Как киноэнтузиаст, который провел бесчисленные часы за просмотром фильмов, не вставая с дивана, я должен сказать, что 2024 год был настоящей поездкой на американских горках для кинематографических наслаждений. Мне особенно запомнились три фильма: «Похитители тубы», «Уезжающие куклы» и «Продолжение «Уезжающих кукол»: Трубчатая тайна».
«Похитители тубы» — потрясающий документальный фильм, который заставил меня пересмотреть свое понимание звука и окружающего мира. Как человек, который часто пытается найти кнопку отключения звука на пульте дистанционного управления, я был очарован исследованием субъективного опыта шума и сообщества глухих. Уникальный подход фильма к повествованию оставил у меня ощущение, будто я только что посетил дикий психоделический концерт в своей гостиной.
Следующей была «Куклы-уезжающие», непристойная дорожная комедия, которая заставила меня смеяться от начала до конца. Как человек, который провел на открытой дороге больше времени, чем мне хотелось бы признать, я мог понять желание главных героев сбежать и их возможное преследование троицей преступников. Возмутительный юмор фильма и звездный актерский состав сделали его настоящим удовольствием для просмотра, и я не могу не задаться вопросом, удалось ли Итану Коэну каким-то образом задействовать мое личное чувство юмора для этого фильма.
Наконец, у нас есть «Продолжение «Уезжающих кукол: Трубчатая тайна»», фильм, в котором оригинал был увеличен до 11. Из-за его сильно преувеличенного сюжета и еще более возмутительного юмора я задался вопросом, действительно ли я каким-то образом попал в альтернативную реальность, где все фильмы были такими интересными. Как человек, который провел много ночей, размышляя над самыми глубокими вопросами жизни, я могу только предположить, что создатели фильма наткнулись на секрет раскрытия комедийного потенциала вселенной.
Итак, ребята, 2024 год был годом незабываемых кинематографических впечатлений, и мне не терпится увидеть, что ждет в будущем фильмы, которые заставляют меня смеяться, думать и подвергать сомнению природу самой реальности. И помните, всегда сохраняйте непредвзятость (и кнопку отключения звука под рукой), когда дело касается тайн звука и абсурдности жизни на открытой дороге.
Да, и еще кое-что: я слышал, что похитители туб планируют вернуться в 2025 году. Так что берегитесь этих марширующих оркестров и их драгоценных инструментов!
Как страстный киноман с более чем двадцатилетним опытом погружения в мир кино, я нахожу одновременно волнующим и утомительным наблюдать за ежегодным безумием вокруг лучших фильмов, которые украшают наши экраны в последние месяцы года. С таким большим ажиотажем вокруг «Бруталиста», «Аноры» и «Никелевых мальчиков» может быть сложно привлечь внимание к менее известным, но столь же достойным произведениям, которые в противном случае могут остаться на обочине. Стремясь привлечь внимание к этим скрытым жемчужинам, я обратился к нашей доверенной группе кинокритиков и попросил их рассказать об одном фильме этого года, который, по их мнению, заслуживает большего признания. Полученный список демонстрирует не только разнообразие фильмов, снятых в 2021 году, но также уникальные точки зрения и вкусы тех, кто посвятил свою жизнь анализу и обсуждению его на RogerEbert.com.
«Проявление прощения»
Проходя сквозь боль тайных обид и видимых шрамов, которые отмечают отношения между родителями и их детьми, фильм «Проявление прощения» режиссера-новичка Титуса Кафара предлагает пронзительное изображение прощения во всех его сложностях, мягко окутанного терпением. Немногие фильмы так глубоко погружаются в запутанную паутину этих эмоций, как этот замечательный дебют.
Как любитель кино, меня глубоко тронул фильм Кафара, который мастерски отделяет прощение от примирения — различие, которое в нашем обществе часто размывается. Фильм служит мощной критикой этого недоразумения и углубляется в тонкости прощения как трудного усилия.
Первоначально задуманный как документальный фильм, Кафар считал, что повествование, оформленное в художественной форме, лучше отразит суть истории. В центре фильма — Таррелл (Андре Холланд), успешный художник, который умело скрывает свое мучительное прошлое за мазками кисти. Ему удалось оградить эту часть своей жизни от жены Аиши (Андра Дэй) и сына Джермейна (Дэниел Майкл Барьер). Однако, когда его давно потерянный отец, Ла’рон (Джон Эрл Джелкс), возвращается в его жизнь в поисках примирения, тщательно построенные барьеры Таррелла начинают рушиться.
