Не Не Джаз

от

Не Не Джаз

Как давний энтузиаст джаза и бывший басист в переживающей трудности группе, я нашел «Not Not Jazz» восхитительным и поучительным взглядом на творческий процесс Medeski Martin & Wood. Фокус фильма на импровизационном путешествии трио по их новому альбому в Allaire Studios был захватывающим, предлагая редкую возможность заглянуть в сознание музыкантов, пока они творят свою музыкальную магию.

В фильме «Not Not Jazz», посвященном фьюжн-джазовому трио Medeski Martin & Wood, есть момент, когда камера неторопливо движется вокруг басиста Криса Вуда, который нежно играет на своей вертикальной бас-гитаре на теннисном корте в северной части штата Нью-Йорк, украшенном упавшими камнями. листья. Таких сцен в «Не не джазе» предостаточно. Если вы цените мастерство создания музыки так же, как и готовый продукт, этот фильм, вероятно, станет для вас одним из самых привлекательных аспектов.

Как любитель кино, я недавно посмотрел короткометражный художественный фильм «Не не джаз» режиссера Джейсона Миллера. Хтат Лин Хтут, оператор, действительно превзошёл самого себя, снимая каждую сцену с таким ритмом и плавностью, что его можно было бы с таким же успехом считать четвертым участником группы. Продолжительностью 74 минуты (без учета титров), этот фильм, на мой вкус, кажется немного коротким. Это потому, что он не полностью выполняет свое обещание продемонстрировать группу, импровизирующую альбом в Allaire Studios, Гудзонская долина. Вместо этого он служит скорее фоном для сжатого и фрагментарного повествования об истории группы, переплетенного с дискуссиями, репетициями и сессиями записи, связанными с их музыкой.

В фильме не рассматриваются подробно глубокие личные проблемы участников группы, вместо этого они предпочитают сосредоточиться на их мимолетных удовольствиях и духе товарищества. Хотя большинство зрителей, вероятно, являются поклонниками группы или джазовой музыки, конкретные подробности их прошлых проблем остаются неясными. Фильм лишь намекает на эти проблемы через случайный комментарий их менеджера Лиз Пенты, но не раскрывает, в чем именно заключались эти проблемы.

Тем не менее, это прекрасная работа, которая компенсирует свои недостатки и упущения, давая вам то, что редко можно увидеть в музыкальных документальных фильмах. Если вы играли в группе или знаете кого-нибудь, кто играл в группе, вы заметите энергию, текущую между Вудом, перкуссионистом Билли Мартином и клавишником Джоном Медески. Они были вместе достаточно долго (33 года), чтобы выработать не просто взаимопонимание, но и свой собственный еретически запечатанный язык, состоящий из звуковых фрагментов, произнесенных и сыгранных. 

Редко вы сталкиваетесь с такими ситуациями, как «Не не джаз», которые дают множество возможностей воочию стать свидетелями того, как художники создают искусство. В отличие от обычных сцен, где мы наблюдаем за закадровым голосом музыкантов, размышляющих во время прогулки по лесу, в этом фильме основное внимание уделяется творческому процессу. Мелодия может возникнуть как концепция мелодии или ритмического рисунка, затем развиваться во время джем-сейшенов между тремя участниками группы и дорабатываться в ходе обсуждений в различных местах здания, например на кухне. Время от времени один музыкант предлагает идею типа: «А что, если я попробую дут-дут-дут, дут-дут-дут-дут?», а другой ответит или добавит свой собственный преувеличенный звук. Кажется, они заканчивают мысли друг друга. Иногда им даже не нужно завершать предложение; можно кивнуть в знак согласия, и дальнейшие объяснения излишни.

Кажется, путь в это уютное местечко был непростым. Группа получила признание в конце 90-х, когда их лейбл Blue Note (ранее известный своим воспитанием легенд джаза) все еще поддерживал инструментальные группы, такие как Medeski, Martin & Wood. Однако позже звукозаписывающие компании отказались от поддержки этого жанра музыки, вынудив группу самостоятельно ориентироваться на рынке.

Группа с самого начала успешно определила свой уникальный стиль и решила усовершенствовать этот имидж вместо того, чтобы следовать потенциально коммерческому направлению, хотя определение понятия «коммерческий» в контексте джаза может быть спорным. Пента, которая организовала для них выступление в CB’s Gallery – авангардном зале CBGB в Нью-Йорке – заметила, что они чувствуют, что более широкая рок-аудитория оценит их музыку, если ей представится такая возможность. Позже, когда Пента стала их менеджером, она наняла букера, который обеспечил им выступления на панк-рок площадках, где они процветали. Как объясняет Пента, хотя участники группы хорошо разбираются в джазе и классической музыке, они чувствовали, что эти жанры не находят отклика у типичной публики джаз-клуба, которая может воспринимать их как эксклюзивные или дорогие. Вместо этого они стремились донести свою музыку до рок-клубов, потому что она была бы более доступной для людей.

Как человек, который всегда глубоко ценил музыку и творческий процесс, стоящий за ней, я нашел этот фильм скорее рекламным произведением, чем журналистикой, но это меня совсем не беспокоило. На самом деле, я считаю, что это был блестяще созданный рекламный ход, направленный на освещение творческого процесса, а не на клише и шумиху. Если вы не музыкант, этот фильм даст вам новое понимание некоторых аспектов музыки, которые раньше могли быть для вас загадкой. Это как заглянуть за кулисы того, как музыка создается и воплощается в жизнь. Музыкантам фильм кажется невероятно интересным и убедительным. Как будто создатели нашли время, чтобы по-настоящему понять борьбу, триумфы и страсть, которые побуждают нас создавать музыку, и прекрасно отобразили это на экране. В целом, я очень рекомендую этот фильм всем, кто любит музыку или хочет узнать больше о художественном процессе, стоящем за ней.

Смотрите также

2024-08-09 17:01