Как писатель и режиссер Ларри Фессенден создал глубокие и увлекательные работы, отражающие его уникальную точку зрения и жизненный опыт. Его рассказы часто затрагивают темы связи, изоляции и саморазрушительного поведения, основанные на его воспитании в Ист-Виллидже, окруженном борьбой рок-н-ролла и злоупотреблением психоактивными веществами.
За последние почти четыре десятилетия Ларри Фессенден, основатель Glass Eye Pix и сценарист и режиссер, неустанно создавал самобытное и смелое независимое пространство в американском кино. Это касается не только его самого, но и многих талантливых артистов, чью карьеру он развивал через свою уважаемую нью-йоркскую киностудию.
Со времени своего дебютного фильма «Никаких слов» Фессенден глубоко погрузился в сферу человеческой психологии и исследовал нашу связь с природой с помощью захватывающих, напряженных фильмов ужасов. Примечательно, что фильм «Никаких слов» (известный во всем мире как «Комплекс Франкенштейна») тонко включил критику фармацевтических компаний и испытаний на животных в повествование о фильмах о монстрах. Вслед за этим вышел фильм «Привычка», где тема вампиризма, символизирующего болезнь, переплелась с трагической историей об алкогольной зависимости и упадке городов Нью-Йорка 1990-х годов.
В «Вендиго» семья переживает индейский миф, воплощенный в жизнь во время отпуска в сельской местности; в «Последней зиме» команда нефтяников сталкивается с безжалостными силами в дикой местности Аляски; а в «Развратном» военный медик, работающий с травмами, собирает человека из частей тела на чердаке Нью-Йорка. Новый фильм Фессендена «Затмение» сочетает в себе графический ужас с заставляющими задуматься темами, исследуя гражданский долг и злоупотребление психоактивными веществами, переплетая их с насилием оборотней.
Как преданный поклонник, я хотел бы выразить свою признательность влиятельной фигуре Аарону Фессендену, который не только запустил компанию Glass Eye Productions как средство защиты своих собственных фильмов, но и с тех пор превратил ее в процветающее художественное сообщество. Келли Райхардт, одна из ее уважаемых участниц, воплотила в жизнь свой дебютный фильм «Река травы», а Фессенден сыграла главную роль, смонтировала и продюсировала. Он также продюсировал «Венди и Люси» Райхардта и был исполнительным продюсером фильмов «Ночные движения» и «Некоторые женщины».
«Во время недавней поездки в Чикаго Фессенден признался, что не знаком с Glass Eye Pix. Он объяснил это тем, что это студия, где кинематографисты могут творить, если у них есть уникальный, личный взгляд на жанровые фильмы. Однако он пояснил, что это не так. Это значит, что существуют какие-то строгие правила».
«Ловец крошек»
В прошлом месяце Фессенден, Скотчдопол, Гарай и продюсер Чадд Харболд отправились в чикагский театр Music Box, чтобы представить показ «Ловца крошек» и принять участие в вопросах и ответах после фильма. В тот вечер Фессенден сел, чтобы обсудить свое собственное творчество и секрет воспитания следующей волны иконоборцев инди-ужасов.
Это интервью было отредактировано и сокращено.
У тебя важное прошлое в Чикаго. Фильм «Привычка» впервые был показан на Чикагском международном кинофестивале в 1995 году. Эта первоначальная проверка привела к получению некоторых положительных отзывов и поддержке при поиске сделок по распространению. Можете ли вы поделиться своими воспоминаниями об этом опыте и о том, как он повлиял на выпуск фильма?
Мы создали «Привычку» командой из пяти человек, в том числе мной и оператором-постановщиком. Двое амбициозных людей сели на поезд в Нью-Йорк, чтобы отправиться в профессиональное путешествие, а один был родом из Чикаго — Джей Сильвер, наш помощник оператора. Прибытие на Чикагский международный кинофестиваль было особенно приятным, поскольку позволило ему вернуться к своим корням. Я хорошо помню, какой это был выдающийся город. Музыка, особенно джаз, занимает там особое место в моем сердце.
