что, по его мнению, экранизация поразительно точно соответствует его воображению. Ему посчастливилось быть приглашенным на съемочную площадку, и он потерял дар речи из-за сходства с его мысленным представлением этой истории. Несмотря на то, что описание в его книге не соответствует действительности, оно прекрасно отражает то, что он себе представлял.
Фильм охватывает несколько десятилетий, начиная с 1950-х годов и заканчивая концом 1960-х и началом 1970-х годов, а затем завершается в 1999 году. Это может показаться удивительным, но этот период времени наступил четверть века назад, что весьма тревожит. . Как можно заставить эпоху чувствовать себя неисторической, если на самом деле она так далеко в прошлом?
В 1996 году я закончил среднюю школу, поэтому эпоха этого фильма особенно актуальна для меня. Признать, что этому периоду уже почти четверть века и что он знаменует собой нашу культурную веху, а также эволюцию музыки, моды и автомобилей, было несложно. Однако с продюсерской точки зрения воссоздание атмосферы 90-х оказалось весьма сложной задачей — подражать этой эпохе сложнее всего. Изобразить 80-е, 70-е, 60-е и даже 50-е годы на удивление проще, но найти подлинные элементы 90-х практически невозможно. Поэтому участие в этом проекте стало для нас впечатляющим достижением.
Вместо того, чтобы сосредотачиваться на конкретных датах или событиях, давайте обсудим общую атмосферу, окружающую переход в новый век – эпоху Y2K. Этот период был отмечен необычной смесью волнения и страха, когда мы вступили в новое тысячелетие. Люди чувствовали тревогу, как будто все будет стерто с лица земли, как будто начнется новая сцена в фильме, похожем на «Бойцовский клуб». Неуверенность была ощутимой; никто точно не знал, чего ожидать. Эта тревога резонирует с персонажами фильма, которые находятся в решающие моменты своей жизни и борются с переменами, так же, как общество в целом готовится к этой новой, чужой и неопределенной эпохе. Действие этого фильма происходит в такой поворотный момент в истории человечества, что делает его еще более интересным для изучения личных путешествий этих персонажей. Это затрагивает самое сердце наших коллективных воспоминаний о том времени.
Я думаю, что это самое прекрасное в каждом периоде времени, с которым мы имеем дело в этом фильме. У каждого из них есть свое понимание того, как мы к этому подошли. Даже от того, как наши барышни, наши молодые Верховные, находятся в 60-х, с той радостью, с этим оптимизмом, хотя жизнь к ним приближается. Затем вы получаете немного больше реальности, основанной на 70-х годах, когда они учатся справляться с тем, что такое горе на самом деле и как это то, что вы не можете выразить словами, особенно с конкретной потерей, которая происходит. Знаете, кажется, я однажды слышал, что у Бога есть имя для всего, кроме потери ребенка. Что, возможно, это слишком сложное и слишком ужасное слово, даже иметь слово, которое могло бы описать, что оно означает для родителя.
По мере того, как мы приближаемся к 90-м годам, возраст становится для них значимым. Тела, может быть, и меняются, но связи, особенно с Кларисой, остаются такими же, какими они были — устаревшими и вредными. По сути, она молчит по этому поводу. Однако она выражает себя через музыку, которая служит ее голосом. К сожалению, даже этот аспект ее жизни был прерван. Мы следим за ее персонажем, пока она заново открывает для себя свою страсть и индивидуальность. Мы все сохраняем тот же дух, который был у нас в молодости, но жизнь изменила нас, сделав нас другими, чем мы были в 17 лет. Тем не менее, нам все равно придется снова найти себя. Для Одетты упущенные шансы в ее собственной жизни, когда она спасала других, подчеркивают бремя, которое часто несут женщины. Мы поддерживаем мир, редко озвучивая свою борьбу, и продолжаем двигаться вперед.
Я обнаружил, что глубоко резонирую с вечной сущностью, которую Эдвард вплел в свое повествование, заставив его выйти за рамки географических границ и затронуть универсальные темы. Это касается не только чернокожих или цветных женщин; скорее, он обращается ко всем нам как к женщинам, путешествующим по миру, который преимущественно формируется мужчинами. Мы оказываемся в борьбе Одетты, Барбары Джин и Кларисы, узнавая частичку себя в путешествии каждого персонажа. Этот фильм оставляет у вас чувство вдохновения, воодушевления и объятий – как утешительные объятия, в которых вы даже не осознавали, что нуждаетесь в них. Он предлагает этот уникальный опыт, поэтому его обязательно нужно посмотреть всем, кто ищет интересные и вдохновляющие истории.
Смотрите также
- 50+ ЛУЧШИХ идей домов в Minecraft – полный список (2024)
- 80+ строительных идей Minecraft, которые стоит посмотреть в 2024 году
- TIFF 2024: Комната по соседству, суровая правда
- TIFF 2024: За это платят, Виктор, мистер К.
- TIFF 2024: Молодой Вертер, Сложение, Дочь моего отца
- Все, чего касается свет: Джеймс Эрл Джонс (1931–2024)
- TIFF 2024: Неудержимый, Триумф, апрель
- 500+ идей мировых названий Minecraft (2024 г.)
- TIFF 2024: Жизнь Чака, Nightbitch, K-Pops
- Воспоминания о 11 сентября: исторический день и просто еще один
2024-08-22 16:58