Сотни бобров

от

Сотни бобров

Как кинокритик, глубоко ценящий необычные и причудливые комедии, я не могу не быть совершенно очарован диким и причудливым миром «Бобров», созданным блестящим творческим умом режиссера Чеслика. Когда я рос в 80-е и 90-е годы, я был очарован анархическим фарсом юмора Монти Пайтона, Мела Брукса, Чарли Чаплина и «Трех марионеток». Их непочтительный и абсурдный взгляд на мир произвел на меня неизгладимое впечатление, сформировав мое чувство юмора и подогревая мою любовь к кино.

1. «Сотни» бобров — необыкновенная, почти немая комедия с изюминкой, действие которой происходит в XIX веке о борьбе зверолова с природой. Этот фильм превосходит все ожидания, о чем свидетельствует его название. По моим прикидкам, в этом фильме больше тысячи бобров! Да, вы не ослышались – тысячи! И позвольте мне сказать вам, они могут быть весьма хлопотными. Антидиффамационная лига Бивера может начать активно протестовать, как только узнает об этом фильме. В этом фильме показано, как целая армия бобров строит плотину, способную соперничать с крепостями из фильмов «Живешь только дважды» и «Индиана Джонс и Храм Судьбы».

В этой версии главный герой, ловец Джин Каяк, которого исполнил Райланд Бриксон Коул Тьюс, вступает в действие в конце фильма. До этого Джин борется за выживание в мрачном ледяном лесу, который имеет сверхъестественное сходство с «Выжившим», превращенным в монохромный мультфильм с участием Моряка Попая. Во время этих встреч Джин часто общается с торговцем (Дуг Манчески), у которого он обменивает шкуры на предметы первой необходимости. Увлекательный поворот событий разворачивается, когда у Джин возникают чувства к дочери торговца (Оливия Грейвс). Она ведет себя невинно, но питает сильные желания. Цена завоевания ее сердца? Впечатляющая коллекция бобровых шкурок. По сути, история любви переплетается с повествованием, напоминающим «Donkey Kong» в видеоиграх.

1. Создатель, менеджер, редактор и ведущий художник по спецэффектам Майк Чеслик решил последовать примеру других кинематографистов, которые приспосабливаются к финансовым ограничениям, а не борются с ними. В интервью No Film School он заявил: «Это эстетика лоу-фай в стиле панк, это наш стиль». Персонажи-животные в этом фильме, такие как бобры, лошади, еноты и скунсы, по сути, являются людьми-актёрами в костюмах-талисманах с молниями сзади. У них большие круглые глаза, как у животных Диснея, и они ходят на задних лапах или маршируют, тащатся, прогуливаются или прыгают. Обычно на съемочной площадке одновременно присутствовало не более дюжины таких «существ», что делает фильм одним из наиболее эффективных непреднамеренных подтверждений концепции, согласно которой можно экономично создавать целые вселенные, если у вас есть четкое видение и трансформировать то, что вы хотите. обычно недостатки превращаются в преимущества. Общий бюджет фильма составил 150 000 долларов (без учета отложенных затрат на рабочую силу).

Результат напоминает мышление, продемонстрированное с совершенно разными целями в «Голове-ластике» Дэвида Линча, «Эль Мариачи» Роберта Родригеса и в тех частях фильмов Уэса Андерсона, где он показывает вам, скажем, отель «Гранд Будапешт», и это Очевидно, это миниатюрное здание на миниатюрной горе, и фильм не только не претендует на то, чтобы представлять собой настоящую структуру, но и в том, что образ является сказочным. Образные, метафорические или просто эскизные изображения, сделанные с любовью и представленные с гордостью, имеют свою ценность. тотемическая сила, которая преодолевает мелочные опасения по поводу «производственных ценностей» и подключается к центрам удовольствия мозга. Эта истина ускользает от слишком многих низкобюджетных режиссеров, которые пытаются создать «голливудский образ» и, к сожалению, достигают кинематографического эквивалента пятилетнего обучения. старый, пытающийся замочить баскетбольный мяч, «Сотни Бобров» понимают это на глубоком уровне.