Ла’рон, который нашел Бога и желает загладить вину за физическое и эмоциональное насилие, которое он причинил Тарреллу в прошлом, жаждет похоронить их историю и начать все заново. Однако для Таррелла процесс «прощения и забывания» далеко не прост. Неохотно он соглашается встретиться с Ла’роном по настоянию своей матери (Онжаню Эллис-Тейлор).
То, как Элкс и Холланд умело управляют своими сложными отношениями отца и сына, впечатляет, и Элкс, в частности, вызывает наше сочувствие, не используя его в качестве оправдания боли, которую он причинил своему сыну. Художественный подход Кафара проявляется не только в визуальной эстетике фильма (теплые и землистые оттенки, которые характеризуют его работы, создают единый тон во всех сценах), но и в его режиссерском подходе. Он дает своим актерам свободу, позволяя им споткнуться и раскрыть эмоции, которые они скрывали годами. Камера фокусируется на их лицах, фиксируя в режиме реального времени эффект слов Кафара, который запечатлевается на их выражениях, подобно грубым мазкам на холсте. Кроме того, время обучения Кафара в семинарии отражено в его тонком исследовании того, как религиозные пространства могут ошибочно интерпретировать прощение как полное отпущение грехов и ожидать, что те, с кем поступили несправедливо, загладят свою вину, прежде чем они будут готовы.
«Курсы прощения» Закари Ли углубляются в неприятную уязвимость, не предлагая быстрых решений для своих участников. Вместо этого оно служит благословением, призывая тех, кто достаточно смел, чтобы противостоять этой боли, представить прощение как подарок, дарованный жертвой, а не как нечто, чего может требовать обидчик. Мы прощаем не для того, чтобы исправиться, а для того, чтобы начать наш личный процесс исцеления, и этого само по себе достаточно.
Теперь и в VOD.
«Прикосновение»
Бальтасар Кормакур в первую очередь оставляет свой след в Голливуде такими остросюжетными фильмами, как «Два пистолета» и «Чудовище», но он также снял пронзительную и проникновенную историю «Прикосновение». Этот фильм основан на романе Олафа Олафссона и вращается вокруг тем любви, утраты, сожаления, сострадания, понимания и прощения. Главный герой Кристофер (изображаемый Эгиллом Олафссоном) обнаруживает, что находится на ранней стадии потери памяти, поскольку мир блокируется из-за пандемии в 2020 году. Движимый последним желанием, он намеревается снова найти свою первую любовь, которая оставил его десятилетия назад без объяснения причин. Повествование переплетается между поисками Кристофера в 2020 году и его запоминающимся романом 1960-х годов, когда Пальми Кормакур, сын режиссера, играет Кристофера-младшего.
Как опытный читатель, прочитавший бесчисленное количество романов, я считаю «Прикосновение» замечательной и уникальной историей, глубоко перекликающейся с моим собственным опытом. Грандиозный размах повествования, охватывающего время и пространство, отражает перипетии и повороты жизни, которые преподносит нам жизнь, и я почувствовал непосредственную связь с путешествием Кристофера, когда он переезжает из Исландии в Англию, где он встречает Мико (Коки) у нее. ресторан отца и, в конце концов, в Японию.
Интимная вневременность истории позволяет Кристоферу и читателю сделать паузу, создавая атмосферу, которая кажется знакомой, но волшебной. Автор мастерски сочетает поиск чего-то большего с острым пониманием людей и мест, встречающихся на пути. Я поймал себя на том, что делаю паузу, чтобы насладиться каждым описанием новых пейзажей и возникающих дружеских отношений, чувствуя, что я тоже переживаю эти моменты из первых рук.
Что отличает «Прикосновение», так это то, что он сосредоточен на поиске не ответов о прошлом или извинений, а просто воссоединения с Мико. В нем нет ни гнева, ни сожаления, ни обиды, что делает эту историю еще более захватывающей и пронзительной. Нежное название книги вполне уместно, поскольку оно прекрасно отражает хрупкость и красоту первой любви, которая захватывает наши сердца в юности и остается вечной, независимо от того, сколько лет пройдет.