Через год после того, как я начал работать над «Habit», оказалось, что мои доморощенные видео уже оказались на полках FACETS, расположенного среди независимых фильмов. Честно говоря, я всегда чувствовал более сильную связь с Чикаго, чем с моим родным городом Нью-Йорком, и исполнение «Привычки» на их кинофестивале только усилило это чувство. Вишенкой на торте стало то, что Роджеру Эберту понравился наш фильм, и он назвал его «крутым». Это одобрение поддерживало меня довольно долгое время, обеспечивая постоянный источник вдохновения и подтверждения.
Прошел примерно год, и со мной связался Чарльз Коулман из FACETS, поинтересовавшись статусом моего фильма о вампирах. Я ответил, что не смог продать его и не совсем понимаю, что помешало его успеху. «Наркомания» Абеля Феррары и «Надя» Майкла Алмерейды, малобюджетные черно-белые фильмы о вампирах в Ист-Виллидже, были приняты на фестиваль «Сандэнс». Возможно, фестивальная сеть посчитала, что они уже перенасыщены такими фильмами, из-за чего мой остался незамеченным. Затем Чарльз предложил показать мой фильм на FACETS. Мы добились недельного пробега, в результате которого были получены исключительные отзывы. Это было весьма примечательно, поскольку в то время в газетах публиковались положительные отзывы. Я никогда не забуду волнение от чтения этих рецензий и то, как это положило начало успеху фильма.
Я решил стать самодистрибьютором, поскольку у меня не было дистрибьютора, но у меня были положительные отзывы. Это решение привело к разработке уникальной модели распространения Glass Eye Pix: отстаивайте свои фильмы; если они достаточно сильны, проложите свой собственный маршрут. Я связался с агентами по бронированию в разных городах, и мы добились показа в театре Леммле в Лос-Анджелесе. В то же время Эд Арентц, который на самом деле был соучредителем и управляющим директором Music Box Films, находился в Нью-Йорке, управляя Cinema Village, где дебютировал наш фильм. Этот город сыграл значительную роль в моем путешествии, заложив основу для методов, которым я следую с тех пор.
Glass Eye Pix приближается к своему 40-летнему юбилею, оказав значительное влияние на индустрию. Недавно Ти Уэст снял «X», «Pearl» и «MaXXXine». «Появление» Келли Райхардт дебютировало на конкурсе в Каннах. Будучи питательной средой для независимых кинематографистов, студия оказалась невероятно плодотворной. Можете ли вы поделиться своим методом поддержки и руководства кинематографистами?
Вместо использования термина «наставник» я часто говорю, что выявляю и развиваю уникальные таланты и идеи. Я стараюсь поощрять творческое мышление, даже когда это означает отклонение от традиционных структур — например, не торопиться планировать производство за 16 дней в рамках определенного бюджета, а вместо этого уделять время тщательной разработке идей. Этот подход был особенно эффективен с Крисом в проекте «Crumb Catcher». За десять лет совместной работы он постепенно убедил меня обсудить концепцию своего фильма. Мы часто встречались, выпивали и обсуждали это; Я служил резонатором в писательских комнатах.
В то же время я прекрасно понимаю, что у каждого отдельного художника свой подход. Ти такой умный; он очень молниеносный и быстро начинает понимать, как все происходит, тогда как я бы сказал, что Крис полностью поглощен маринованием, бесконечно говорит насквозь. Это всего два. Келли Райхардт — пример человека, с которым нужно замедлять темп. У меня свой стиль монтажа, но я монтировал «Травяную реку», и мне приходилось надеть шляпу, выслушать то, что она хотела, а затем предложить ей идеи, основанные на ее мировоззрении и ее художественном чутье — это моя великая удовольствие.
