Трудный путь: Алекс Кокс о краудфандинге, успехе и жизни в независимом кинопроизводстве

Как режиссер с многолетним опытом работы за плечами, я видел, как индустрия развивается и трансформируется снова и снова. От работы с крупными студиями до независимого кинопроизводства, финансирования фильмов звукозаписывающими компаниями и, в конечном итоге, краудфандинга, каждый этап приносил свои уникальные проблемы и возможности.

Сорок лет назад Алекс Кокс дебютировал на киносцене в «Repo Man», необычной научно-фантастической комедии с участием Эмилио Эстевеса и Гарри Дина Стэнтона, которая может похвастаться музыкальной темой Игги Попа и саундтреком, наполненным панк-роком. После этого он создал музыкальный биографический фильм «Сид и Нэнси»; «Прямо в ад», современный вестерн с элементами спагетти; «Уокер», сатирическая политическая пьеса; «Дорожный патрульный», минималистичный фильм, ориентированный на персонажей; «Смерть и компас», экранизация произведения Хорхе Луиса Борхеса; и «Трагедия Мстителей», постановка в якобинском стиле, основанная на классической пьесе. С каждым последующим проектом Кокс все дальше отходил от кинематографического мейнстрима. Он не снимал независимые фильмы, финансируемые традиционными методами, со времен «Трагедии Мстителей» в 2002 году.

Как опытный журналист с многолетним опытом за плечами, я нахожу последний проект Кокса весьма интригующим. Его кампания на Kickstarter «Мой последний фильм», которая заканчивается 29 июля, просто смелая. Само название, игриво названное «Мой последний фильм», намекает на ощущение завершенности, как будто это будет лебединая песня Кокса в мире независимого кинопроизводства. Но проект совсем не обычный.

Итак, насколько буквально нам следует воспринимать название «Мой последний фильм»?

Размышляя о своей долгой и плодотворной карьере в кинопроизводстве, я должен признать, что с тяжелым сердцем этот последний проект вполне может оказаться моим последним. Прошло почти десять лет с тех пор, как я в последний раз присутствовал на съемочной площадке, и при нынешнем темпе мне исполнится 80 в течение следующих десяти лет. С каждым днем огонь в моей душе немного тускнеет, заставляя меня задуматься, действительно ли этот последний фильм ознаменует для меня конец эпохи.

Первоначальная цель финансирования составляла 75 000 долларов США. И вы превзошли его, верно?

Вместо «О, да. Этот бюджет был предназначен для создания фильма с перчаточными куклами. Если вы используете настоящих актеров, вам придется платить им больше», как насчет этого: «Да, верно. Создание фильма с перчаточными куклами обойдется дешевле, чем использование реальных актеров, которые стоят дороже».

Что в этом материале вас привлекло?

Как литературный энтузиаст, питающий особую любовь к русской литературе, я был очарован загадочной повестью «Мертвые души» Николая Гоголя. Этот шедевр — первая часть задуманной трилогии, но, к сожалению, Гоголю так и не удалось завершить вторую книгу.

Как перенести русский роман 1842 года в США и превратить его в вестерн?

Во времена Гоголя в России было нечто похожее на рабство, называемое крепостничеством. Это означало, что помещики владели не только землей, но и людьми, работавшими на ней. Когда я прочитал «Мертвые души», я перенесся в ту эпоху. Именно в этот период главный герой Чичиков собирал имена погибших крепостных. Да, вы не ослышались — мертвые крепостные! Для него это был дешевый способ получить власть и, возможно, даже стать аристократом или принцем, в зависимости от того, сколько ему удалось собрать.

Вы найдете этот проект интригующим. Он имеет некоторые общие черты с вашими прошлыми работами, например, тема чистилища, присутствующая в некоторых ваших фильмах, и представление о том, что мораль для многих людей является всего лишь теоретической концепцией.