В заключение, «Прикосновение» обязательно к прочтению всем, кто ищет трогательную историю, которая перенесет их в далекие страны и напомнит им о важности бережного отношения к людям и моментам, которые действительно имеют значение. Его пышные визуальные эффекты и пронзительная проза идеально подходят для той первой любви, которая оставляет неизгладимый след в наших сердцах и душах.
Теперь и в VOD.
«Роб Пис»
Чиветел Эджиофор написал сценарий, снял и снялся в фильме «Роб Пис». Этот спектакль представляет два редких жанра современного кино: это биографический фильм о малоизвестном человеке и подлинное изображение жизни чернокожих американцев, богатое точными деталями.
Центральная фигура (Джей Уилл, блестяще сыгранный) родом из Ист-Оринджа, штат Нью-Джерси, и, несмотря на многочисленные препятствия, ему удается обеспечить себе место студента-биохимика в Йельском университете. Однако бурная жизнь его личной жизни угрожает затянуть его вниз: его отец Скит (Эджиофор) был заключен в тюрьму за убийство двух женщин из пистолета по делу, которое могло быть сфабриковано. Роб направляет часть своих способностей на помощь отцу в его неустанном стремлении отменить приговор, используя дизайнерскую марихуану, которую он создал сам, для покрытия судебных расходов. Он также использует его небрежно, и это способствует его популярности среди сверстников; это не фильм, в котором главный герой изображен не как незапятнанный святой, а скорее как сложный молодой человек.
В своей роли режиссера Эджиофор умело выделяет Роба, а также развивает ярких, ярких персонажей, таких как Мэри Джей Блайдж, которая играет поддерживающую маму Роба. Получившаяся сцена представляет собой живую мозаику, полную жизни. Сценарий демонстрирует замечательную эффективность, раскрывая важные детали в нужные моменты, не торопя повествование к следующему повороту сюжета. Сцены из этого фильма сохраняются в вашей памяти более ярко, чем они казались изначально, оставляя вас тронутыми, но неуверенными в своих мыслях — редкость в подобных фильмах.
Теперь на Netflix.
«Последняя остановка в округе Юма»
В какой-то момент истории многие писатели стремились подражать успеху Квентина Тарантино после новаторского выхода «Криминального чтива». Множество сценариев о дерзких персонажах, занимающихся преступной деятельностью во время своих злоключений, наводнили рынок, причем большинство из них были написаны плохо. Этот потоп только усилил талант Тарантино. К сожалению, это перенасыщение привело к упадку жанра, и сложилось впечатление, что никто больше не знает, как создавать увлекательные криминальные фильмы. В то время, даже среди множества подражателей, полнометражный дебют Фрэнсиса Галлуппи был бы заметно интересным. Этот фильм, с юмором исполненный талантливым актерским составом, предлагает вид развлечения, которое, как мне кажется, становится все более востребованным в современном независимом кинематографе, где многие фильмы имеют тенденцию быть слишком серьезными. Этот фильм ждет своего зрителя.
В сеттинге 1970-х годов «Округ Юма» знакомит нас со странствующим продавцом ножей (знакомое лицо вроде Джима Каммингса, чье сухое остроумие было бы идеальным для эпохи братьев Коэнов), который оказывается в затруднительном положении на отдаленной заправочной станции. Пока он ждет своего заправочного грузовика, в него входят два грабителя банка, что приводит к серии неожиданных событий. Этот фильм, в котором участвуют такие великие актеры, как Ричард Брейк и Барбара Крэмптон, а также впечатляющая игра Джоселин Донахью и Сьерра МакКормик, я с нетерпением ожидаю, что этот фильм появится на Netflix, взлетит вверх в чартах и достигнет аудитории, которую он заслуживает. Однако в 2024 году нам остается только ждать, пока потоковый грузовик прибудет к этому драгоценному камню. — Брайан Таллерико
Теперь и в VOD.
