Как артист с множеством талантов, меня постоянно привлекают роли, которые бросают мне вызов и позволяют расширить мои навыки. Каждый новый навык, который я приобретаю, ощущается как окно в разум персонажа, предлагающее уникальный взгляд на его опыт, который в противном случае был бы невозможен.
Как киноэнтузиаст, я должен сказать, что «Кукушка» Тилмана Сингера действительно резонирует со мной как сложное птичье гнездо на экране. Уникальность этого фильма заключается в том, как умело режиссер переплетает различные разбросанные нити в красиво сплетенное целое.
В фильме рассказывается о семнадцатилетней Гретхен (которую играет Хантер Шафер), которая путешествует со своим отцом Луисом (Мартон Чокас), мачехой Бет (Джессика Хенвик) и семилетней сводной сестрой Альмой (Мила Льеу) в немецкие Альпы. . Борясь с горем из-за кончины матери и чувствуя себя изолированной из-за привязанности отца к Бет и Альме, Гретхен планирует скорейшее возвращение в Америку. Чтобы заполнить свои дни, она устраивается на работу администратором в отель, которым управляет г-н Кениг (Дэн Стивенс). Однако живописные окрестности скрывают мрачные тайны: жуткие крики разносятся по мирному пейзажу, а гости загадочным образом исчезают. Ситуация обостряется, когда обеспокоенная женщина (Калин Морроу) начинает преследовать Гретхен, вынуждая ее вникать в скрытые истины отеля и раскрывать загадочные события, происходящие в его стенах.
В своем творческом пути меня поразила хитрая стратегия обыкновенной кукушки, которая откладывает яйца в гнезда других птиц. Это вызвало во мне идею: «Интересно, смогу ли я воплотить эту интригующую концепцию в человеческом повествовании?» Итак, я решил сделать именно это. Конечный продукт представляет собой пугающий вклад в жанр фильмов о птичьих монстрах, окруженный трогательной историей о найденной семье. Вы словно спите в сильной лихорадке, и этот эффект достигается во многом благодаря захватывающим сценографиям Ричарда Нейстры и завораживающему изображению таинственного антагониста Дэном Стивеном. Его персонаж излучает жуткую внешность, играет ли он на флейте или держит в руках пистолет. Главная героиня фильма, которую играет Шафер, является неустанным сердцем истории, ее борьба за признание и суматоха удерживают «Кукушку» на месте среди ее высоких амбиций.
Во время международного дебюта фильма на SXSW RogerEbert.com поговорил с режиссером Ли Сингером, а также со звездами Хантером Шафером и Дэном Стивенсом. Они обсудили, почему последовательность действий имеет решающее значение в кино, как освоение новых способностей для роли помогает актерам по-настоящему воплотить своих персонажей, а также фильмы о птицах, которые послужили для них источником вдохновения.
Этот разговор был отредактирован и сокращен для ясности.
Тилман, менее чем за два часа вы создали в своем фильме сложную историю этого современного монстра. Что послужило толчком к первоначальной идее этого проекта?
В начале написания своих рассказов я часто следую неопределенному ощущению. По мере того, как разворачивается процесс создания фильма, это чувство становится для меня все яснее. При создании «Кукушки» мной руководило чувство грусти и беспокойства, возникшее после просмотра документального фильма о привычках гнездования кукушек. Тот факт, что кукушки не строят собственных гнезд, а откладывают яйца в гнезда других птиц, которые затем выкармливают птенцов, показался мне весьма необычным.
В захватывающем фильме я стал свидетелем сценария, в котором приемные родители-птицы заботились о птенце, который биологически им не принадлежал. Несмотря на это, они изо дня в день неустанно доставляли еду. Было ощутимо тяжелое чувство печали и отчаяния, но в то же время присутствовала глубокая красота и проблеск надежды, поскольку они решили не бросать неродственную птицу. Это заставило меня задуматься: «Как я могу применить эту историю к человеческому опыту?» (Смеется)
Первоначально материализовавшаяся роль предназначалась персонажу Хантера. Подобно тому, как яйцо кукушки вылупляется раньше яйца своего хозяина, я изначально рассматривал возможность создания сценария, напоминающего «Ребенка Розмари», где у нас есть ребенок (в данном случае не ребенок-демон), фигура матери, а затем персонаж отца. Однако, поразмыслив, я понял, что быть братом или сестрой в таком гнезде кукушки было бы далеко не идеально.
Хантер и Дэн, какова была ваша реакция, когда вы впервые прочитали сценарий?