Грэм Резник, друг моего детства, заглянул в наш магазин. Он часто использовал одну из комнат для своей работы, и мы вместе писали музыку, но он также был нашим звукооператором. Наши отношения не были связаны с наставничеством; речь шла о развитии сообщества и обеспечении того, чтобы все помогали друг другу. Джим Микл поручил Грэму создать звуковые эффекты для «Stake Land». Моя страсть – это сообщество и безграничные возможности этого жанра. Как режиссер, я не могу самостоятельно снимать фильмы о зомби, летучих мышах или другие фильмы, но я могу связаться с кем-то, кто придаст этим проектам аутентичность. Это общее качество коренится в материальном аспекте, который характерен для малобюджетных постановок.
Раньше я бы описывал свои фильмы как «темы фильмов категории B в обертке фильмов категории A». Сейчас я снимаю фильмы об изменении климата с элементами монстров. Что касается стиля Ти Уэста, если рассматривать «Дом Дьявола», то речь идет не о поклонении дьяволу; речь идет об атмосфере, таких деталях, как длина телефонного шнура, напряжение от заказа пиццы, а затем звука стука в дверь. Вот о чем на самом деле фильм; именно в этом Уэст преуспевает как режиссер. Что касается поддержки авторов, возник спор по поводу сокращения четырех минут с начала; это была значительная битва. Я за защиту художника. Я верю в защиту искусства, потому что его влияние проистекает из того, за что они страстно борются. В этом их дух, и именно здесь он будет самобытным и оригинальным, а не просто оправдывает ожидания.
Часто я призываю людей отправиться в путь самостоятельно, когда они чувствуют себя подавленными и движимыми желанием увеличить заработок. Фишка в том, что я остался в этой сфере из-за собственных проблем со сбором средств. Я не приму «нет» в качестве ответа. Если вы полны решимости снять этот фильм, возможно, вам придется найти способ, возможно, творчески подумав о экономической эффективности. Это не означает принесения в жертву качества; скорее, это предполагает свежие перспективы и, возможно, новые источники вдохновения.
Так же было и с «Crumb Catcher»?
Как кинокритик, я должен сказать, что «Ловец крошек» мог похвастаться исключительным ансамблем, каждый из участников которого от всей души вкладывал свой талант. Однако бюджетные ограничения заставили нас мыслить нестандартно. Именно тогда в игру вступили Крис, Риго и Джон Спедакос — люди, которые постоянно присутствовали в моей профессиональной жизни. Риго, коллега, которому доверяют на протяжении десяти лет, и Джон, частый соавтор со времен «Вендиго».
Как ни странно, Крис знал, что именно так он хочет работать. Он хотел бесконечных репетиций, с чем я столкнулся как с проблемой, когда становишься больше. Я снял отличный фильм, то есть прекрасно провел время, снимая фильм под названием «Последняя зима» с Роном Перлманом, Джеймсом Ле Гро, Конни Бриттон и Кевином Корриганом, всеми замечательные актеры. Как только вы подключите агентов, репетиций не будет. Я попросил три дня на репетицию. Им это казалось безумием; Рон сказал: «Увидимся в первый день». Мы, конечно, пообщались, а я люблю работать быстро. В этом я отличаюсь от Криса.
Основное внимание здесь уделяется формированию образа мышления, который дает людям возможность добиться успеха, когда появляется возможность. Я сторонник такого подхода. Хотя я лично не тренировал этих режиссеров, я способствовал их росту, и многие из них проявили устойчивость, когда были мотивированы. Размышляя о своем собственном путешествии, мне бы хотелось, чтобы кто-то сделал то же самое для меня, поэтому я стремлюсь оказать эту поддержку другим; это вопрос баланса в моей жизни. В этом суть того, что мы здесь делаем.
Как страстный киноэнтузиаст, у меня была возможность создать физическую опору для ловца крошек в нашей постановке под названием «Ловец крошек». Работая с талантливым художником Джеймсом Сивертом, который также снимал мой фильм «Развратный» вместе с Крисом (два оператора этого проекта), мы решили выделить средства на эту уникальную работу, а не финансировать совершенно отдельный фильм. Крис усердно искал финансирование для своего фильма, поэтому я предложил вместо этого сосредоточить наши усилия на реквизите. Таким образом, мы могли бы глубже погрузиться в творческий процесс и начать формировать наш фильм с нуля — задача, которую я всегда нахожу воодушевляющей, поскольку она предполагает создание чего-то с нуля. Я предпочитаю визуализировать этот опыт как «строительство», а не просто создание или производство; это дает мне ощущение цели и волнения по поводу предстоящего путешествия.