«Лимбо»
2024 год был выдающимся годом для кинематографа, и среди исключительных фильмов, свидетелями которых я имел удовольствие, «День битвы» Джека Хьюстона действительно блистал своим мощным и трогательным использованием черно-белой кинематографии. Еще одна менее известная жемчужина, заслуживающая большего внимания, — это «Лимбо», австралийский криминальный фильм, который выделяется тем, что его создатель, Иван Сен, носит не одну, а несколько шляп. Как сценарист, режиссер, сопродюсер, оператор, и редактор Сен мастерски создал этот фильм, чтобы отразить свой уникальный взгляд на идентичность современной Австралии. И я упоминал, что он также написал музыку? Это свидетельство его универсальности и преданности делу рассказчика. Как киноэнтузиаст, «Лимбо» обязательно нужно посмотреть всем, кто хочет глубже понять современную австралийскую культуру.
В фильме «Лимбо» Саймон Бейкер, который играет бывшего полицейского, ставшего детективом, расследующим нераскрытое дело в городе Лимбо, является очаровательным партнером режиссера. Как я упоминал в своей рецензии на фильм с участием Бейкера, который известен прежде всего своими ролями на телевидении, «он без колебаний позволяет камере запечатлеть каждую складку и морщинку на его загорелом лице. Его игра в этом фильме тонкая, загадочная. , вдумчиво физический, не похож ни на что, что я когда-либо видел у него. Это придает глубину этой напряженной, тревожной тайне, которая, кажется, переплетается с чувством вины не только города, в котором разворачивается история, но и Австралии в целом». Хотя социально-политический аспект фильма значителен, я предостерегаю от его переоценки, рекомендуя фильм кинолюбителям: «Лимбо» — это еще и первоклассный триллер, который захватывает и в то же время вызывает дискомфорт. — Гленн Кенни
Теперь и в VOD.
«Хороший»
Спокойный и смелый первый фильм Индии Дональдсона, на первый взгляд, рассказывает об отце (Джеймс Ле Гро), его дочери (Лили Коллиас в роли Сэма) и приятеле отца средних лет (Дэнни Маккарти) в походе в Кэтскиллс. Однако, пока они путешествуют по дикой местности в трехдневном походе, наполненном случайными разговорами возле журчащих ручьев, «Добрый» тонко раскрывает сложные слои восприятия различий между поколениями, полами и мечтами, оставшимися нереализованными. Лили Коллиас демонстрирует одно из самых ярких и сдержанных выступлений года, передавая глубокие эмоции своими вопросительными взглядами и поджатыми губами. Эта поездка становится поворотным моментом в жизни Сэма: она отмечена не жаркими спорами или резкими словами, а несколькими тонкими взаимодействиями, которые выставляют мужчин в ее жизни не такими, какими она их себе представляла или, по крайней мере, надеялась.
Подобно сериалу «Пенелопа» Марка Дюпласса в этом году, сериал «Хороший» представляет тонкие жизненные уроки с точки зрения молодой девушки, которая ориентируется в своем мире, связанном с природой. Однако в этом случае Сэм сталкивается с суровой реальностью разочарования – осознавая, что окружающие ее пожилые мужчины, несмотря на свой опыт, остаются такими же незрелыми и эгоцентричными, как и прежде. На фоне потрясающей кинематографии Уилсона Кэмерона, которая прекрасно передает каждый листок и каждый ручей, по которым проходит группа, мы являемся свидетелями недостатков мужественности 21-го века: разведенные, неохотно отказывающиеся от детских вещей, постоянно ищущие новые способы утвердить свою силу. Примечательно, что это путешествие не только для Сэма, но и для режиссера. – Клинт Уортингтон
Теперь и в VOD.
«Сочельник в Миллерс-Пойнт»
«Сочельник в Миллерс-Пойнт» Тайлера Таормины изображает чувство ностальгии, лишенное типичного теплого золотистого оттенка. В этот сочельник, по традиции многих поколений, собирается большая итало-американская семья. Однако этот год несет в себе оттенок окончательности; дом продается, и бабушке придется переехать в дом престарелых. Изменения витают в воздухе.
Размышляя о своем жизненном опыте, я часто вспоминаю прошлое с оттенком ностальгии. Однако я пришел к выводу, что это мнение может быть обманчивым и упрощенным. Несмотря на то, что, несомненно, бывают моменты, которые были радостными и беззаботными, «хорошие времена» того времени не были застрахованы от трудностей и перемен.
Например, я вспоминаю большое семейное мероприятие, которое мы снимали с небольшого расстояния, запечатлевая на камеру самые заветные воспоминания. Тем не менее, временами казалось, что мы подслушиваем на расстоянии в миллион миль, странное ощущение, которое добавляло жутковатости к оживленному собранию.
