Добрая половина

от

Добрая половина

Как опытный киноэнтузиаст со склонностью к интроспективным драмам и слабостью к рассказам о горе, я должен признаться, что «Добрая половина» оставила у меня чувство потерянности и разочарования, как и у самого Ренна Уиланда. Этот фильм, похоже, является внебрачным потомком «Страны садов» Зака ​​Браффа и «Элизабеттауна» Кэмерона Кроу, с добавлением для пущей убедительности щепотки актерского мастерства Ника Джонаса.

«Вы выглядите растерянным или потерянным?», — спрашивает пожилая женщина в торговом центре Ренну Уиланду (Ник Джонас) во время одного из его частых приступов современной меланхолии. Этот случайный комментарий, увеличенный крупным планом, призван символизировать более глубокий повествовательный мотив эмоциональной инди-драмы Роберта Шварцмана «Добрая половина». По правде говоря, Ренн действительно чувствует себя потерянным – так же, как и многие другие меланхоличные персонажи в подобных фильмах: его мать (Элизабет Шу) недавно скончалась, и ему не хватает эмоциональной зрелости и устойчивости, чтобы справиться с такой потерей здоровым образом. Точно так же сценарий Бретта Райланда, к сожалению, не может обеспечить содержания, а режиссура Шварцмана ведет вялого Джонаса через вялое исследование горя, которое кажется чрезмерно сентиментальным и неубедительным.

По моему скромному мнению, «Добрая половина» — это кинематографическое детище, которое, кажется, находится на грани между «Страной садов» и «Элизабеттауном», но не может найти свою опору ни в убедительной мелодраме, ни в подлинном мэмблкор-фильме. Как кинокритик, я с самого начала изо всех сил пытался понять эту постановку, где мы встречаем Джонаса, неподвижно лежащего в постели, пока идут титры, окутанного густой меланхолией, напоминающей Зака ​​Браффа, принимавшего сверхсильную дозу Бенадрила.

Связь Ренна со своей семьей, особенно с матерью, сложна и полна напряжения, как в раннем наброске сценария. Через воспоминания мы видим его мать как свободолюбивого человека, с которым было приятно находиться рядом, но она ненадежна: главное воспоминание для Ренн остается в магазине, когда она крадет безделушки и примеряет одежду, которую никогда не сохранит. Он был оторван от своей семьи на несколько месяцев из-за того, что его мать боролась с раком, из-за чего его отец (Мэтт Уолш), отчим (Дэвид Аркетт), сестра (Бриттани Сноу) и другие ожесточились по отношению к нему. Более того, саркастическое и циничное поведение Ренна только подливает масла в огонь, поскольку он постоянно произносит ехидные замечания под маской юмора, произнесенные Йонасом с пылом хвалебной речи. Хотя это и призвано скрыть его горе, ни он, ни его семья не находят это забавным, в результате чего мы, читатели, чувствуем себя так же некомфортно.

Среди немногих источников утешения для него, помимо его благонамеренной, но несколько одномерной семьи, является Зои (ее играет Александра Шипп), уникальная девушка, которую он встречает во время полета домой. Их объединяет общая любовь к боевикам 90-х, причем она настолько мила, что во время их утренней встречи у нее появляется два новых друга, которые присоединяются к ней в караоке. Она воплощает стереотип «Маниакальной девушки мечты пикси», тип персонажа, который, как мы думали, исчез в конце 2000-х, но здесь она со своей очаровательной индивидуальностью и умным юмором (например, она называет их нынешнее местоположение «Кливленд»). В довершение всего, она еще и терапевт, выполняя двойную роль: как его романтический интерес, так и эмоциональную поддержку. По сути, сценарий, похоже, создал ее специально для того, чтобы помочь ему исцелиться, а у Шиппа были ограниченные возможности показать что-либо помимо этого.

Как зритель я нашел повествование Шварцмана вялым и несбалансированным, а цветокоррекция, казалось, была доведена до абсолютного предела. В фильме изо всех сил пытается сочетаться тонкая смесь юмора и эмоций, которую могут достичь великие фильмы этого жанра. Вместо этого он кажется проповедническим и мрачным, постоянно доводя до очевидного факта, что потерять любимого человека трудно. Воспоминания кажутся бессмысленными в подрыве заявления Ренна о том, что его матери не нравится ее жизнь, а случайные замедленные сцены с музыкой кажутся слабой попыткой привнести немного чутья Уэса Андерсона или Зака ​​Браффа, чтобы придать фильму атмосферу стиля. Однако это больше похоже на имитацию, чем на оригинальность, и в конечном итоге терпит неудачу.

Первоначально отец Уолша, борющийся со своей неспособностью утешить скорбящих детей, признается Ренн, что ему хотелось бы поделиться какой-нибудь глубокой мудростью, возможно, цитируя Торо. Это заявление открывает больше, чем кажется; Цель «Доброй половины» — передать глубокое понимание сложности горя и того, как оно заставляет нас противостоять неопределенному будущему без нашего самого дорогого любимого человека. Однако он не предлагает свежих перспектив и вместо этого опирается на идеи, уже выраженные в лучших или даже предыдущих работах. Точно так же Шварцман и Райланд придерживаются отстраненного подхода, следя за тем, чтобы и они сами, и аудитория оставались на расстоянии от материала, не позволяя нам найти утешение или открыть уникальные идеи о таком обычном человеческом опыте.

Смотрите также

2024-08-16 17:03