Как режиссера меня глубоко вдохновляет путь Стива Джеймса, чья карьера была отмечена непоколебимым стремлением рассказывать истории, выходящим за рамки обычных границ. Его работы, от новаторской «Hoop Dreams» до пронзительной «Америки для меня», демонстрируют уникальную способность углубляться в темы, которые не только актуальны, но и недостаточно представлены в основных средствах массовой информации.
«По сути, превосходят ли эти пять фильмов «Сны об обруче»? По моему мнению, нет. «Сны об обруче» были фильмом, который погружал в себя глубоко, предлагая захватывающий опыт, как если бы мы были свидетелями разворачивающейся жизни. Он дал уникальные идеи в жизнь молодых афроамериканцев в американских городах, раскрывая больше, чем любой другой фильм, с которым я когда-либо сталкивался». (Роджер Эберт, 1995)
Фильм режиссера Стива Джеймса «Мечты об обруче» уже привлек внимание годом ранее, когда Эберт назвал его «лучшим документальным фильмом всех времен» в своей четырехзвездочной рецензии. Однако это известное заявление было сделано в более поздней статье под названием «Анатомия курносости», где Эберт раскритиковал Академию за постоянное игнорирование таких фильмов, как «Мечты обруча», «Тонкая синяя линия» и «Париж горит». .
«Hoop Dreams», которому уже 30 лет, первоначально получил постепенное, но одобренное признание Роджера Эберта в 1994 году, не сумев добиться значительного признания в более широкой фестивальной среде. Этот фильм, который часто называют малобюджетным спортивным фильмом с ограниченным коммерческим потенциалом «Оскара», был описан как изменивший жизнь режиссера Авы Дюверней и широко признан одним из величайших документальных фильмов, когда-либо созданных.
Итак, что изменилось? Молва, например, и растущее признание тем амбиций, расы и социально-экономической борьбы, которые вышли за рамки ярлыка простого спортивного документального фильма. «Мечты об обруче» не имели такого радикального характера, но это было во всех отношениях: пятилетний взгляд на жизнь двух молодых чернокожих мужчин, Артура Эйджи и Уильяма Гейтса, из центральной части Чикаго, преследующих баскетбольную мечту, рассказанную в 1994 году. , всего через два года после беспорядков Родни Кинга.
30 лет назад считалось, что «Hoop Dreams» имела ограниченное влияние; однако оно оказалось гораздо более влиятельным, чем первоначально предполагалось. Сегодня вы можете увидеть его влияние как в длинных документальных повествованиях, так и в спортивных фильмах, в которых затрагиваются социальные и экономические проблемы. По сути, во всех подобных постановках присутствуют фрагменты «Снов обруча».
Недавно RogerEbert.com побеседовал с ним о долгосрочном влиянии фильма, его непредвиденном пути и текущих проблемах, которые он изображает, которые остаются актуальными и сегодня.
Прошло ли тридцать лет с момента выхода «Hoop Dreams»? Делали ли вы когда-нибудь паузу, чтобы по-настоящему оценить его влияние на протяжении всех этих лет? Вас это все еще удивляет?
На протяжении многих лет меня постоянно озадачивал [улыбается], потому что я обсуждаю это спустя три десятилетия, и это кажется нереальным. На момент его создания мои ожидания были скромными. Я понимал его значение для меня и моей команды, но верил, что он увлечет только любителей баскетбола. Я никогда не предполагал, какой эффект это оставит после себя. Все, что мне хотелось, это приличный временной интервал на общественном телевидении [улыбается], поскольку тогда, если зрители его пропустили, они пропустили — еще не было видеорегистраторов или потоковых сервисов.
Что меня поразило? время, и это обнадеживает, — это то, как его восприняли новые поколения баскетболистов. Я слышал истории о том, что первые зрители теперь стали родителями и делятся этим со своими начинающими баскетболистами. Кажется, это стало обязательным к просмотру для тех, кто занимается этим видом спорта. Однако он выходит за рамки самой игры и затрагивает более широкие культурные проблемы, что может объяснить ее непреходящую актуальность.
Что касается кино, то в то время это был совершенно уникальный документальный фильм, получивший настоящий театральный прокат. способствуя его прочному месту в кинокультуре. Я до сих пор поражаюсь его долговечности.
Однако не все аспекты его наследия благоприятны. Люди часто говорят мне, что сегодня пересматривают «Hoop Dreams», и да, прически изменились, баскетбольные шорты стали длиннее, а спортивная индустрия выросла в геометрической прогрессии с тех пор, как мы ее создали. Но одним из долговременных последствий, которое вызывает сожаление, является то, что все еще есть много молодых чернокожих людей из неблагополучных районов, которые рассматривают спорт как единственный способ спастись. Эта печальная реальность не изменилась, и это обескураживает. Он продолжает отражать американскую культуру, и я надеялся, что к настоящему времени он уже развился.