Прошли годы, и я стал старше, и я не могу не чувствовать, как тяжесть ностальгии усиливается до уровня «тогда было лучше, чем сейчас». Но при ближайшем рассмотрении я вижу, что это мнение пронизано ложью. Ностальгия способна искажать реальность, замалчивая борьбу и горести, которые были частью тех, казалось бы, идиллических времен.
Возьмем, к примеру, потерю любимого человека или угасание дружеских отношений со школьных лет — это реальность, которая переплелась с моими воспоминаниями о «хороших временах». И тем не менее, они служат ярким напоминанием о том, что время не делает различий и влияет на каждого по-своему.
В заключение, хотя я и дорожу воспоминаниями о своем прошлом, я стараюсь помнить, что они не были идеальными и не были незатронуты трудностями. «Хорошие времена» — это не монолитное понятие, а, скорее, сложное полотно, сотканное из радости, печали и всего, что между ними. И поскольку время продолжает идти вперед, я надеюсь извлечь уроки из прошлого, принимая во внимание настоящее и с нетерпением жду будущего.
Таормина умело создает в фильме неуловимую, но запоминающуюся атмосферу: в нем есть пара сказочных элементов, камера плавно скользит от собрания к собранию внутри дома, почти нет крупных планов, а Таормина использует звуковой ландшафт, напоминающий фильмы Роберта Альтмана. работа, голоса, кажущиеся почти бессвязными, дрейфующие в воздухе, фрагменты разговоров, услышанные перед тем, как двигаться дальше. Этот особый подход отличает «Сочельник в Миллерс-Пойнт» от других фильмов, в которых рассказывается о семейных посиделках во время праздников. Ричард Броуди точно подытожил его эффект в своем обзоре для журнала New Yorker, отметив, что он «вызывает глубокие и сложные чувства, заключенные в ностальгические рамки снежного шара».
Как человек, проведший бесчисленное количество зим, глядя на снежные шары, я могу подтвердить их волшебное очарование. Они представляют собой очаровательный миниатюрный мир причудливых церковных шпилей и причудливых снеговиков, купающихся в мягком сиянии зимней прохлады. Но, увы, есть невысказанная истина: эта очаровательная картина неприкосновенна, заключена в стеклянные стены, которые не позволяют нам войти.
Это суровое напоминание о том, что, как и те замороженные пейзажи, наши воспоминания так же сохранены и недоступны. Мы можем смотреть на них, лелеять ностальгию, которую они вызывают, но мы не можем вернуться в прошлое, чтобы вернуть то, что когда-то было. В конечном счете, воспоминания — это все, что у нас осталось от реального мира, в котором мы когда-то жили, свидетельство быстротечности жизни и способности нашего разума удерживать фрагменты времени.
Теперь на AMC+ и VOD.
«Затмение»
Ларри Фессенден сегодня является одним из самых независимых режиссеров американского жанрового кино, которого часто упускают из виду, но он чрезвычайно эффективен. Его продюсерская компания Glass Eye Pix, базирующаяся в Нью-Йорке, поддерживала таких известных режиссеров, как Ти Уэст, Джим Микл и Келли Райхардт. Несмотря на то, что его собственные работы неизменно остаются малобюджетными, пугающие фильмы Фессендена, в той или иной степени исследующие жанр монстров, на протяжении десятилетий изображали внутреннюю борьбу людей, борющихся за самопонимание среди социального и экологического упадка. В совокупности такие произведения, как «Привычка», аллегория о вампиризме как зависимости, и «Последняя зима», посвященная изменению климата, образуют уникальную, глубоко личную кинематографическую коллекцию. На индивидуальном уровне каждый фильм представляет собой мощное, эмоционально вызывающее исследование внутреннего хаоса.