Хантер Шафер: Сначала, когда я прочитал сценарий, я опешил и подумал: «Ух ты… ладно». Мне нужна была дополнительная информация о том, откуда Тилман черпал вдохновение, в частности, о фольклоре кукушек. Однако по мере того, как я углублялся в изучение этого предмета, мой энтузиазм рос. Посмотрев «Луз», я понял режиссерский подход Тилмана и его метод построения мира. После этого я пересмотрел сценарий с новой точки зрения, приняв во внимание предыдущую работу Тилмана и его цели. Тогда для меня все это имело смысл.
Что-то вроде момента «Я вижу, как работает твой разум».
(Смеется) Да. После этого я сказал: «Хорошо, готово. Я делаю это».
Как любитель кино я могу с уверенностью сказать, что просмотр «Луз» был невероятно поучительным. Сценарий и повествование захватывали с самого начала, но на протяжении всего фильма было очевидно, что мы находимся под руководством исключительно искусного режиссера. Тилман, кажется, овладел искусством тонкой интеграции жутких звуков, чтобы создать напряжение или вдохнуть жизнь в написанные слова. Есть что-то обнадеживающее в том, чтобы оказаться в руках талантливого рассказчика, и это именно то, что я почувствовал во время просмотра этого фильма.
Как опытный киноэнтузиаст, я должен признать, что эта история показалась мне захватывающей, но я смотрел на нее через призму человека, который за эти годы был свидетелем многочисленных смен актерского состава. Первоначально эту роль должен был сыграть Джон Малкович, что вряд ли является секретом в отраслевых кругах. Однако, когда он уже не смог исполнять эту роль, возник вопрос: как нам найти другого актера на его место? По описаниям, персонажу было за шестьдесят, но я задумался, можем ли мы внести некоторые коррективы, чтобы сделать Кенига моложе и при этом сохранить суть истории нетронутой. Увидев множество успешных адаптаций, в которых персонажи были переосмыслены для современной аудитории, я поверил, что можно вдохнуть новую жизнь в эту роль, оставаясь верным оригинальному видению.
Просматривая сценарий, меня осенило: «Я могу представить себе идеального человека, который мог бы изобразить этого персонажа, которого я бы порекомендовал Тилману». Уникальный немецкий тип личности очень вдохновил меня, поскольку я провел много времени в их стране и имею много немецких друзей. Взаимодействие с родителями выявило черты, которые казались подходящими этому персонажу.
TS: Мы старали его духом.
PS: Да, Кениг склонен к традициям и несколько консервативен в своих взглядах. Обувь у него довольно необычная, напоминающая ту, которую носил бы пожилой человек. Они напоминают сказку, хотя я не уверен, что их часто можно увидеть…
HS: Это потрясающий кадр… это мой любимый кадр в фильме.
РС: (Посмеивается) Мы прозвали их «тапочками из сборника рассказов». Моя героиня словно сама вышла прямиком из сказки, как я сразу заметила. Итак, я задался вопросом, а что, если практичная и аутентичная девушка, представленная персонажем Хантера, Гретхен, столкнется с этим сюрреалистическим сказочным миром, созданным моей эксцентричной героиней? Это было основой моих идей.
Обсуждая решающее противостояние, именно в этой сцене все крупные персонажи встречаются лицом к лицу. Вы сражаетесь с персонажем-монстром Кайлана Морроу, в то время как Дэн участвует в неторопливой перестрелке с персонажем полицейского детектива Яна Блутхарда. Сцена казалась одновременно хаотичной и приятной, но она была наполнена множеством элементов, движущихся одновременно. Не могли бы вы поделиться своим опытом планирования и съемок этого захватывающего эпизода?
ТС: Ну, во-первых, спасибо, что поделились этим.
Я не могу не с энтузиазмом похвалить Яна за его выдающееся изображение этого явно нуарского персонажа. Работать с ним было удовольствием. Он исключительно талантливый немецкий актер театра, и, хотя у него, возможно, и не было много ролей на экране, интенсивность, которую он вложил в эту роль, была поразительной. Эта конкретная сцена была моей любимой, потому что он был полностью предан делу и не уклонялся от нетрадиционных подходов.
Эпизоды были довольно техническими, что затрудняло их исполнение, но я обнаружил интересную правду о себе: моя сильная сторона — снимать на пленку боевые сцены, такие как перестрелки. Я не могу вспомнить время, когда я был бы более взволнован, чем в те дни, когда мы по очереди стреляли друг в друга. Чтобы подготовить всего десять секунд съемочной сцены, требуется несколько часов.