И это часть наследия, насколько оно было многоуровневым. Учитывая то, как вы говорите о баскетболе, очевидно, что он сыграл значительную роль в привлечении вас к этому проекту. Но можете ли вы поразмышлять о том, как ваше первоначальное видение «Hoop Dreams» превратилось в эту очень тонкую перспективу, которая также углубляется в идею американской мечты, когда вы были Блэком?
Первоначально я играл в баскетбол только для развлечения, но он занимал важное место в моей жизни. Вдохновением для создания этого фильма послужил мой личный баскетбольный опыт в юности. Когда я был молодым игроком, у меня были чернокожие товарищи по команде, особенно в старшей школе и колледже. Однако только когда я учился в аспирантуре, я начал понимать более глубокое значение баскетбола в жизни некоторых из этих товарищей по команде, помимо того, что он был просто спортом, которым мы занимались.
Фильм «Мечты обруче» получил широкое признание в киношколах не только благодаря изображению потенциальных игроков НБА, но и благодаря множеству перспектив, которые он предлагал. Как документалист, который не был молодым чернокожим во время съемок, я старался избегать обычных опасностей, таких как искажение фактов или внесение предвзятости. Как мне удалось достичь этого баланса?
Приятно видеть, что вы узнали наши первоначальные мысли о проекте. С самого начала мы уже обдумывали рассматриваемые вопросы, хотя тогда они не обсуждались так широко, как сегодня. Нашей целью было изобразить истории молодых чернокожих мужчин и их семей, и мы хотели, чтобы чернокожая команда внесла свой вклад. Я активно стремился нанять чернокожего оператора и звукооператора, считая, что это важно для достоверности истории. К сожалению, в то время в индустрии было очень мало чернокожих операторов, а те, кто работал, уже были заняты. Нужны были фрилансеры со своим оборудованием, а стоимость такого оборудования в конце 80-х была астрономической — около $60 000 или $70 000 — значительная сумма даже по сегодняшним меркам. В результате у нас появилась команда из трёх белых мужчин (Стив Джеймс, Питер Гилберт и Фредерик Маркс), продюсировавшая фильм.
На первый взгляд такие персонажи, как мама Артура, казалось, символизировали стойкость в семье и никогда не отказывались от своей семьи. Однако по мере того, как мы глубже погружались в их жизнь, они превратились из простых символов в полноценных, реальных личностей, истории которых я имел удовольствие воплотить в жизнь.
Я помню, что мой дядя из Калифорнии, который был не очень хорошо знаком со мной, угостил меня обедом после роста популярности «Hoop Dreams». Он сказал: «Я никогда не осознавал, что чернокожие семьи стремятся к своим детям так же, как и я, пока не посмотрел этот фильм». Это меня несколько удивило. Я в шутку ответил: «Как ты мог этого не знать?» (смеется) И все же, это одно из последствий, которое оказал фильм – он пролил свет на универсальность мечтаний и невзгод этих семей.
Помимо критических рецензий, решающую роль в том, чтобы сделать «Hoop Dreams» культурно аутентичным и заслуживающим доверия, сыграло множество других голосов. Для этой цели, несомненно, было полезно то, что Спайк Ли предложил свою точку зрения на 90-е годы.
Действительно, история о Спайке весьма интригующая. Во время съемок нашего фильма у нас не было возможности встретиться с ним лично. В то же время он был в лагере Nike, но мы никогда не пересекались, потому что это был не кто иной, как Спайк Ли, а мы просто снимались там. Только после того, как фильм был закончен, я впервые встретил Спайка. Позже у людей, купивших наш фильм, возникла идея подумать о драматическом ремейке «Снов обруча», как только он приобретет некоторую известность.
Сначала я поймал себя на мысли: «Ремейк? Правда?» Однако, поскольку они приобрели права, мы решили согласиться. Это не только принесло нам, кинематографистам, финансовую выгоду, но и мы распределяли доходы от «Hoop Dreams» между семьями и участвующими в нем мальчиками. В результате, когда представилась перспектива зарабатывать больше денег, все были весьма согласны. По сути, наш ответ был таким: «Хорошо, давайте продолжим работу над планом ремейка.
Оказывается, они напрямую связались со Спайком. Они позвонили ему и предложили: «Представь, что Спайк Ли станет исполнительным продюсером перезапуска «Hoop Dreams»?» Мне это показалось фантастической идеей! Вот тогда наши пути пересеклись.
