10 великолепных выступлений на фестивале Sundance 2025

от

Мы попросили нашу команду из Парк-Сити выделить выдающиеся актерские работы с кинофестиваля Sundance этого года. Из-за ограничений мы показали только одну работу на фильм и были вынуждены пропустить дюжину более достойных. Несмотря на некоторые ограничения, это был исключительно мощный фестиваль для актерского таланта, о чем свидетельствуют следующие десять актерских работ, перечисленных в алфавитном порядке:

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

1. Имя актера в названии фильма 1
2. Имя актера в названии фильма 2
3. Имя актера в названии фильма 3
…
10. Имя актера в названии фильма X

Элисон Бри и Дэйв Франко в фильме «Вместе»

Можно ли считать нечестным относить эти два выступления к одной категории? Если фильм допускает такую ​​редакторскую тонкость, то, похоже, именно здесь партнерство Бри и Франко в реальной жизни сияет уникальным образом. Сложная история о паре, которая необратимо переплетается, возлагает большие ожидания на главных героев. Предположить, что Бри и Франко оправдывают эти ожидания, было бы преуменьшением. Эти выступления, хотя, вероятно, и будут упущены из виду в конце года — судьба, часто разделяемая фильмами ужасов, особенно теми, которые пронизаны комедией, — также являются одними из самых физически сложных в году. Бри и Франко бесстрашно рискнули в этом фильме вступить на глубокие эмоциональные и физические территории, и их усилия привели к самым высоким продажам на фестивале Sundance в этом году. Neon выпустит фильм 1 августа. Обязательно отметьте это в своем календаре. — Брайан Таллерико

Роуз Бирн в фильме «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула»

В напряженной психологической драме Мэри Бронштейн «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» Роуз Бирн играет Линду, преданную мать, борющуюся со своим больным ребенком, передавая неумолимый сенсорный опыт. Камера в первую очередь фокусируется на перспективе Линды, погружая зрителей в ее мир. В основном мы слышим мучительные крики и мольбы ее дочери, а не видим ее напрямую. Точно так же мы слышим только Кристиана Слейтера как требовательного мужа Линды, но его присутствие ощущается, а не видно. Взаимодействие с различными проблемными персонажами на работе обеспечивает контраст, но собственный терапевт Линды (Конан О’Брайен) дает утешение рядом. Так же, как Линда неизбежно запутывается в турбулентности материнства, мы, как зрители, постоянно вовлекаемся в ее эмоциональное путешествие. Бирн умело удерживает наше внимание, ее выразительное лицо и спутанные волосы служат свидетельством того, что боксер выдерживает 12-раундовый бой без передышки. Однако, в отличие от боксерского ринга, борьба Линды не имеет конца. Это бесконечный натиск родительства, где каждый эмоциональный и психологический удар очевиден в каждой грани ее выступления. Это не просто хрупкость, это свидетельство того, что кто-то отчаянно нуждается в поддержке. – Роберт Дэниелс

Джоэл Эджертон в фильме «Поезд мечты»

В экранизации новеллы Дениса Джонсона Клинтом Бентли исключительная операторская работа и захватывающая музыка поначалу могут отвлечь от посредственной актерской игры. Однако игра Джоэла Эджертона гарантирует, что мы глубже погрузимся в персонажа, которого он изображает. На протяжении жизни персонажа Эджертон мастерски создает человека, которого мы начинаем понимать, о котором заботимся и, возможно, с которым мы себя идентифицируем. Его роль требует как сдержанной тишины как человека немногословного, так и глубокой эмоциональной глубины как человека, борющегося с невыносимой скорбью. Пронзительная сцена в конце, где его персонаж видит свое отражение в зеркале спустя десятилетие, вызывает сильный отклик благодаря преданному изображению Эджертона, воплощающего в жизнь персонажа, настолько богатого, что это кажется подлинным, прожитым существованием. Этот фильм выделяется среди 13 лет, которые я провел, освещая «Сандэнс», и его успех зависит от каждого аспекта, особенно от игры, которая ведет нас почти через каждую сцену. — BT

Тим Кей в «Балладе об острове Уоллис»

В «Балладе об острове Уоллис», юмористической народной сказке, написанной Джеймсом Гриффитсом, Тим Кей играет Чарльза, дважды счастливчика, победителя лотереи, живущего на уединенном острове. Он приглашает в свое сельское поместье на выступление непопулярный фолк-дуэт Херба Макгуайера (Том Басден) и Нелл Мортимер (Кэри Маллиган). Несмотря на свое богатство, Чарльз — обаятельный, но немного надоедливый человек. Под его постоянным ворчанием и открытым фанатизмом по отношению к Хербу и Нелл скрывается колодец боли внутри него.