Д.С.: Разбираемся с сквибами и всем остальным.
Абсолютно, но это остается удивительно захватывающим. Динамичные сцены действия в фильмах поистине воплощают суть кинематографа. Это сочетание умелой режиссуры, гармонии камеры, звука и других элементов, которые делают фильм захватывающим.
HS: Это все очень физические и почти все практические эффекты.
В данной сцене не только должна быть вспышка света из пистолета, но одновременно что-то должно столкнуться со стеной. Следовательно, нам нужно было установить согласованное время между моментом нажатия на спусковой крючок и соответствующим звуком.
В этом сценарии всем необходимо работать вместе гармонично, подобно игре джаза, когда звукооператоры регулируют уровни на лету, чтобы все было идеально синхронизировано. Мне это также очень нравится, поскольку это опыт коллективного выступления. Визажисты могут прийти и подсказать нам, как выглядеть ранеными или растрепанными в зависимости от наших ролей, например: «Поскольку вас здесь застрелили, ваша внешность должна это отражать, поэтому ваши волосы должны выглядеть более растрепанными».
ТС: Если вы не можете сказать, мне очень нравится просто говорить об этом.
Важно отметить, что мой сильный акцент на оружии ранее мог застать вас врасплох и, возможно, привести к некоторым необычным решениям.
ТС: Да, сделай это!
После трагедии на съемках фильма «Ржавчина» в киноиндустрии возрос спрос на использование неактивного огнестрельного оружия. Я имею в виду, зачем рисковать активными, если можно легко создать дульные вспышки во время постпродакшена? Итак, я сказал Тилману, что не хочу, чтобы на съемочной площадке было какое-либо активное оружие. У нас было кое-что, что мы могли бы использовать, но эта директива сузила круг доступных нам типов оружия.
По сути, это огнестрельное оружие не функционально с точки зрения стрельбы пулями, но оно может убедительно имитировать эффекты настоящего оружия, такие как дульная вспышка и отдача. Я предпочитаю создавать эти визуальные эффекты во время процесса съемки, а не добавлять их позже, при постобработке. Однако мы внесли некоторые коррективы в постобработку. Неизвестно, появится ли дульная вспышка при съемке на пленку. (Смеется) В конце концов мы нашли оружие, способное производить дульную вспышку, и объединили это с пост-продакшеном.
Дорогой Охотник, в конце фильма вместо пистолета ваш персонаж выбирает в качестве предпочтительного оружия нож-бабочку. Интересно видеть, как вы изображаете нетипичную роль «королевы крика», поскольку вам приходится преодолевать невзгоды с ограниченными ресурсами — по сути, полагаясь на свой нож-бабочку, пращу и iPod для защиты. Среди навыков, которые вам пришлось освоить, какой вам понравился больше всего?
Как страстный киноман, я имел удовольствие приобрести множество новых способностей во время работы над этим кинопроектом, что стало волнующим опытом обучения. Одним из таких навыков было овладение искусством владения ножом-бабочкой, любезно предоставленным мне Тилманом в качестве манекена перед началом съемок. За два года до начала производства я оттачивал свою технику практикой и терпением. Кроме того, я открыл для себя радость игры на бас-гитаре, опыт, который остается приятным и по сей день. Язык жестов был еще одним навыком, который я освоил во время этого путешествия, и я нахожу его увлекательным. Я продолжал изучать язык жестов, поскольку он оказался полезным в роли, к которой я сейчас готовлюсь. Фактически, я планирую углубить свое понимание, воспользовавшись услугами моего преданного наставника.
Вы должны выбирать роли в зависимости от того, какие навыки вы хотите приобрести в дальнейшем.
ГС: На самом деле. Потому что вы можете учиться бесплатно!
Как киноэнтузиаст, я твердо верю, что когда вы решаете овладеть навыком, которым обладает ваш персонаж, но который вам незнаком, вы, по сути, вступаете в его мировоззрение. Этот процесс обучения становится уникальным модулем для лучшего их понимания, поскольку он включает в себя приобретение навыков, которые они могли бы реализовать, но которые мне чужды. Например, если персонаж, которого я изображаю, преуспевает в виндсерфинге – навыке, который я сам никогда не пробовал – я бы отнесся к этому вызову серьезно. Изучение этого нового навыка не только улучшит мою игру, но и позволит лучше понять аспекты жизни моего персонажа, которые отличаются от моей.