За время своего писательского пути Гоголь намеревался написать три отдельные книги. Первая книга должна была изображать нечестивых, вторая – добродетельных, а третья – идиллический рай. Однако он столкнулся с серьезными трудностями при завершении второй книги. Писать об аморальных персонажах было для него естественно, предлагая больше проблем, развлечений и драмы, чем хороших людей. Мысль о создании райского рая казалась монотонной и непривлекательной.

Ад определенно более кинематографичен.

Кроме того, изображение более поэтично и ярко. Меньшее количество картин Средневековья иллюстрирует Рай по сравнению с многочисленными картинами, изображающими Ад.

«Когда вы пришли к выводу, что вам нужно найти альтернативные способы финансирования своих фильмов, поскольку нынешняя система не отвечает вашим требованиям?»

Раньше, около двух десятилетий назад, фильмы в основном финансировались за счет продаж. Вы обеспечите продажи внутри страны и за рубежом, часто используя для этой цели торговое агентство. Иногда продюсерские компании или студии изначально финансировали фильм, а затем распространяли его и продавали дистрибьюторам. Однако такой подход к финансированию фильмов стал менее распространенным и менее интересным, поскольку большинство постановок представляли собой романтические комедии, которые меня не привлекали. Затем мой друг Фил Типпетт использовал краудфандинг для создания трети своего фильма «Безумный Бог». Я был впечатлен и подумал: «Это будущее».

Как любитель кино, оглядываясь назад, я бы сказал, что в 80-е и 90-е годы я был по-настоящему поражен вашей способностью воплощать в жизнь бескомпромиссные фильмы, бросая вызов трудностям и обеспечивая финансирование. Но теперь, размышляя об этом в настоящем, что изменилось, сделав это путешествие более сложным?

В конце 70-х и начале 80-х годов возникло ощущение перехода от 60-х к концу эпохи. В этот период произошел расцвет независимого кино, построенного на фундаменте, заложенном движением «Новое американское кино». Известными фигурами в этой сцене были Монте Хеллман, Деннис Хоппер, Боб Рэфелсон и Хэл Эшби. Кинематографический ландшафт был богат новаторскими фильмами, созданными американскими и европейскими режиссерами, а также британцами, такими как Линдси Андерсон. Это было волнующее время для кинопроизводства, и авторитетные учреждения, такие как студии и телекомпании, были заинтересованы в производстве художественных фильмов.

Интригующим аспектом является то, что когда мы в прошлом создавали «Rep Man», студии считали эти проекты нежелательными, поскольку они не участвовали в их создании. Эта отстраненность была заманчивой, поскольку позволяла студиям спонсировать определенные жанры фильмов, избегая при этом участия профсоюзов. Во время создания «Rep Man» мы не называли себя противниками профсоюзов, но именно такими мы и были. Соглашение об отрицательном заборе послужило для студий обучающим опытом в создании независимых фильмов. Позже Universal основала в своем владении автономную кинокомпанию, такую как Focus Features, которая производила независимые фильмы.

После того, как индустрия изменилась, студии обнаружили, как самостоятельно производить недорогие независимые фильмы. Следовательно, они стали менее заинтересованы в сотрудничестве с независимыми кинематографистами и вместо этого предпочли работать с теми, кто от них зависел. В ответ независимые кинематографисты изучили альтернативные источники финансирования, такие как звукозаписывающие компании и телевизионные сети. Когда эти возможности иссякли, сообщество обратилось к краудфандингу как средству финансирования производственных затрат, распределяемых между отечественными производителями/дистрибьюторами и зарубежными продажами.

За последние десять лет я наткнулся на множество интригующих малобюджетных фильмов, которые пробудили у меня интерес. Однако, похоже, их главная задача — добиться заметности в переполненном медиа-пространстве. Итак, как же эффективно привлечь внимание к этим постановкам?

Как человек, который не понаслышке знаком с киноиндустрией, я могу сказать вам, что развитие технологий существенно изменило правила игры. Поскольку видео становится нормой кинопроизводства вместо дорогостоящего целлулоида, средства творчества теперь более доступны, чем когда-либо, для кинематографистов. В результате финансовое бремя производства фильма значительно уменьшилось.