Кей, популярный характерный актер на телевидении, особенно в сериале «Алан Партридж», демонстрирует выдающуюся игру в роли Чарльза. Его добросердечность отражает образ Джона Кэнди в «Самолетах, поездах и автомобилях», где одинокий человек жаждет человеческих отношений. Подобно Кэнди, Ки преуспевает в физической комедии с быстрым остроумием, умело представляя тонкие, но острые моменты, которые раскрывают уязвимость персонажа. К концу фильма нельзя не пожелать нескольких фильмов с Ки в роли Чарльза.

Дилан О’Брайен в фильме «Близнецы»

За пятнадцать лет после своих прорывных ролей в «Волчонке» и серии фильмов «Бегущий в лабиринте» актер Дилан О’Брайен выковал интригующую карьеру, снимаясь в небольших, самобытных фильмах с героями. Его выступления были отмечены интенсивной энергией и сложностью в различных проектах, начиная от короткометражного фильма Тейлор Свифт «All Too Well», наполненного неоном нуара «Ponyboi», искривляющей время драмы «Caddo Lake» и заканчивая выдающимся фильмом «Twinless» этого года на фестивале Sundance. В «Twinless» О’Брайен играет как яркого и умного Рокки, так и его более сдержанного, милого брата Романа. После того, как Рокки сбивает машина и он погибает в начале фильма, Роман закручивается, в конечном итоге присоединяясь к группе поддержки для близнецов-одиночек, где он встречает Денниса (которого играет сценарист и режиссер фильма Джеймс Суини). Эти двое быстро формируют уникальную связь, пока не раскрывается шокирующая тайна. О’Брайен искусно создает динамичного Рокки, чье отсутствие глубоко резонирует на протяжении всего фильма, а также раскрывает слои уязвимости, когда Роман развивает свои отношения с Деннисом и узнает больше о своем покойном брате. О’Брайен мастерски передает это эмоциональное исполнение, сохраняя один последний пронзительный момент для душераздирающего финала фильма, который заставил меня проливать радостные слезы. Я с нетерпением жду, какую роль О’Брайен сыграет в следующий раз. – Мария Э. Гейтс

Джош О’Коннор в фильме «Перестройка»

Джош О’Коннор последовательно демонстрирует свои исключительные актерские способности, отдавая предпочтение глубине характера, а не традиционным путям к славе, поскольку он выбирает роли, основанные на персонажах, а не на коммерческом успехе фильмов. С его дебюта в получившем признание критиков фильме «Сандэнс» «God’s Own Country» стало ясно, что О’Коннор обладает уникальным талантом. Он демонстрирует эту универсальность, плавно переходя от традиционно красивых к приземленным персонажам, даже в рамках одной постановки, напоминая непредсказуемых исполнителей 70-х. По сути, он воплощает дух главных героев, которые значительно повлияли на ту эпоху, отражая молодого Роберта Де Ниро или Харви Кейтеля в своей способности управлять экраном, одновременно погружаясь в персонажей настолько глубоко, что он становится единым целым с ролью.

В своем последнем проекте «Rebuilding» О’Коннор изображает владельца ранчо в Колорадо, борющегося с жизнью после того, как его семейное ранчо уничтожено лесным пожаром. Он искусно играет немногословного человека, особенно в отношении собственных эмоций, что делает его почти призрачным, когда он снова ищет свою человеческую идентичность. Это пронзительное и тонкое изображение отцовства и стойкости, «Восстановление», является одним из самых впечатляющих фильмов на фестивале Sundance 2025, и его успех полностью зависит от убедительной игры, лежащей в его основе. О’Коннор ни разу не колеблется в этой драме, особенно резонируя с теми, кто пострадал от лесных пожаров в Калифорнии. Она затронет струны души любого, чья жизнь была неожиданно нарушена, и даст надежду тем, кто справляется со своими собственными проблемами. – BT

Тонатиу в «Поцелуе женщины-паука»

В анонсе фильма Билла Кондона «Поцелуй женщины-паука» на фестивале Sundance они подчеркнули основной актерский состав, состоящий из Дженнифер Лопес, Диего Луны и Тонатиу. Хотя двое из этих актеров широко известны, а один — всемирно известная личность, именно Тонатиу занимает центральное место с точки зрения экранного времени и воздействия. Его голос мощно резонирует на протяжении всего фильма, сияющим, слегка дрожащим тоном. Несмотря на то, что он делит центр внимания с Дженнифер Лопес, он держится сам по себе, щеголяя в строгих костюмах и с гладкими прическами. На протяжении 128 минут фильма он наделяет каждую из своих многочисленных ролей — рассказчика, революционера, стилиста, помощника, заключенного, предателя, любовника — оттенком очарования. К концу именно Тонатиу остается один, неся на себе последнюю треть фильма. Рассказ его персонажа одновременно победоносный и печальный, и Тонатиу оставил зрителей Sundance завороженными. Это исключительный дебют для таланта поколения. Нелегко затмить Луну и Лопеса, но Тонатиу добился этого таким образом, что он идеально дополнил свой фильм, своего персонажа и нашу современную эпоху. – Кристина Эскобар