Хотя ваши работы и работы Райхардта различаются по жанру, вы оба применяете методичный и наблюдательный подход к кинопроизводству, что прекрасно продемонстрировано в «Вендиго». Монтаж, замедленная съемка и стоп-кадры фильма умело передают величие природы. Судя по всей вашей работе, вы глубоко привязаны к влиянию атмосферы.
В непринужденной и откровенной форме: я пригласил своего друга Джея Сильвера из Чикаго присоединиться к проекту «Вендиго». Я попросил его отправиться зимой в лес и создать для меня анимацию. Несмотря на то, что он взял с собой такую книгу, как «Война и мир», он просидел на улице несколько часов и вернулся всего с 10 секундами отснятого материала. [Смеется] Для меня связь Джея с природой более символична для Вендиго, чем мои собственные фигурки. Я нахожу человечность несколько неприятной, поэтому мне приходится размышлять о том, что я действительно ценю. В моем взаимодействии с миром меня больше всего очаровывает величие природы. [Смеется]
1. Фильм «Вендиго» исследует наше человеческое стремление к мифологии и рассказыванию историй. Ребенок вызывает мстительное существо, когда признает существование насилия в мире и осознает, что его отец не является непобедимым. Эта работа углубляется в горе взросления. Что касается «Привычки», то он вращается вокруг алкоголика, который цепляется за идею о том, что его девушка — вампир, оставляя зрителей в неуверенности в ее правдивости. Хотя можно было бы оценить его как фильм о вампирах, сохраняются сомнения относительно того, не находится ли он просто в замешательстве. Это история изоляции; когда он ищет связи, это со своим собутыльником, и мы понимаем, что их связь — это алкоголь. Диалог передает страх, но ответ всегда такой: «Пойдем выпьем». Фильм пронзительный и сложный для общения. Темы обоих фильмов вращаются вокруг этих идей. «Последняя зима» поднимает вопросы о саморазрушительных действиях, связанных с изменением климата: «Какой хаос мы себе нанесли?» Это мысли, которые остаются после просмотра моих фильмов. По сути, я называл свои фильмы философским ужасом, потому что они не подпадают под категорию «брызги».
Я понимаю, что некоторым зрителям мои фильмы могут показаться скучными, но это их выбор. Для меня кинопроизводство — это осязаемая форма искусства, и я стремлюсь создавать произведения, в которых ритм монтажа оставляет отпечаток в сознании зрителя, как это делает поп-арт. Мне нравится снимать перформансы и свадьбы, и все дело в том, как вы воспринимаете и интерпретируете то, что перед вами. Это вопрос использования ваших глаз, чтобы творчески взаимодействовать с миром. Я не просто рассказчик; Я художник, ведущий визуальный диалог с миром. Раньше это было проще, потому что можно было пойти в магазин и выбрать открытки с уникальными изображениями. Сегодня поиск «жутких деревьев» в Интернете может привести к повторяющимся результатам, что выглядит неоригинально и лишено креативности.
В вашем недавнем фильме «Затмение» главный герой — художник, специализирующийся на картинах, вдохновленных природой. По мере развития истории его работы приобретают более жестокий и абстрактный стиль, отражающий его превращение в оборотня. Повествование исследует это падение через призму художника, и ужас «Затмения» часто заключается в постепенном затемнении взгляда персонажа на мир и самого себя.
Как художника, глубоко укоренившегося в визуальной сфере, меня часто привлекают художники, вызывающие чувство одиночества и меланхолии, — такие художники, как Эндрю Уайет и Эдвард Хоппер. Их работы резонируют со мной на глубоком уровне, отражая мою собственную интроспективную природу и опыт. Однако я не ограничен одной художественной средой, поскольку мне хочется исследовать и другие формы.