Я помню это. Он был создан, возможно, не для цен на подержанные автомобили, а для цен на дома-трейлеры.

Конечно!

Чем вы занимаетесь сейчас, помимо своего обычного выступления?

Выслушав рассказ спикера, я не могу не восхититься их уникальным путешествием по жизни. У них была довольно нетрадиционная карьера, и регулярных выступлений было очень мало. Их время в Университете Колорадо в Боулдере можно назвать единственной стабильной и полной занятостью, которую они когда-либо знали, и продолжалось более четырех плодотворных лет.

Что происходит с продолжением «Репо-человека», о котором мы слышали ранее в этом году?

Я работаю над этим проектом уже довольно давно, пишу новый сценарий каждое десятилетие по мере того, как мир вокруг нас меняется. На самом деле это четвертая попытка создать «Repo Man 2», которую я сделал за последние несколько десятилетий. Я все еще нахожусь в процессе поиска финансирования, а Лоренцо О’Брайен выступает в качестве продюсера. Ранее он продюсировал такие шоу, как «Уокер», «Дорожный патрульный» и «Нарко». Если нам повезет найти нашего ведущего актера, Кайову Гордона, которого я очень уважаю, мы столкнемся с проблемой наличия прав на распространение сиквелов только внутри США. Права на ремейк и сериал вернулись ко мне около четырех лет назад, но, к сожалению, у нас нет прав на зарубежное распространение. Следовательно, наш лучший вариант — найти отечественного инвестора, готового поддержать сделку по распространению только в США, учитывая, что рынок США представляет собой самую большую потенциальную аудиторию для сиквелов «Репо-Человека».

Проще говоря, позволяет ли соглашение в вашем первоначальном контракте создать продолжение «Человека-репо» на территории США, но запрещает его международный показ?

Universal владеет международными правами на продолжение «Repo Man», поэтому нам нужно будет продать его им, прежде чем двигаться дальше.

Вполне возможно, что Universal Studios могла бы снять продолжение «Repo Man» с другим режиссером и выпустить его на международном уровне, но не в США.

Удивительно, но в соответствии с условиями моего соглашения, на меня лежит единственная возможность наблюдать за продолжением «Человека-репо». Следовательно, им все равно придется приобретать необходимые иностранные права.

Все это звучит очень сложно!

Но разве это не сложно? Тем не менее, мы изучаем интригующие варианты обеспечения финансирования через права на распространение в США. Однако у нас еще нет настоящего продукта; он существует только как сценарий.

Какое минимальное количество людей должно посмотреть ваш фильм, чтобы вы считали его успешным, независимо от определения? Есть ли такое количество зрителей, ниже которого вы могли бы подумать: «Думаю, это не совсем то, что нужно»?

Как режиссер с многолетним опытом работы за плечами, я понял, что сам процесс создания искусства является для меня достаточным успехом. Количество зрителей, которые в итоге увидят мои работы, находится вне моего контроля. Возьмем, к примеру, «Человека-репо» и «Надгробие Расёмон». В то время как первый достиг огромной аудитории, второй остается относительно неизвестным большинству. Тем не менее, моя оценка обоих фильмов остается одинаковой.

Это звучит как здоровый подход.

На последнем этапе единственным приемлемым мышлением является отказ от контроля над распространением, поскольку он находится за пределами нашего понимания. Озабоченность тем, сколько людей его посмотрело, лишит вас удовольствия, оставив вместо этого сожаление. В конечном итоге вы можете начать ценить вещи, которые не имеют значительной ценности.

Как любитель кино, я понимаю, что привлекательность традиционного театра не исчезла. Конечно, на сцене доминируют блокбастеры, но в художественных кинотеатрах и репертуарных театрах все еще есть жемчужины. Эти заветные места продолжают предлагать уникальные и заставляющие задуматься фильмы, выходящие за рамки адаптаций комиксов Marvel. Итак, не будем терять надежду. Мир кино огромен и разнообразен, и в этих особенных кинотеатрах нас всегда ждет что-то новое и увлекательное.

Смотрите также

2024-07-29 16:59