Играя на бас-гитаре, я был удивлен ее ощутимым качеством. По мере того, как я знакомился с ней ближе, я понял, что она несет в себе характер и особый характер – черты, которые делают игру уникальной.
Для меня очень важно, что Гретхен — басистка, а не солистка, барабанщица или гитаристка. Она обладает непринужденным поведением, но при этом очень целеустремленна.
Создавая и продюсируя этот фильм, мы затронули множество тем, таких как охрана окружающей среды, природа и воспитание, соперничество между братьями и сестрами, преодоление утраты, репродуктивная свобода и создание семей. Управление всеми этими темами было довольно сложной задачей. Был ли какой-то особый аспект, который вам запомнился во время работы над сценарием или съемками?
TS: Вместо заранее определенного плана я обычно пишу, основываясь на эмоциях и тематической структуре, которую хочу передать. Семья и концепция обретенной семьи имеют для меня большое значение. Я размышлял над конфликтами, которые выходят за пределы поколений, исследуя, как нанесенные раны могут увековечить боль из-за повторяющихся причинения вреда. Эти элементы присутствуют и в этом фильме. Однако иногда во время производства могут всплывать идеи, которые я изначально не распознал. Например, когда я разрабатывал персонажа Дэна, я поймал себя на мысли: «Этот персонаж — защитник окружающей среды». Имейте в виду, что он обеспокоенный защитник окружающей среды… Его приверженность сохранению окружающей среды любой ценой поднимает интригующие вопросы: что для него означает расставить приоритеты в сохранении природы? Как его приверженность проявляется как позитивно, так и деструктивно?
Как кинокритик, я заинтригован сатирическим изображением непреклонной приверженности моего персонажа вековым принципам. Иногда эта приверженность заслуживает похвалы; он служит маяком традиций и мудрости. Однако бывают моменты, когда эта преданность становится проблематичной, побуждая нас тщательно изучить и подвергнуть сомнению ее обоснованность в сегодняшнем контексте.
В нашем предыдущем обсуждении мы упоминали, что, когда мы смотрим документальные фильмы о птицах, таких как кукушки или других животных, мы склонны приписывать их действиям человеческие мотивы и чувства. Однако важно помнить, что такое поведение — просто часть природы кукушки. В поведении кукушек есть определенная мрачность и мрачность, но это также напоминает то, как люди относятся друг к другу. Интересно наблюдать, как человеческие черты проявляются в природе.
Почему жанр ужасов кажется подходящим средством воплощения ваших идей?
На мой взгляд, создание фильмов ужасов связано с конкретными эмоциональными переживаниями, которые я пережил на разных этапах жизни. Со временем эти эмоции могут эволюционировать в разные жанры. Однако хоррор выделяется своим уникальным языком и структурой, которая находит отклик у зрителей. Это позволяет манипулировать ожиданиями аудитории. В фильме «Кукушка» основное внимание уделялось созданию атмосферы, а не построению простого и логичного сюжета. История должна была передать эмоциональное воздействие, и, сам того не зная, жанр ужасов показался мне идеальным для этого повествования.
Черпали ли вы вдохновение из каких-либо фильмов о птицах или монстрах, создавая это, подобно тому, как можно использовать доски Pinterest?
Д.С.: Очевидно «Птицы»… очевидно «Рио»…
HS и TS: (смеется)
Вы все слышали фильм «Кес»? Это отличный фильм Кена Лоуча, где мальчик ухаживает за соколом, и в чем-то его персонаж напоминает Хантера.
Проще говоря, игра «The Last of Us» оказала на меня большое влияние. Зомби-подобные существа в ней весьма увлекательны, и я настоятельно рекомендую вам двоим попробовать, если вы еще не играли в нее.
Смотрите также
- 50+ ЛУЧШИХ идей домов в Minecraft – полный список (2024)
- 80+ строительных идей Minecraft, которые стоит посмотреть в 2024 году
- TIFF 2024: Комната по соседству, суровая правда
- TIFF 2024: За это платят, Виктор, мистер К.
- TIFF 2024: Молодой Вертер, Сложение, Дочь моего отца
- Все, чего касается свет: Джеймс Эрл Джонс (1931–2024)
- TIFF 2024: Неудержимый, Триумф, апрель
- 500+ идей мировых названий Minecraft (2024 г.)
- TIFF 2024: Жизнь Чака, Nightbitch, K-Pops
- Воспоминания о 11 сентября: исторический день и просто еще один
2024-08-09 16:58