Как человек, выросший в культурной среде с высоким давлением, похожей на систему неполного школьного обучения в Южной Корее, мне глубоко понятна история «Часто задаваемых вопросов». Постоянное давление, направленное на достижение академических и профессиональных успехов, может сказаться на психическом и эмоциональном здоровье человека, особенно в детстве.
Дети часто выступают в качестве главных героев в фильмах ужасов и других жанрах из-за их способности символизировать нашу коллективную невиновность и чистоту жизни, которая может быть испорчена или поставлена под угрозу как реальностью, так и сверхъестественным. В то же время они дают грубый и нефильтрованный взгляд на сложности взрослой жизни, раскрывая наш цинизм, несовершенства и бремя, которое мы налагаем на них. Следующие три фильма с кинофестиваля «Фантазия» в этом году не все посвящены детям, находящимся в опасности, но они предлагают свежий взгляд на недостатки родительства и общества через невинную и неизмученную призму детства.
В своем втором фильме после успешного «Свинки» испанский режиссер Карлота Переда представляет «Часовню». Действие этой леденящей кровь сверхъестественной истории, напоминающей ранние произведения Гильермо дель Торо, такие как «Хребет дьявола» и «Хронос», происходит в уединенной испанской деревне. История начинается в 1631 году с приходом Черной чумы. Врачи, одетые в птичьи маски, бродили по городу в поисках больных и изолировали их в местной часовне, чтобы предотвратить дальнейшее заражение. Среди самых печальных жертв была Ушоа (Альба Эрнандес), молодая девушка, вырванная из рук матери во время крика. По мере того, как сцена меняется, камера Переды показывает зрителя, размахивающего смартфоном; мы только что стали свидетелями реконструкции, плавно переходящей от истории к современности.
Направление Переды в этом фильме отличается величественным и капризным стилем, в котором основное внимание уделяется темам зрения, веры и связей между поколениями. Во время ежегодного пятидневного мероприятия, когда город открывает часовню как туристическую достопримечательность, местный медиум Ивана Перальта (которого играет Нагоре Аранбуру) проводит ритуалы. К сожалению, Ивана скончалась естественным путем во время фестиваля, оставив своей юной ученице Эмме (Майя Зайтеги), которая обнаружила ее тело в восемь лет, бороться с этой неожиданной потерей.
Эмма глубоко обеспокоена тем, что ее мать, Лорето Молеон, умирает от рака в хосписе. Охваченная страхом потерять ее, Эмма решает узнать, как общаться с умершей. Когда Ивана исчезла из поля зрения, Эмма обращается к Кэрол, скептически настроенной дочери медиума и единственному человеку, который может помочь. Хотя Кэрол специализируется на хиромантии и иллюзорных представлениях ради финансовой выгоды, она не верит в сверхъестественное, что делает ее маловероятным наставником для доверчивого ребенка.
После этого Переда ведет нас через жуткую и эффектно разыгранную сверхъестественную историю, заслуживающую похвалы за леденящую душу атмосферу, но не способную вызвать настоящий страх. Большинство пугающих моментов происходят, когда Эмма читает свою зловещую книгу, наполненную латинскими заклинаниями, что приводит к болям в животе и к толпе врачей, покрытых личинками, пытающихся ее похитить. Первоначально впечатляющие, эти страхи вскоре становятся монотонными, а огненный финал внутри часовни оставляет возможности для улучшения из-за отсутствия ясности.
В этой критике игра актеров исключительна, особенно Руэда в роли измученной, покрытой шрамами матери с пронзительным взглядом, а также Зайтеги, которая привносит новую глубину в свою роль, трогательно изображая молодую женщину, переживающую надвигающуюся потерю любимого человека. Хотя есть сходство с «A Monster Calls» Байоны, эмоциональная интенсивность не совсем соответствует его высоте.
Менее эффектное столкновение со сверхъестественным — это «Зверь внутри» Александра Дж. Фаррелла. Эта детская история, окутанная двусмысленностью, рассказывает о Уиллоу (Каойлинн Спринголл), молодой девушке, живущей в английском загородном поместье со своей матерью Имоджин (Эшли Каммингс) и отцом Ноем (Кит Харингтон). Дедушка Уиллоу (Джеймс Космо) иногда наблюдает со стороны. Страдая от неизвестного недуга, требующего кислородного баллона, Уиллоу наблюдает, как ее семья распадается с ее невинной точки зрения.
То, как Фаррелл создает этот фильм, необычайно похоже на сон, однако некоторые интригующие элементы центральной метафоры (например, ликантроп, изображающий отца-алкоголика) теряются в субъективном тумане. Непонятно, почему он как документалист делал упор на атмосферу, а не на повествование. Сказочные мотивы прекрасно проявляются: долгие молчаливые взгляды персонажей и детская перспектива заколдованных лесов и разрушающихся замков. Однако эти чары быстро исчезают во время затянувшегося второго акта, в котором не удается глубже проникнуть в уже представленную динамику. Элементы черт существ очевидны, дополнены аутентичными последовательностями трансформаций, которые происходят так быстро под лунным светом, что едва заметны. Помимо внутреннего драматического аспекта, «Зверю внутри» не хватает глубины в изучении своих фольклорных корней.
Вместо «А теперь что-нибудь более солнечное» вы могли бы сказать «Давайте переключимся на что-нибудь более легкое и веселое»: Нежная история о взрослении вращается вокруг молодой девушки по имени Дон Чун, которую играет Пак На-. Ын и ее уникальная дружба с бутылкой рисового вина, которая якобы отдает приказы из космоса. Этот захватывающий рассказ Ким Да Мина представляет собой остроумную критику культуры неполной школы, наполненную элементами научной фантастики.
Сидя в тускло освещенном кинотеатре, поглощенный историей, разворачивающейся на экране, я даже не подозревал, что моему главному герою вот-вот окажут невероятную помощь. В один роковой день в школе она наткнулась на неожиданное открытие — бутылку макколли, традиционного корейского рисового вина, спрятанную в темном углу. К ее удивлению, пузырьки внутри ферментированной смеси начали общаться с ней, хотя и довольно нетрадиционным способом. Говорили с ней на азбуке Морзе, но вот в чем загвоздка — все было задом наперед и на персидском языке!
Проще говоря, привлекательность FAQ (часто задаваемых вопросов) вступает в игру для Дон Чун, когда она становится более решительной в решении головоломки кодирования. Это парадоксальным образом заставляет ее прилагать дополнительные усилия на уроках языка и обнаруживать в себе чувство цели, превосходящее ожидания ее родителей. Однако позже в фильме рассматривается более мягкий и острый взгляд на сильное давление в пользу высокой производительности в таких обществах, как Южная Корея. Это показывает, как мы можем непреднамеренно упустить из виду надежду и мотивацию, погрузившись в измерения достижений и признания.
Смотрите также
- Демо-версия Dynasty Warriors: Origins выйдет 22 ноября
- Chernobylite Complete Edition для Switch выйдет 13 декабря
- Кинофестиваль Black Harvest 2024: Черный стол, Восстание ночью, Выходные, Джимми
- J-Horror Lives: Представляем режиссера фильма «Пропавший ребенок» Рёту Кондо
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Эдия дразнит коллекцией Эль Вьенто, Эрнеста Эванса и Анетт Футатаби
- Анонсировано дополнение «Lost Memories» для Meg’s Monster
- Любовь политична: Паял Кападиа о «Все, что мы представляем как свет»
- TIFF 2024: На быстрых конях встречайте варваров, все вы
- Обновление Pacific Drive «Поездки и сокровища» уже доступно
2024-07-29 17:00