Хотя мы с Келли Райхардт, возможно, не придерживаемся одного и того же стиля, у нас обоих есть общая тема: сомнение в хрупкости жизни. Меня тянет к ужасу, который преподносит жизнь: может приблизиться убийца с топором, или у человека может развиться рак. Это может быть быстрая или постепенная кончина; акула может претендовать на вас. Мир действительно может быть ужасающим. Вот почему я снимаю фильмы ужасов. Люди часто предлагают мне сниматься в комедиях из-за моего беззаботного характера, но смех и ужас для меня совершенно далеки.
В этом сила ужаса: как зеркало. Люди всегда говорят, что это вечно, и ведут себя настолько глупо, пытаясь понять, почему. Ужас — единственная эмоция, которая постоянна. Истории любви приходят и уходят, но всегда есть ужас, будь то пытки во времена Буша или глубокое отчаяние страны, разрушенной в фильмах о Годзилле. Примерно во времена оригинальных фильмов о Франкенштейне солдаты возвращались с Первой мировой войны полностью изуродованными. Если нет, прочитайте «Шоу монстров» Дэвида Дж. Скала. Упокой его душу. Он погиб в автокатастрофе в январе прошлого года.
В фильме «Ловец крошек» есть тема вторжения в дом, которая приобретает острую актуальность после событий 11 сентября, поскольку она затрагивает нашу тревогу по поводу угрозы на нашей собственной земле. Этот поджанр пережил значительный всплеск в 2000-х годах, когда появились такие фильмы, как «Незнакомцы» и «Веселые игры». Однако что меня интригует, так это своеобразное сочетание юмора и ужасных обстоятельств, встречающееся в «Ловце крошек». Мне любопытно, как сохраняется этот тонкий баланс между необычной комедией и ситуациями, требующими жизни и смерти.
Значительная часть намерений Криса вращается вокруг достоверного изображения его отношений с Лией и Шейном, часто ставя под сомнение их отношение к таким важным жизненным событиям, как свадьбы. Я бы сказал, что вместо того, чтобы углубляться в психологию, он стремится раскрыть тонкости своих эмоций и мотиваций, чтобы создать ощущение психологического реализма. Будучи частью семьи, работающей в киноиндустрии, и ценя различные жанры кино – не только художественные фильмы, но и работы таких режиссеров, как Мартин Скорсезе, – Крис является современным режиссером. В его работах присутствует сильный личный контакт, поскольку он стремится интегрировать свои отношения в свой ментальный ландшафт, лучше исследуя свои инстинкты. Кроме того, Крис демонстрирует острое понимание жанра триллера, где вторжение в дом является ключевым элементом, но в основе этого сюжета лежат четко определенные персонажи, а не общие сюжетные приемы.
Во многих ваших захватывающих работах, включая «Затмение» и, совсем недавно, «Ловец крошек», есть повторяющийся мотив, который глубоко резонирует со мной: борьба с потерей памяти и чувством бессилия, которое она приносит. Это перекликается с вашим изображением в «Привычке», где алкоголизм был центральной темой. Размышляя об этом последовательном исследовании, я не могу не задаться вопросом, как со временем изменился ваш подход к этой важной теме?
Принципиально меня захватывает идея личной истины – эта точка зрения определяет мою философскую позицию: каждый из нас воспринимает мир уникально, благодаря своему индивидуальному взгляду. Установление связей может быть сложной, но очень трогательной и замечательной задачей. Часто повествование, которое я передаю, вращается вокруг разъединения. Что касается алкоголизма, то это тот аспект моей жизни, о котором я стараюсь быть откровенным: хотя я не борюсь с ним бесконтрольно, я поддерживаю давние отношения с алкоголем с юности. Похоже, я что-то скрываю или, возможно, использую это как самонаказание. Я нахожу это интригующим.