Действительно, это интересная история. Первоначально Спайк Ли добился чего-то примечательного своим документальным фильмом. Премьера фильма после «Сандэнса» должна была завершить Нью-Йоркский кинофестиваль, что стало первым случаем, когда документальный фильм либо открывал, либо закрывал мероприятие. Это было весьма существенно.
Учитывая все, что вы рассказали о наследии, каково вам видеть его отсутствие в номинациях на «Оскар» за лучший документальный фильм 30 лет спустя? В то время возмущение Роджера Эберта отражало чувства многих.
Действительно, был большой шум по поводу того, что «Мечты обруче» потенциально могут быть номинированы на лучший документальный фильм, а некоторые даже предполагали, что он может претендовать на лучший фильм. Наш дистрибьютор Fine Line активно продвигал эту идею, надеясь на хотя бы одну из этих номинаций. Однако ни того, ни другого не произошло, но мы добились номинации на монтаж, а это означало, что я смог присутствовать на церемонии. Несмотря на ожидание и разочарование, пренебрежение меня не озадачило, поскольку я знал, что другие фильмы постигла подобная судьба, например, «Тонкая голубая линия». По моему мнению, «Оскар» не всегда является точным показателем качества; иногда они делают это правильно, а иногда промахиваются, как и на любой церемонии награждения. Получение «Оскара» не было для меня приоритетом по сравнению с другими. Утро, когда были объявлены номинации, осталось в моей памяти ярким – мы собрали местную прессу, ожидая знаменательного события, но отсутствие номинации породило новую историю – пренебрежительную историю. Однако меня не удивил такой результат.
Роджер Эберт довольно громко заявил о том, что «Hoop Dreams» не был номинирован более чем в одной номинации.
Действительно, я вернулся домой, и вскоре после этого у меня зазвонил телефон. Это был звонок от кого-то по имени Роджер. Мы обменялись лишь краткими встречами за ужином в Торонто, но особо знакомыми не были. Он сидел на противоположном конце стола, поэтому наш разговор был минимальным. Поэтому, когда он обратился ко мне, это застало меня врасплох. Я до сих пор отчетливо помню этот момент. Он начал со слов: «Это Роджер Эберт». Я ответил: «О», а он продолжил: «Я возмущен». На что я ответил: «О, правда?» Он спросил: «Что вы чувствуете по этому поводу?» Я поделился: «Ну, Роджер, я обычно рассматриваю такие вопросы более широко». Он прервал меня и спросил: «Вы ведь не собираетесь высказывать никаких мыслей?» Я ответил: «Нет, не особенно». И он тут же завершил разговор, возможно, немного расстроенный (смеется).
Оглядываясь назад, можно сказать, что я принял долгосрочную перспективу. К тому времени мы пережили невероятную череду событий – мы получили несколько наград критиков, а Артур даже встретился с президентом Соединенных Штатов в его колледже. Эти достижения сделали пренебрежительное отношение к «Оскару» менее существенным в моих глазах. Кроме того, меня все равно номинировали на монтаж, что позволило мне присутствовать на церемонии и сидеть рядом с редактором, получившим в том году «Оскар» за монтаж.
Существует точка зрения, согласно которой кинофестивали часто склоняются к отбору документальных фильмов на актуальные, сенсационные темы, даже если они по-прежнему превосходны. Например, на ум приходят «Туман войны» во время войны в Ираке и «Навальный» о заключении Алексея Навального в то время. Чувствуете ли вы, что в наши дни это давление должно быть более актуальным или неотложным? Как человек, снявший в 1994 году документальный фильм, который, возможно, не вписывался в эту категорию, я был бы признателен за ваши мысли о текущей тенденции.
Кажется разумным предположить, что акцент на выдающихся личностях, будь то знаменитости, политики или скандально известные личности, стал повторяющейся темой. Это явление можно в некоторой степени проследить в различных контекстах. Например, высказывались предположения, что «11 по Фаренгейту» могли повлиять на переизбрание Буша из-за разногласий, которые оно вызвало. Независимо от своего влияния на исход выборов, фильм имел культурное значение в то время, поскольку отражал наш коллективный опыт.
Как киноэнтузиаст, я в наши дни все больше и больше ценю документальные фильмы, учитывая, что основная журналистика, похоже, сокращает объем углубленных расследований. Документальные фильмы предлагают уникальный взгляд на текущие события, но они также углубляются в менее известные истории — например, те, о которых вы даже не подозревали, что вам нужно знать, о Тейлор Свифт. Тем не менее, именно эти невыразимые истории делают документальные фильмы такими ценными. Они знакомят нас с людьми и событиями, которые расширяют наш кругозор и оказывают неизгладимое влияние на наше понимание мира.