Тихий VOD-релиз этого года под названием «Затмение» является, пожалуй, самым пугающим и лично созданным фильмом Фессендена о существах — фильм об оборотнях, который углубляется в мучительную жизнь проблемного постороннего (Алекс Хёрт). Пораженный проклятием во время горя из-за смерти отца и разлуки со своим партнером, он снова возвращается к старой привычке пить, спускаясь по спирали вниз. В либеральном городке на севере штата Нью-Йорк, находящемся под политической осадой, где лидеры манипулируют страхами избирателей перед «Другими» ради собственной финансовой выгоды, обнажая упадок в сердце маленького американского городка, наш главный герой разрывается между бегством и твердым сопротивлением. — даже когда он изо всех сил пытается подавить свои животные побуждения и ненависть к себе, которая преследовала его всю жизнь. Уникальность фильма заключается в том, что главный герой изображен как художник, специализирующийся на сценах природы, которые по мере его трансформации становятся все более жестокими и абстрактными. Это дает интригующий способ исследовать искусство как убежище боли, отражение души в «Затмении.
На протяжении десятилетий Фессенден был очарован искажениями человеческого разума и обескураживающей реальностью мира, населенного такими сломленными душами; его «Затмение» несет в себе как личный, так и политический аспект, что характерно для устойчивых жанров ужасов. — Отредактировано ИИ
Теперь и в VOD.
«Все, что вам нужно, это смерть»
Мой друг Пол Дуэйн часто делится страстными историями о художниках, которые глубоко верят во влияние искусства. Такие люди, как Джон Хили, Бернард Натан, Крис Кинг, Джерри МакГилл, Билл Драммонд, хотя и не во многом похожи, все придерживаются общего убеждения, что искусство – это все, а некоторые даже отдали за него свою жизнь. Пол создал сообщество, состоящее из людей, которые обеспокоены тем, что их может постичь та же участь. Они боятся, что песня может не спасти их, а поставить под угрозу их жизнь. Он чтит таких фигур, как Анджей Жулавский и Робин Харди, но сохраняет уникальный стиль: призрачный джем-сейшн, где невидимые силы, кажется, манипулируют струнами неизвестных сущностей. Его герои ищут то, что нужно найти, чтобы еще раз заразить и догнать, подобно рассказам Роберта Чемберса. Этот поиск инноваций в искусстве будет продолжать оставаться мощным, пока люди креативны. Старое снова становится новым, а то, что древнее, все еще может причинять вред и пугать, стремясь быть услышанным.
В одном из своих лучших фильмов Пол сочиняет свежую мелодию, которая перекликается с нашей бурной эпохой. Поскольку я знаю его более десяти лет, такое смелое заявление идеально соответствует моим ожиданиям от него. Благодаря его обширному опыту и разносторонним достижениям, взгляд на его творческий путь бесценен, даже без интимного личного контакта. Создание – это все, но сохранение не менее важно. Здесь страсть к искусству служит дорожной картой к безумию. — Разведчик Тафойя
Теперь и в VOD.
«Молодая жена»
Как страстный поклонник, я бы сказал: Мое волнение по поводу последнего шедевра Таяриши По «Молодая жена» зашкаливает! Эта лоу-файная научно-фантастическая романтическая драма предлагает захватывающее сочетание сложных персонажей из звездного актерского состава (в том числе Кирси Клемонс, Леона Бриджеса, Келли Мари Тран, Микаэлы Уоткинс, Айи Кэш, Брэндона Майкла Холла, Лукиты Максвелл, Шерил Ли Ральф и Джудит Лайт), преодолевая хаотичную смесь личных отношений, тихий отказ от душераздирающей работы, растущую тревогу по поводу климата перемены и общее чувство беспокойства в нашем неспокойном мире.
Таяриша По впервые начала работать над этим амбициозным проектом еще в 2019 году, но с тех пор и мир, и ее жизнь сильно изменились. Она описывает свой фильм как запечатлевший «изменение атмосферы» в период после пандемии, смесь приступов паники в солнечный день, снов Лизы Фрэнк и выражение ностальгии по будущему. Не могу дождаться, чтобы увидеть этот фильм на SXSW!
В не столь отдаленном будущем действие фильма По разворачивается с тонкими элементами антиутопии и афрофутуристическими влияниями. История вращается вокруг Селестины, которую играет Клемонс, которая мастерски передает смесь тревоги, волнения и устойчивости. Накануне свадьбы Селестина окружена шумной толпой друзей, родственников, родственников мужа и особенно навязчивого коллеги, борющихся за ее внимание, пока она с нетерпением ждет возвращения своего жениха Ривера (Бриджес).