1. В «Ловце крошек» и «Затмении» изображен Шейн и разворачиваются события соответственно. Что значит быть оборотнем? Это относится к тому, кто испытывает неконтролируемые действия, за которыми следует сожаление до конца дня. Хотя эти проблемы не мои собственные, я могу понять их, потому что понимаю их. Выросший в Ист-Виллидж среди рок-н-ролла и в окружении героиновых наркоманов, я никогда не принимал в этом участие, но мог сочувствовать их трудностям. Мир часто впадает в отчаяние, и каждый пытается обрести стабильность. Вот почему злоупотребление психоактивными веществами и самолечение являются распространенными темами в моих рассказах.
Говоря о фильме о монстрах, на самом деле речь идет о человеке, который сильно идентифицирует себя с персонажем-монстром. Эта тема часто повторяется. Термин «развратный» может показаться резким, но он не символизирует алкоголизм; вместо этого речь идет о человеке, который чувствует себя неуслышанным или неправильно истолкованным. На протяжении многих лет я создаю фильмы, в которых затрагиваются вопросы идентичности – Кто я? Выяснение личности может быть сложной и запутанной задачей. Я стремлюсь запечатлеть те чувства, которые мы все испытываем – чувства незащищенности, уродства и неполноценности. Это состояние человека. То, как вы реагируете на эти чувства, является центральным вопросом; вы можете обратиться к алкоголю или стать агрессивным.
Я считаю, что персонаж, которого Джон Спередакос играет в «Вендиго», связан с тем, которого он играет в «Ловце крошек». В «Вендиго» он чувствует обиду. Он чувствует, что дом его детства теперь превратился в убежище яппи, поэтому он стреляет в дом. Он просто злится. В каком-то смысле я хотел бы сказать, что я предвидел, где мы сейчас находимся с культурой, что у нас есть проблема «красных» и «синих» штатов, потому что люди чувствуют себя перемещенными и неуважительными. В основе «Вендиго», конечно, лежит то, что все эти люди вытеснили коренных американцев. Вот что происходит, этот цикл злоупотреблений и перемещений, и печаль мира заключается в том, что приходят новые силы. Как нам с этим примириться? В «Вендиго» у меня не было ответа. Я думаю, что мы пытаемся справиться с этим в нашей культуре. Я не знаю, правильно ли мы это делаем, но дело в том, что это реальная проблема. А еще наш политический мир основан на обиде и гневе. «Вендиго» предвидел это. «Crumb Catcher» имеет именно такой вкус.
Заинтригован вашим вопросом! Было по-настоящему волнительно наблюдать, как Адам, персонаж из «Развратного» Алекса Бро, попадает во вселенную «Затмения» в этой захватывающей сцене после титров. Учитывая наше предыдущее сотрудничество с Universal Monsters, я должен выразить любопытство: планируем ли мы дальше исследовать эту связь, интегрируя этих персонажей с вампиром из «Привычки»?
Действительно. Будучи ребенком, я заявил о своем намерении создать фильм, и люди ответили небрежно: «Хорошо», но для меня было крайне важно озвучить эти амбиции. Позже у меня развилась застенчивость, я не хотел, чтобы меня воспринимали как шоумена. Теперь я утверждаю: «Я собираюсь снять фильм «Вселенная монстров», в котором будут показаны все мои монстры». Это начинание является трудным, потому что мои истории преуменьшены; им не хватает яркого, зрелищного характера, которого можно было бы ожидать от подобных проектов. Задача — переосмыслить вселенную Universal Monsters, в которую традиционно входят такие персонажи, как Франкенштейн и Дракула, но в данном случае я объединяю трех разных монстров из трех разных фильмов, которым никогда не суждено было существовать вместе. Несмотря на сложность этой задачи, я воодушевлен этой задачей и стремлюсь воплотить этот проект в жизнь как можно скорее, учитывая, что каждый должен повзрослеть и двигаться вперед. В настоящее время я прилагаю много усилий, чтобы это произошло.
Смотрите также
- Справедливость для Алекса Форреста
- Neko Odyssey выйдет 16 декабря.
- Анимационный эпос Зака Снайдера Netflix «Сумерки богов» нацелен на Валгаллу, но оказывается на посредственном уровне
2024-08-20 20:59