Точно так же многочисленные действия персонажей и животных в фильме столь же нереалистичны, как и действия плоских фигур в «Южном парке», что добавляет юмора. Например, Жан перемещается вверх и вниз по высоким деревьям, как дюймовый червяк, иногда даже голый (будьте уверены, родители, его интимные места скрыты корой дерева). Лошадь — это, очевидно, всего лишь два актера, одетых в элементарный «костюм лошади». Когда персонаж или существо погибает, его глаза превращаются в большие крестики. Это напоминает «Монти Пайтон и Святой Грааль», где настоящих лошадей не могли себе позволить, поэтому артисты просто скакали по английской сельской местности, издавая звуки, имитирующие «стук копыт».

Стиль создания комедийных фильмов Чеслика можно охарактеризовать так: «Если это заставит меня посмеяться, я включу это». Начальная часть представляет собой музыкальный монтаж, в котором присутствует только один игровой персонаж по имени Джин. Его пристрастие к яблокам приводит к его падению. Остальные персонажи нарисованы от руки в стиле комиксов, широкими маркерами. Традиции и эпохи сталкиваются, как и в подходе Мела Брукса, с современными элементами. Дочь торговца флиртует с Джин, показывая свою лодыжку, что позже перерастает в танец на пилоне. Бобры носят такую ​​одежду, как каски и светоотражающие жилеты, и, похоже, у них есть инновационное электричество, сборочная линия и камеры наблюдения. Один бобр даже носит с собой планшет. Создается впечатление, что они разработали эти современные технологии.

1. Чеслик считает, что источником вдохновения для него послужили старые стили фарса, начиная от немого кино Чарли Чаплина и Бастера Китона и заканчивая юмором эпохи звука в фильмах «Три марионетки», Стэна Лорела и Оливера Харди. В этом повествовании персонажи-бобры, олицетворяющие Шерлока Холмса и доктора Ватсона (напоминающие Лорел и Харди), расследуют серию «убийств», приписываемых Джин. Тьюс, школьный друг и кинорежиссер, как Чеслик, является физическим комиком с исключительным мастерством, играющим столь же ярко и смело, как Джим Керри или Брюс Кэмпбелл. Дизайн плаката перекликается с шедевром фарса 1963 года «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир».

В этом фрагменте видеоигра служит общей нитью, структурирующей путешествие Джин и ее различные миссии. Пока наш герой пытается овладеть навыками выживания, расставлять ловушки и собирать шкуры, чтобы завоевать сердце своей возлюбленной, повествование часто переходит к карте, на которой показаны линии его ловушек и текущий подсчет его достижений. Фильм завершается захватывающим финалом игры, в котором игрок участвует в эпической битве против грозного «врага-босса».

Проще говоря, этот фильм создает уникальный визуальный язык, который редко можно увидеть, и предлагает зрителям изучить его, в конечном итоге овладев им к концу. Использование в фильме монтажей, напоминающих видеоигры, представляет собой современный вариант классической коллекции влияний. Подобно другим известным фильмам, вдохновленным видеоиграми, таким как «Беги, Лола, беги», сериал «Матрица», «Скотт Пилигрим против мира» и «Грань завтрашнего дня», «Бобры» всем сердцем используют эту технику повествования. Иногда кажется, что он даже прыгает вперед в последовательности, имитируя импульсивное решение игрока перезагрузить игру, а не снова терпеть кончину аватара.

Внезапные смещения фокуса Чеслика с каждым происшествием становятся все смешнее и эффектнее, что усиливает общее волнение фильма. Если Джин пострадает, повторив ту же ошибку, мы можем прервать крик на середине крика или даже раньше во время следующего. Следующее прерывание может вообще не включать в себя крик, а показывать только последствия. Эта творческая и эскапистская форма развлечения, полная неизведанных нейронных путей, заставляет нас задуматься о потенциале кино, превосходящем его нынешние возможности. Малобюджетные кинематографисты будущего будут вдохновлены и воодушевлены этим. Это классика: исключительный фильм.

Смотрите также

2024-07-30 15:57