Ева Виктор в фильме «Прости, детка»

Ева Виктор демонстрирует несколько первых ролей в «Прости, детка», включая дебют в качестве режиссера художественного фильма, сценариста и ведущей актрисы. Однако их выдающаяся игра в этом фильме противоречит этим начинающим ролям. В «Прости, детка» Виктор играет Агнес, профессора небольшого гуманитарного колледжа, борющегося с затяжными последствиями своего сексуального насилия. Нелинейное повествование фильма, перемежаемое свободно текущими титрами, напоминающими работы Джоан Дидион, может несколько скрыть тонкие, но впечатляющие нюансы Виктора. В дополнение к предоставлению едкого остроумия и критики неоднозначных реакций общества на изнасилование, Виктор демонстрирует убедительное физическое исполнение. Агнес демонстрирует заметные различия в своем поведении до и после травматического события, колеблясь между непоколебимой уверенностью и тихим опасением. Знаменательная сцена включает в себя встречу Агнес с кошкой, которая сначала отстраняется от мира, пока внезапно не пугается звука животного, но затем восстанавливает самообладание. Способность Виктора изображать человека, переживающего, но не полностью определяемого своей травмой, приводит к одному из самых душераздирающих представлений года. – RD

Бен Уишоу в фильме «День Питера Худжара»

Спокойное очарование последнего фильма Айры Сакса «День Питера Худжара» в основном передается его главным героем, блестяще сыгранным Беном Уишоу. Повествование прямолинейно: художница Линда Розенкранц, которую играет Ребекка Холл, берет интервью у фотографа Питера Худжара (Уишоу) о его прошедшем дне для проекта. Их разговор 1974 года, записанный и содержащий диалог, отходит на второй план по сравнению с обширным повествованием Уишоу. Его день наполнен обыденными наблюдениями и домашними делами, а также упоминаниями таких светил эпохи, как Аллен Гинзберг и Сьюзан Зонтаг, вместе с пикантными подробностями из их круга. Уишоу фабрикует подробности о квартире Худжара в присутствии своего друга, передавая их с равной долей удовольствия и безразличия. Его подача кажется подлинной, непринужденной, во многом похожей на подслушанный разговор неторопливым солнечным воскресным днем. Они обедают, переходят с дивана в спальню, обратно за обеденный стол, и все это время Уишоу вспоминает и размышляет о событиях дня. Фильм примечателен своей сдержанной гениальностью в актерской игре, особенно Уишоу, поскольку он озвучил более половины диалогов фильма во время своей 55-страничной роли на премьере в Sundance, сделав «День Питера Худжара» техническим чудом не только из-за потрясающей режиссуры Сакса и 16-миллиметровой кинематографии, но и из-за тонкой игры Уишоу. – Моника Кастильо

Юн Ю Чжон в «Свадебном банкете»

Одной из сильных сторон фильма Эндрю Ана «Свадебный банкет» является исследование сложных эмоций, которые испытывают люди в сообществах AAPI, что добавляет сложности их опасениям и страхам. Эта сложность прекрасно передана через персонажа обладательницы премии «Оскар» Юн Ю-джун, Джа-Ён, которая тонко бросает вызов традиционным архетипам и обогащает их своей теплотой, глубиной и непредсказуемостью.

Исполнение Юн в роли Джа-Ён трансформирует повествование от вопроса о том, узнает ли она секрет своего внука Мина, к исследованию их напряженных отношений и того, как они могут примирить годы недоверия, которые закрепились в их нынешней динамике. Игра Юн с каждым вздохом или взглядом предполагает, что она несет бремя своих прошлых историй и травм. Ее движения выражают боль, которую нельзя отнести ни к одному отдельному событию.

Хотя Джа-Ён — привычный образ сдержанной бабушки для многих, кто родом из семей, где любовь выражалась через действия, а не через слова, Юн наполняет ее молчание нежным намерением. Ее любопытство становится формой любви, и хотя она изначально не одобряет выбор Мин, это неодобрение не мешает их отношениям, а вместо этого дает возможность для более глубокой заботы.

Динамика между Юн и Ханом трогательна и является редким изображением на экране диалога и примирения между старшим и младшим поколениями. Юн служит напоминанием о том, что проявление внимания и любопытства к чьей-то истории — один из самых ценных подарков, которые можно сделать. — Закари Ли

Смотрите также

2025-02-04 19:58