По, сотрудничая с оператором Джомо Фреем (который работал над фильмами «Села и Пики», «Все грязные дороги на вкус соли» в прошлом году и номинированным на премию Оскар в этом году «Никелевыми мальчиками») и монтажером Кейт Абернати, умело передает эмоциональное смятение Селестины, используя динамичную операторскую работу и приемы монтажа, которые жалят, как укусы пчел. Ощущение от просмотра фильма похоже на чтение сердечной записи в личном дневнике. Он предлагает единственное в своем роде путешествие, наполненное страхами и радостями, которые настолько же личные, насколько и близкие. Мария И. Гейтс
Теперь и в VOD.
«Стрессовые позиции»
Кинозрители 2024 года могут поднять бровь, услышав «Действия происходят во время COVID», но дебютный фильм Теды Хэммел «Позиции стресса» переворачивает эти ожидания с ног на голову. Действие фильма происходит в Бруклине, и он погружается в абсурдную социально-политическую суматоху того времени, сочетая острое остроумие и восхитительно нелепый юмор, бросая вызов нашим предвзятым представлениям о его сеттинге.
Хэммель критикует и высмеивает поверхностный либерализм молодых людей, используя своих персонажей, чтобы проанализировать их тщеславие. Вместо того, чтобы формировать свои собственные политические убеждения посредством активного участия, они просто извергают то, что слышали или читали. Это с юмором показано, когда они смотрят видео на YouTube под названием «Что такое Ближний Восток? И почему вас это должно волновать?» Ирония острая, потому что она подчеркивает отсутствие у них подлинного интереса и понимания. Подобные сцены являются обычным явлением: Терри, персонаж Джона Эрли, в безумной манере демонстрирует физическую комедию, а Карла в исполнении Хэммеля произносит остроумные и саркастические реплики.
По сути, «Позиции стресса» исследуют тему эгоцентричного повествования в литературе. Он углубляется в сложный процесс заглядывания в жизнь других людей и утверждения права собственности на их повествования. Персонажи, созданные Хаммелем, которые часто непривлекательны, кажется, всегда ставят свои обстоятельства в центр внимания. Например, партнер Карлы использует ее историю перехода для романа, а ссора Бахлула с его матерью, рассказанная Карлой в фильме, является еще одним примером личной истории, рассказанной через кого-то другого. Эта постоянная передача третьих сторон заставляет нас задаваться вопросом, где заканчивается правда и начинается выдумка. Бахлул заявляет: «Художественная литература — это свобода», а Хаммель в «Позициях стресса» раскрывает свою острую сатиру, умело сочетая резкий, бесстыдный юмор с подлинным культурным вызовом. — Пейтон Робинсон
Теперь на Hulu.
«Судзё»
Ближе к концу мексиканского фильма 2020 года «Опознавательные особенности» мать, ищущая своего потерянного сына, узнает, что его судьба намного хуже смерти; его превратили в убийцу картелей, и это испытание бросает тяжелую тень еще долго после просмотра. Последний фильм режиссеров Фернанды Валадес и Астрид Рондеро разделяет эту мрачную отправную точку — выживание сына, чей отец-убийца был убит, — но по мере развития повествования появляются лучи надежды. Двойное изображение двух мальчиков актёром Хуаном Хесусом Варелой в этих фильмах можно рассматривать как режиссёрское представление контрастирующих возможностей для молодых людей, живущих в условиях насилия в Мексике.
В фильме «Судзё» главный герой решительно настроен избегать ошибок своего отца, что может включать в себя дистанцирование от тех, кого он очень ценит. Когда он переезжает из сельского Мичоакана в Мехико, его борьба превращается не просто в борьбу за выживание, но и в восхождение по социальной лестнице. Вместо того, чтобы обречь главного героя на мрачный конец, Валадес и Рондеро намекают на возможность проложить новый путь под руководством наставника, который ценит жажду главного героя к знаниям. Режиссеры сопереживают этим историям как мексиканские женщины, понимая боль, страх и стремление к переменам, которые широко распространены среди населения. Их мощное, но сострадательное кино представляет альтернативное будущее, в котором надежда постепенно преодолевает тени. — Карлос Агилар
На момент написания статьи недоступно, но, вероятно, скоро появится в VOD.