Проблема заключается в том, что документальные фильмы из-за их растущей популярности часто оказываются в тени коммерческих интересов. Дистрибьюторы, как правило, отдают предпочтение таким темам, как знаменитости, текущие события и преступность, особенно преступность, несмотря на отличную работу, проделанную в этих областях. Этот фокус иногда затмевает менее традиционные, более уникальные повествования. Некоторые кинематографисты даже подозревают, что алгоритмы играют роль в решениях о распространении фильмов, ставя коммерческий успех выше страсти к рассказыванию истории. Независимо от того, оправдано это подозрение или нет, сам факт беспокойства предполагает значительный сдвиг приоритетов.
По прошествии примерно трех десятилетий я не могу не задуматься, сталкивались ли вы когда-нибудь с необходимостью исследовать темы, которые воспринимаются как модные, привлекательные или сенсационные, чтобы соответствовать предпочтениям организаций, присуждающих награды. Или ваш подход просто концентрируется на повествованиях, которыми, по вашему мнению, необходимо поделиться?
По сути, на протяжении всей моей карьеры мне удавалось создавать проекты, которые я хотел, начиная с «Hoop Dreams». Создание этого фильма было непростой задачей, но его успех открыл для меня многие двери. За прошедшие годы я выбрал нетрадиционный путь и не сосредоточился на более распространенных коммерчески жизнеспособных идеях, таких как преступность. Однако мои фильмы по-прежнему актуальны и актуальны, но не так, как люди могли ожидать.
Шоу «Америка для меня» было призвано подчеркнуть, что даже в районах с хорошо оборудованными школами, чувством либерализма и приверженностью равенству остаются неудачи. Можно задаться вопросом: какова основная причина этих проблем, связанных с расой и образованием, которая выходит за рамки трудностей, с которыми сталкиваются бедные регионы или недостаточно финансируемые учреждения?
Проще говоря, на протяжении всей моей карьеры мне везло. По большей части мне удалось продюсировать те фильмы, которые я себе представлял, во многом благодаря «Hoop Dreams». Этот фильм существенно изменил мой путь. Не каждый режиссер получает такую революционную возможность обеспечить финансирование и поддержку. Я понимаю, что я в числе счастливчиков, и не принимаю это как должное.
Как человек, который глубоко ценит влияние Hoop Dreams, я не могу не задаться вопросом, получили ли вы от него уникальные преимущества, которых, возможно, не было у Артура и Уильяма. Из любопытства, вы до сих пор поддерживаете с ними связь?
Конечно! Мы работаем над некоторыми специальными проектами, посвященными 30-летию «Hoop Dreams», и вокруг этого знаменательного события происходят некоторые фантастические события. Артур и Уильям продолжают чувствовать себя для меня близкими членами семьи. Для них «Мечты об обруче» в значительной степени оказали положительное влияние на их жизнь, хотя не всегда обходилось без проблем, особенно для Уильяма, который выразил чувство разочарования по поводу карьерных возможностей, которые, по его мнению, этот фильм мог ему открыть. Однако об этом нет сожалений, они оба очень гордятся тем, что являются частью этого замечательного проекта, и с нетерпением ждут празднования его 30-летия. У них все в порядке, и по мере того, как им исполняется 51 год (смеется), я благодарен, что нам всем удалось сохранить нашу связь на протяжении многих лет. «Мечты обруче» — единственный созданный мною документальный фильм, который принес реальный финансовый успех, и они оба по праву извлекли из этого выгоду. Они продолжают получать гонорары всякий раз, когда Criterion или другая компания продлевает права, что приносит мне огромную радость.
Смотрите также
- Демо-версия Dynasty Warriors: Origins выйдет 22 ноября
- J-Horror Lives: Представляем режиссера фильма «Пропавший ребенок» Рёту Кондо
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Эдия дразнит коллекцией Эль Вьенто, Эрнеста Эванса и Анетт Футатаби
- Chernobylite Complete Edition для Switch выйдет 13 декабря
- Справедливость для Алекса Форреста
- Кинофестиваль Black Harvest 2024: Черный стол, Восстание ночью, Выходные, Джимми
- Jujutsu Kaisen: Cursed Clash добавляет Ultimate Mechamaru через бесплатное обновление, а также Mei Mei, Naobito Zen’in и Choso через платный DLC 21 ноября.
- Джимми О. Янг блистает в превосходном «Внутреннем китайском квартале»
- Care Bears: Unlock the Magic анонсировано для PS5, PS4 и Switch
2024-10-24 17:58