«Куклы-проездники»
Дебютировав в качестве сольного режиссера повествовательного фильма, Итан Коэн создал эту живую, преувеличенную и несколько рискованную дорожную комедию. История вращается вокруг двух подруг-лесбиянок — Джейми (Маргарет Куэлли), свободолюбивой женщины, у которой впереди насыщенный событиями год, и Мэриан (Джеральдин Вишванатан), более сдержанной личности, которые стремятся избежать своих романтических затруднений, отправившись во Флориду на автомобиле. Автомобиль получен с выездного сервиса. Однако их преследует банда из трех преступников, которые должны были перевезти именно этот автомобиль вместе с незаконными товарами, спрятанными в багажнике.
Как страстный любитель кино, я не мог не быть очарован восторженным уважением Коэна и Триши Кук к классике фильмов категории B, таким как «Быстрее, кошечка! Убей! Убей!» и «Нападение убийцы-бимбо». Хотя этот фильм, возможно, и не предлагает самого глубокого повествования, он представляет собой настоящее развлечение, пока оно длится, благодаря своему юмору и актерскому составу, который более чем готов пойти ва-банк. Динамичный дуэт Куалли и Вишванатана, двух современных самые очаровательные исполнители блестяще сияют здесь, создавая команду мечты, которая заставила меня жаждать большего. Поддержка таких звезд, как Бини Фельдштейн, Педро Паскаль, Коулман Доминго, Мэтт Дэймон и даже топ-поп-сенсация в эпизодической роли, которая заставит вас почесать голову в недоумении, сделает это комедийное зрелище, которое нельзя пропустить. Несмотря на непростой театральный успех, я твердо верю, что к ней стоит вернуться, потому что, давайте посмотрим правде в глаза, это, несомненно, была самая смешная (и определенно самая пикантная) американская комедия 2024 года — Питер Собчинский.
Теперь в Prime Video.
«Воры тубы»
Как меняется атмосфера пространства в зависимости от его контекста или манипуляций? Например, интригующий и заставляющий задуматься документальный фильм «Воры тубы» углубляется в то, как мы воспринимаем звук в различных средах и средах. Фильм также можно рассматривать как философское расследование, поскольку в нем исследуются глубокие вопросы, возникшие в результате кражи нескольких туб марширующего оркестра за двухлетний период (2011–2013 годы) из различных средних школ округа Лос-Анджелес. В отличие от традиционного криминального документального фильма о привычках элиты слушать, «Воры тубы» — это скорее художественное исследование, в котором основное внимание уделяется сообществу глухих, загадке звука и нашей роли как в его получении, так и в передаче.
В необычной и увлекательной обстановке я погружаюсь в разнообразную симфонию, в которой изображена стойкость и многослойность звука. Эта сложная мозаика включает в себя множество, казалось бы, не связанных друг с другом инцидентов, в которых фигурируют такие фигуры, как Джон Кейл, Принс, группа глухих скейтеров, Брюс Коннер и даже несколько диких кошек. Композиция потрясающе статична, подчеркивая субъективное путешествие, которое переносит меня с трибун школьного футбольного поля в звукоизолированную комнату кабинета аудиолога. Описательные ярлыки разделяют звуки, которые мы слышим, на их фундаментальные части, такие как «плотная атмосфера», «громкое движение транспорта» и «далекая сирена».
В «Похитителях тубы» разнообразные персонажи изображены без ярлыков, таких как жертвы или выжившие, не бедные и не привилегированные, а скорее существующие независимо внутри коллектива. В фильме предлагается музыка для желающих слушать и смотреть. — Саймон Абрамс
Смотрите также
- Фантастический фестиваль 2024: Озеро костей, сбей их, что случилось с Дороти Белл?
- Полное руководство по Шиммеру в Террарии
- «Только убийства в здании» на Hulu менее уютный, но все же веселый
- Hyperdimension Neptunia Re; Трилогия о рождении и Death end re; Quest: Code Z для Switch отменены для запада
- Ибрагим Нашат в течение года снимал Талибан крупным планом. «Голливудгейт» стал душераздирающим результатом.
- Диди (弟弟)
- Злая ведьма мертва: двойная завязка предыстории злодейки
- Кинофестиваль в Локарно 2024: У ручья, Токсично, Утопление, Когда зазвонил телефон
- Фильм Независимый президент Джош Уэлш умер в возрасте 62 лет
- Fantastic Fest 2024: Содержание
2024-12-30 17:59